Скейтерский стиль: Страница не найдена — Penny Skateboards

Одежда для скейтеров – удобство или стиль, что предпочтет настоящий скейтер

Одежда для скейтеров привлекает даже тех, кто никогда не держал в руках доску. У скейтеров есть свой уникальный стиль, многим хотелось бы дополнить такими луками свой гардероб. Но какими соображениями руководствуются сами покорители досок, что для них важнее – комфорт или внешний вид? Из этой статьи ты узнаешь, как одеваться как скейтер в любое время года и в любую погоду, что такое стиль скейтера, какими правилами нужно руководствоваться при выборе и сочетании вещей и тематических аксессуаров.

Любой человек, который начинает кататься на скейте, всегда приобщается к скейтерскому стилю. Он может не знать, как одеваются скейтеры, но не сможет комфортно и безопасно кататься без специальной обуви, рюкзака и прочих необходимых аксессуаров.

Что такое стиль скейтера?

Внутри субкультуры скейтеров есть свои модные тенденции. Ранее в течении длительного периода все скейтеры отдавали предпочтение хип-хопу, затем на смену этому веянию пришел панк, что отразилось на одежде. Вне зависимости от моды одежда в стиле скейтера – это всегда удобно и функционально, комфорт является главным критерием. Экипировка скейтера всегда была простой, среди материалов для изготовления преобладает натуральный хлопок. Для катания в жаркую погоду лучше отдать предпочтение не хлопку, а синтетическим тканям, которые хорошо проветриваются и дышат. В прохладное время года становятся востребованными джемперы из тонкой шерсти или флиса.

Предметы одежды не должны стеснять движений, для скейтера важна свобода.

Желательно, чтобы вещи было не жалко порвать или испортить, ткань будет неизбежно деформироваться от резких движений, стираться при падениях, выцветать, нередко даже покрываться пятнами крови, скейтбординг – это экстремальное увлечение.

Выделяют классическую подборку брендов, которые нравятся скейтерам, это Baker, Element, Analog, Billabong, Volcom и другие, но многие не обращают внимания на бренд и выбирают у любого производителя то, что им удобно.

Многие скейтеры носят кепки, но это не обязательный элемент стиля. Кому-то больше нравятся вязаные шапки или даже шляпы, обычно головной убор выступает в качестве элемента для придания образу индивидуальности.

Обувь скейтера

Если обувь выбирается не для лука, как у скейтера, а для реального катания на доске, нужно уделить этому вопросу отдельное внимание. Специализированная обувь обеспечивает высокое сцепление с доской, но такие кроссовки всегда рассчитаны на обтянутую наждачкой поверхность скейта. Эти кроссовки будут очень прочными, иначе они придут в негодность после первого выполненного трюка. Кстати, это не всегда кроссовки, точно так же распространены скейтерские кеды, например, от бренда Vans. В зависимости от сезона скейтеры выбирают обувь из хлопка, эко-кожи или других синтетических тканей.

Самый важный элемент для скейтерской обуви – это подошва, для снижения риска вывихнуть стопу она содержит специальные супинаторы и стабилизаторы, для защиты подъема и ахиллова сухожилия вшиваются подушечки. Некоторые бренды выпускают целые линейки специализированной обуви, скейтеры ценят фирмы Vans, Supra, Circa, Converse, Fallen, Etnies and Lakai, Emerica’s.

Аксессуары скейтера

От выбора обуви зависит другой важный элемент образа скейтера – рюкзак, скейтеры любят сочетать этот аксессуар с кроссовками или кедами. Что касается функциональных требований к рюкзаку, на нем должны быть крепления для скейта и достаточно места для запасок, подшипников, болтов и прочего.

Прочие аксессуары тоже имеют практическое назначение, они нужны для защиты. Это щитки для локтей и колен, перчатки, защитные шорты, предусмотрены защитные шлемы, но скейтеры их используют крайне редко. Наличие или отсутствие защиты зависит от сложности выполняемых трюков и предпочтений, некоторые находят, что носить защитные аксессуары – это неудобно, с ними слишком жарко, действия становятся более скованными.

Комфорт или стиль?

Как правило, новички выбирают одежду для скейтеров, руководствуясь эстетическими соображениями. Приоритет профессионала будет на комфортном исполнении трюков, но это не значит, что он будет одеваться вслепую, не обращая внимания на стильные вещи. Во все времена скейтеры хотели быть уникальными, и у них это всегда получается. Именно благодаря скейтерам в разные времена в молодежную моду вошли такие вещи, как дутые кроссовки, кепки и рюкзаки, которые носят все время и в любой ситуации.

Обзор коллекции лонгбордов Z Flex

П о хронологии развития Z-flex можно изучать историю мирового скейтбординга. В состав основателей бренда входят те самые ребята, которые ввели в моду катание в пулах. Это их называют “Королями Догтауна”. И это им мы должны сказать “спасибо” за первый конкейв. Какие еще открытия приписывают Z-flex? И как изменились эти доски за полвека? Все подробности в нашей новой статье.

Все начиналось с серфового магазинчика “Zephyr Surfboard Production” и тусовки вокруг него. Уже тогда, в 70-х, у него была своя команда скейтеров, в которую входили Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Jim Muir и другие райдеры, ставшие  сегодня легендами.

Надо сказать, на тот момент скейтбординг существовал только в виде слалома или около-гимнастического фристайла, а для молодёжи Санта-Моники он был скорей слабой альтернативой сёрфингу.

Когда волн не было, ребята катались на примитивных плоских досках, композитные или даже металлические колёса плохо ехали, деревянные деки, выпиленные из дубовых или бальсовых досок, ломались, иногда в первый же день катания. И только удивительная цепь совпадений, произошедших примерно в одно время, дала начало современному скейтбордингу.

Отчим Джея Адамса, Кент Шервуд занимавшийся поставками стекловолокна для производства серфов, первым привёз на побережье уретановые колёса для скейта, и предложил команде их попробовать, что совершенно изменило стиль их катания. Вторым удачным совпадением стала рекордная засуха, заставившая владельцев соседних вилл опустошить свои бассейны. Z-Boyz не упустили такую возможность, и первыми запрыгнули в сухой бассейн на скейте, тем самым открыв миру катание в пуле. Третьей удачной мыслью было попробовать создать деку из стекловолокна, что дало возможность экспериментировать с геометрией и флексом доски.

И самая большая заслуга, конечно, самих Z-Boyz, в их стремлении к созданию своего собственного катания и к его совершенствованию. Ведь именно когда калифорнийские подростки перелезали через заборы частных владений для того, чтобы покататься в пустом бассейне, убегали от разгневанных соседей и полиции, когда скейтеры из команды Z-Boyz приходили на соревнования, и показывали свой уникальный стиль, идущий в разрез с традициями слалома и гимнастики, именно там и тогда зародился бунтарский и упрямый дух современного скейтбординга. Звучит очень пафосно, конечно, но так и есть.

Просто представьте себе, что тогдашний чемпион, Расс Хоуэлл, стал знаменит в том числе и потому, что поставил мировой рекорд по стойке на руках на скейте, и, говорят, сделал самое большое количество вращений на 360 на заднем траке.

Понятно, что на этом фоне агрессивное и бескомпромиссное катание скейтеров из Догтауна оказалось настоящим прорывом.
Благодаря активной деятельности Z-Boyz, интерес к скейтбордингу начал расти, к ребятам пришла популярность и деньги, и им пришлось расстаться с сёрфингом.

В 1976 году Кент Шервуд настоял на отделении профессиональных скейтеров от команды ZEPHYR, и создал команду EZ-RYDER, которая через полгода переименовалась в Z-FLEX.

С этого момента и начал своё существование один из самых крутых и старейших брендов в скейтбординге. Вы даже и предположить себе не можете, как много из вещей, совершенно нормальных для современного скейта, были изобретены командой Z-FLEX. Вот несколько фактов из истории бренда, которые вы просто обязаны знать:

1. Первая дека Z-FLEX была сделана Кентом Шервудом из стекловолокна. Он долго экспериментировал с составом, пока не добился идеального флекса и живучести. Именно тогда стало ясно, какой потенциал кроется в гибкой деке, в отличие от жёсткого и хрупкого куска дерева.

2. Z-FLEX разработали первый конкейв! До этого момента доски для скейта были плоскими, и кроме как кататься по прямой на них ничего нельзя было сделать. В процессе экспериментов с производством фиберглассовых дек появилась возможность изменять не только жёсткость, но и геометрию. Благодаря киктейлу стали возможны большинство современных скейтовых трюков.  

3. Так же огромная работа была проведена с формулой уретана, из которого отливались колёса. Первые уретановые колёса, поставленные на скейты Z-FLEX, назывались Z-SMOOTH. Они, кстати, до сих пор производятся, и установлены, например, на крузер Z-FLEX SHADOW LURKER. Следующими появились более быстрые и жёсткие колёса Z-GROOVES, которые заложили основу современным скейтовым колёсам.

Мы очень рады, что благодаря Z-FLEX у нас есть возможность прикоснуться к истории скейтборда.

Полный ассортимент крузеров и логбордов Z-FLEX представлен на нашем сайте и в магазинах. В 2020 году Z-FLEX отдает дань уважения своей родине — Venice Beach, Калифорния. Центром всей жизни для жителей побережья был пирс Pacific Ocean Pier (P.O.P.), который стал домом для Джея Адамса и для всей команды Z-Boyz. Z-FLEX решили взять всех нас в тур по истории этого культового места, во многом сформировавшего современный скейтбординг.

Коллекция начинается с 50-х годов, Парка Развлечений P.O.P. Amusement Park и его аттракционов и проходит путь до окончательного разрушения пирса в 70-х, когда на его развалинах зародилась команда Z-Boyz. Завершается коллекция современной серией  Bamboo и сёрф-скейтами, олицетворяющими собой сёрф-культуру Санта-Моники наших дней.

Серия Banana Train рассказывает нам о самом ярком аттракционе Mistery Island Ride, располагавшемся в самом конце пирса в 50-х годах. Трендовые тропические узоры и экзотическая отделка деки деревом подражают элементам островной культуры Тихого Океана, которые были использованы в оформлении аттракциона.
Линейка состоит из трёх классических моделей и одного сёрф-скейта: 29-дюймового крузера, огромного 45-дюймового лонгборда, 41,5-дюмового drop-through твинтипа и 31-дюмового фиштейла с серфовой подвеской.

Серия Surf-a-gogo переносит нас на соревнования по сёрфингу, проведённые в 60-х владельцами пирса с целью привлечь людей к теряющему публику парку развлечений. На эти соревнования съехались сёрферы со всей Калифорнии, что породило знаменитый конфликт с локалами Venice Beach, закончившийся полным изгнанием приезжих. В честь этой легенды Z-FLEX создали серию досок, сфокусированную на культуре серфинга 1960-х годов. Линейка включает давно проверенные 29-дюймовый круизер и 38-дюймовый пинтейл, а так же два новых сёрфскейта:

Серия P.O.P. — это переиздание самой популярной в том году линейки, из которой и родилась коллекция этого года. Она состоит из 21-дюймового крузера, про-модели Джея Адамса и классического 39,5-дюймового лонгборда.

Серия SHADOW LURKER своим смертельно-чёрным дизайном погружает нас в пост-апокалиптичные 70-е, когда под пирсом, в развалинах заброшенного парка развлечений зарождался агрессивный стиль Королей Догтауна Z-Boyz.

Серия METAL FLAKE вдохновлена культурой hot rod и дизайном мотошлемов сверкающих 80-х. С первого дня эта расцветка была самой любимой для Джея Адамса. В этом году в линейку была добавлена золотая расцветка GOLDEN FLAKE.

И мы возвращаемся в наше время с серией BAMBOO. Современному виду Venice Beach и пирса Санта Моники посвящается первая в истории Z-FLEX линейка досок с бамбуковой отделкой. Свежий дизайн и уютные картинки пляжной жизни несут в себе частичку сёрф-культуры, окружающей пирс в наши дни. Линейка состоит из 29-дюймового крузера, 38-дюймового пинтейла и, ВНИМАНИЕ, 31-дюймового сёрфскейта. Мы уже говорили выше, но повторим ещё раз: это вам не обычный крузер! серфовая подвеска позволяет закладывать невероятные дуги, легко набирать скорость и никогда не закусывает. На этом сёрфскейте вы сможете поворачивать в три раза чаще, чем на обычном сейте!

Таким образом, коллекция Z-FLEX провела нас через все эпохи, с 50-х и до наших дней, окунула нас в скейт-культуру побережья Санта Моники, позволила нам катнуть в знаменитых калифорнийских пулах и по жарким асфальтовым дорогам тихоокеанского побережья. Осталось только выбрать своё время и стиль!

Что носят скейтеры. Стиль одежды скейтеров

Активный образ жизни молодых людей диктует свои правила к выбору одежды. Особенная экипировка требуется при увлечении определенными хобби. Одним из наиболее модных стилей является культура нарядов скейтеров. Направление постоянно совершенствуется, расширяется список вещей в гардеробе как парней, так и девушек. Какую сегодня одежду носят скейтеры?

Основные составляющие гардероба современного скейтера

Современный стиль скейтеров предполагает наличие в гардеробе таких вещей, как:

• джинсы свободного кроя, шорты с карманами;
• футболки и майки;
• объемные толстовки, балахоны, короткие куртки;
• кеды или теннисные туфли;
• головные уборы в виде бейсболок или трикотажных шапочек.

Начинающие скейтеры непременно дополняют ансамбли защитной амуницией. Аксессуары защищают от травм. В образах молодых людей можно часто увидеть рюкзаки.

Катаются на досках настоящие поклонники активного образа жизни в любое время года, независимо от погодных условий. Чтобы спастись от изнуряющей жары, они используют рубашки с коротким рукавом, свободные шорты, не ограничивающие движения. В качестве легкого утепления выбор падает на лонгсливы и жилеты. В прохладную погоду в гардеробе появляются толстовки и худи с капюшоном, модные ветровки.

Обязательными в ансамбле являются носки. Последние изготавливаются из прочных натуральных волокон с добавлением нейлона. Часто они имеют яркие оттенки и увеличенную высоту. Голову спортсмены защищают шлемами. Аксессуары данной группы особенно популярны среди новичков и поклонников экстремального катания. Остальные выбирают кепки с широкими козырьками летом или вязанные шапки-чулки – осенью и зимой. На сайте https://skvershop.ru/collection/skeyterskaya_odezhda одежду для скейтеров можно подобрать на любой вкус.

Jerry Lorenzo

Важной составляющей гардероба скейтера является обувь. Она отвечает за сцепление с доской при реализации различных трюков. В кроссовках и кедах, предназначенных для поклонников катания на доске, предусматривается наличие амортизации. Для этого в подошву вставляются элементы, снижающие силу ударов во время прыжков. Швы обязательно здесь утапливаются в пазы. Это исключает риск их быстрого истирания о скейт.

Отличия в одежде девушек и парней

Скейтерские наряды девушек и парней очень похожи. Но все же между ними есть некоторые отличия. Представители сильной половины выбирают более скромные оттенки. Их одежда является неброской, но максимально удобной. Ее главными украшениями являются логотипы. Самые смелые поклонники культуры выбирают изделия с шутливыми остроумными надписями, забавными рисунками, символизирующими их увлечение и образ жизни.

Девушки также одеваются в первую очередь удобно. В их гардеробе можно увидеть стрейчевые брюки или свободные джинсы с низкой посадкой, эластичные футболки, толстовки, худи и бомблеры. От мужских они отличаются яркой расцветкой, выразительными рисунками.

Отдавая предпочтение стилю скейтера, нужно покупать качественные вещи. Нельзя экономить на их покупке. Интенсивный образ жизни может быстро привести в негодность дешевую одежду. Оптимальными материалами изделий являются трикотажные ткани, деним, современные высокотехнологичные полотна с включением небольшого количества синтетических волокон.

Лучше покупать брендовую продукцию. Сегодня множество торговых марок выпускают для скейтеров целые коллекции нарядов, соответствующие не только привычному стилю, но и образу жизни, привычкам, предпочтениям молодых людей. Наиболее известными среди них являются бренды Trashe, Diamond, Creature, Huf и другие.

Источник: https://skvershop.ru

Какие бывают стили катания на скейтборде?

Скейтборд является популярным спортивным развлечением, имеющим много стилей. За время своего существования он стал использоваться как профессионалами этого дела, так и новичками, предлагая каждому катание на скейтборде в своём стиле. От этого предпочтения зависит и выбор снаряжения.

Взгляд сегодня

Этот вид экстремального спорта образовался ещё 60 лет назад. Тогда присутствовал только один стиль, который использовали все. Он долго не воспринимался всерьёз за счёт своей юношеской направленности, но сегодня стабильно занимает свою позицию.

Лёгкие виды

На рынке представлены доски, предназначенные под многие техники катания. Они обладают особенностями конструкции и размерами, а также создаются под уровень профессионализма. Это дало толчок для развития многих стилей, которые позволяют добиваться новых особенностей в катании на скейтборде:

• Street — считается основоположным и самым первым стилем. Он дал основу многим ответвлениям для создания новых техник. Подходит этот вид езды для многих территорий, но наиболее распространён он на ровных поверхностях, где присутствуют ступени и бордюры. Катание подразумевает выполнение различных трюков, количество которых ограничивается только навыками самого скейтера. Как правило, это сопровождается повышенным травматизмом, ведь техника широко распространена среди новичков.
• Лонгборд — езда на холмистой местности или по склону. Для достижения результатов важно иметь специальную доску. От человека требуется иметь высокую скорость и точность. Максимально достигнутая скорость 100 км/час. Уроки этой техники подходят для катания с трюками, поэтому требуется высокий уровень защиты. Изначально популярность стиля наблюдалась в 50-х годах, после чего пошла на убыль, но сегодня стиль снова возродился.
• Мини-рампа — сооружение с изгибами, имеющее небольшие габариты. Это минимизирует риск получения серьёзной травмы, а также даёт больше возможностей для выполнения манёвров и трюков.
• Old School — простая система передвижения, которая использует базовый набор флипов. Прыжки проводятся на средней высоте, что свидетельствует о неагрессивном стиле катания. Он, в свою очередь, является и одним из наиболее безопасных, ведь от гонщика не требуется повышенной экстремальности. Рекомендуется продвинутым новичкам, которые ещё не обладают большим набором умений.

Уроки такого передвижения относятся к более лёгким и безопасным. Им учатся в первую очередь, используя для этого доски любого вида. Выбирая скейт, нужно обращать внимание на собственное удобство, а также на его ширину и длину. От этого зависят возможности, которых можно добиться при эксплуатации.

Варианты для продвинутых

Среди всех стилей выделяют и более агрессивные. Они требуют гораздо больше навыков и умений, а также обладают высоким травматизмом. Их рекомендуют использовать только опытным спортсменам, а также применять специальные доски. От её выбора зависит многое, ведь качественная поверхность должна выдержать многочисленные повреждения, с которыми сталкивается человек.

Существуют следующие прогрессивные техники:

• Парк — является универсальным стилем, хотя и считается достаточно агрессивным. Используется на специальных скейтинговых площадках, оборудованных трамплинами, бордюрами и пирамидами для выполнения трюков. Такая поверхность не имеет никаких защитных приспособлений, поэтому травматизм преобладает. Трюки такого формата рекомендуется выполнять на улице, ведь земля является более мягкой альтернативой покрытия.
• Верт-рампа — название произошло от словосочетания «половина трубы». Для такого катания на скейтборде используется специальное приспособление в виде рампы. Она изготавливается из дерева, хотя может иметь и металлическую основу. Высота чаще всего имеет значение 3 метра. Настоящая техника требует серьёзной подготовки, ведь к ней трудно привыкнуть, имея базу для езды «стрит». Поскольку стиль требует быстрых движений и скорости реакции, важно предусмотреть защиту от травм. Этот вид езды ещё слабо развит на нашей территории. В процессе выезда по дуге гонщик достигает возвышенного края платформы и, зависая в воздухе, выполняет различные трюки.
• East Coast — отличается агрессивностью, используя для езды флипы, длинные слайды, грэпы и многое другое. Одним из основных атрибутов техники являются перила.
• West Coast — стиль отличается техничностью, то есть перевешивают продуманные решения и проделывание большинства комбинаций на одной ноге (вторая держит направление).

Покупая скейт, нужно выбирать многослойное изделие, обладающее несколькими видами древесины. Также стоит обратить внимание на колёса, которые должны иметь высокую прочность. Немногие смотрят на обувь, но она также влияет на качество катания. Профессионалы используют для сложного передвижения кеды или кроссовки, которые продаются в специализированных магазинах.

Как выполнять такие движения

Может показаться, что выполнение таких трюков не требует особых усилий. Но вырабатывание техники — это процесс, основанный на опыте и травмах. Чтобы минимизировать их, понадобится купить защитную амуницию. Шлем, перчатки, защита для колен и локтей должны плотно прилегать к телу, не ограничивая свободы движений. Современные уроки катания позволяют подойти индивидуально к выбору техники, чтобы определить стиль движения каждого спортсмена.

Катаясь на скейтборде, важно найти свой стиль. От этого зависит уровень нагрузки и конечный результат. Многие новички предпочитают сразу взяться за более экстремальные и «зрелищные» виды катания, которые привлекают внимание. Как правило, такое решение сопровождается повышенным травматизмом и приносит минимум результата. Прогресс должен наступать постепенно, в чём помогут уроки, специально разработанные мастерами.

Покупая снаряжение для скейта, нужно ориентироваться на стиль его использования. Для простого и безопасного катания можно приобрести и бюджетные наборы. Для агрессивной же техники важно иметь профессиональную защиту, подобранную специалистом.

Как одеваются скейтеры: история и бренды

Молодежь, ведущая активный образ жизни, выбирает для себя одежду, в которой удобно. Некоторые увлечения предусматривает ношение экипировки, которая становится неотъемлемой частью ансамбля. Вместе с новыми увлечениями появляются и новые направления в одежде. Некоторые из них уходят так же быстро, как и пришли. Другие же только распространяются и развиваются. Культура одежды скейтеров зародилась уже довольно давно. Актуальна она и сегодня. Многие молодые парни и девушки любят кататься на доске или просто посмотреть, как это делают другие.

Как зародилась субкультура

Скейтбординг появился в конце пятидесятых. Серферы в Калифорнии, которые скучали во время штиля, придумали для себя развлечение. Они приделывали к доскам колеса, и начали на них упражняться. Скейтборды начали продавать в 1959 году, а уже через несколько лет начали выпускать профессиональные модели.

Трюки скейтбордистов очень эффектны. Благодаря этому спорт приобретал все большую популярность. В 1964-1965 годах выходит журнал о скейтбординге, начинают проводиться соревнования. Но через несколько лет интерес к этому спорту начал угасать. Им практически никто не интересовался.

Интерес к скейтбордингу возродится лишь через десять лет. Начали использоваться новшества, которые позволяли выполнять интересные трюки. В США строились скейт-парки. Именно в это время скейтеры стали восприниматься как отдельная субкультура.

В 80-х по парни на скейтах катались на улицах всего мира. Интерес к ним возрастает. Появляются клубы, проводятся соревнования, скейтеры имеют свой стиль в одежде. Популярность скейтбординга в эти годы только возрастала.

История скейт-стиля

Вместе с развитием скейтбординга появляется уличная мода. Законодателями этой моды были сами скейтеры. Они одевались так, чтобы им было максимально удобно кататься, но в то же время вещи не были слишком спортивными на вид. Этот стиль настолько универсален, что его выбирает огромное количество молодежи. Это не только парни, но и девушки от подросткового возраста до 25 лет и дольше.

Одежда скейтеров

Что представляет собой одежда скейтера. Вот элементы их экипировки:

• Джинсы свободного кроя или облегающие штаны;
• Летом – свободные футболки или майки, осенью – объемные куртки;
• Из обуви они предпочитают удобные кеды или туфли для тенниса;
• На голове у скейтеров бейсболка или шапка из трикотажа облегающего фасона;
• Из аксессуаров они носят защитную амуницию и специальные рюкзаки.

Скейтеры-парни и скейтеры-девушки

Парни носят неброскую удобную одежду из трикотажа. Трюки удобно выполнять в майке и джоггерах. Но эти вещи подходят только для тренировок. В школу или университет лучше надеть более подходящую одежду.

Девушки – скейтеры одеваются так же, как и парни. Отличие состоит лишь в расцветке. Они носят облегающие вещи с яркими рисунками.

Выбирая одежду в этом стиле на сайте https://blog.futboholic.ru/skeyt-stil-v-odezhde-istoriya-razvitie/, важно найти не только модную, но и качественную.

Модные бренды

Уже в 60-80-х годах началось производство специальной одежды для скейтеров. Вот несколько брендов.

Выпускает одежду для скейтбордистов уже около 40 лет. Эта торговая марка – одна из самых известных среди тех, кто производит подобную продукцию.

2. Юность.

Проект «Юность» появился в Майами. На сегодняшний день эта марка очень престижна, она стала результат том объединения усилий парней из России и США.

3. Palace Skateboards.

Эта марка продолжает традиции Trasher. Основана она была в 2009 году. Каждый скейтбордист узнает эмблему компании, выпускающей вещи для этого вида спорта.

4. Спутник.

Бренд появился в 2011 году. Он продолжает американские традиции в одежде для скейтеров. Продукция известна во всем СНГ. Трикотажная одежда не уступает по качеству иностранным производителям, при этом имея более низкую цену.

 

 

гардероб раздолбая, навеянный скейт- и панк-тусовками

Иван Чернявский уверяет, что ничего примечательного в его гардеробе нет: джинсовка с изображением любимой кошки, кеды под свадебный костюм, перевернутая козырьком назад кепка. Первые метаморфозы с внешностью мальчика произошли в школе и продиктованы скейтбордингом. Затем началась музыка в количестве примерно шести разноформатных проектов, среди которых инди-группа AMPLIFE, где Ваня около двух лет играл на гитаре. Потом был панк- и эмо-рок. Но, что самое главное, никакой попсы. Сейчас музыкант на постоянной основе занимается фотографией, готовится к запуску сольного музпроекта, а свой творческий бэкграунд неосознанно вымещает в образах «since 2007». Благодарим фотостудию «HeyDay» за возможность с громким смехом оторваться перед объективом.

«Наверное, впервые я задумался о своем внешнем виде, когда стал слушать рок-музыку. Хотел выглядеть как крутые пацаны. В моем детском восприятии все это выглядело так: никакого веяния масс, обязательно „гриндера“ (прим.: ботинки GRINDERS). Окончательный образ сформировался, когда я встал на скейт. То, что сейчас называют худи, раньше называлось „толстовка“ или „кенгурятник“ — такие вещи покупались либо в скейтерских магазинах, либо в „паленых“. Внешне разница в качестве не была видна, а стоила подделка гораздо дешевле».

Тогда Ваня влез в «паленые» худи, рассудив, что это один из самых удобных предметов гардероба. В 2006-м году неформальный образ продолжал оформляться — появилась кепка, повернутая на затылок. Этот прием будущий музыкант позаимствовал у действующего и тогда особо популярного, Тома Делонга (прим.: бывшего фронтмэна Blink-182). До первой кепки Vans, считает Ваня, головные уборы ему совсем не шли.

«Она была скейтерская, оранжевая. Сохранились фотографии, на которых я с ней в 2007 году. До сих пор ношу только такие кепки, только таким образом. Головные уборы — необязательный атрибут. Среди причин их носить можно выделить экономию времени: не нужно мыть голову и в спешке укладываться. Кепку натянул — и ты красавчик!»

На скейте Ваня серьезно прокатался два сезона и, кроме визуальной атрибутики, почти забросил это хобби. Правда, иногда катается на роликах. Из одежды в повседневную носку перешли кеды, поло, ранее упомянутые худи и кепки. Остались джинсы, трансформировавшиеся из широких в узкие. Ваня не одобряет масс-маркет, создающий типичные образы, и не запаривается по поводу брендов. Также лишний раз не переживает по поводу парфюма, отдавая предпочтение дезодорантам, но в машине и дома можно найти ароматы Trussardi и Bruno Banani.

«Я не педантичен, но всегда аккуратен. Что за стереотипное мышление, панки не должны вонять! Может, до сих пор такие существуют и в рот друг другу плюют, но я никогда таким не был, да и панком настоящим себя не считал».

Ваня постоянно раскидывает конечности по всем доступным поверхностям и не может спокойно усидеть на месте — трудно сказать, сказываются занятия тхэквондо или бешеная внутренняя энергия. Второй образ музыкант подобрал себе на новогодних каникулах, решив порадовать маму:

«Скоро исполнится тридцать, пора взрослеть? На шее должен быть снуд, но я его дома забыл. В шапках хожу чаще, чем в шарфах. Помню, в школе по этому поводу ко мне постоянно придирался преподаватель ОБЖ. Я всегда был немного бунтарем, хотя никогда не прокалывал уши: лет в 15 все парни вокруг так делали, тоже хотелось. Но родители были резко против, и я устоял перед стадным инстинктом, о чем не жалею. Потом, правда, психанул и в 16 лет набил первую татуировку — сердечко с костями, на ноге. Сам нарисовал».

После первой татуировки Ваня разошелся на яркий «рукав», но временно словил затишье — ждет появления идей и денег. Кроме заметной даже под одеждой тату у владимирца есть другие яркие аксессуары. Например, носки с Человеком-пауком. Со времен 2007-го Ваня носил только белые, но однажды пришел к разноцветным и собрал целую коллекцию персонажей. И все-таки самым милым героем в гардеробе навсегда останется Джубили, любимая кошка:

«Рисовала моя подруга Женя. Я фотографировал ее работы для рекламы, когда она только начинала заниматься творчеством, и потом она бесплатно нанесла на куртку Джубили. Изначально этот рисунок был фан-артом к какому-то фильму с Карой Делевинь, которую я люблю. Сначала хотел сделать с ним татуировку, а потом актриса сменилась на кошку и появилась на куртке. Она всегда в сердечке, у нас с ней тайная связь. Кстати, постоянно ношу с собой специальный ролик: кошка светлая и пушистая, а я очень люблю черные вещи».

Раньше за классическими кедами Vans, в скейтерские времена, вместе с друзьями Ваня гонял в Москву. Вся тусовка скидывала посыльным деньги, обозначала предпочтения по покупкам и, полагаясь на вкус товарищей, ждала атрибутику. Теперь в коллекции музыканта больше кедов, чем тогда. Почти все классические, подходящие под официальный образ.

«Впервые в таком виде я был свидетелем на свадьбе лучшего друга. Понимая, что брюки и пиджаки не ношу, стал выбирать одежду. Подумал, что если куплю джинсы обычного кроя, то смогу сочетать их с галстуком-бабочкой и подтяжками. Купил в разных магазинах, но цвета совпали идеально — фиолетовые кеды и аксессуары, голубая рубашка. Когда пришел на свадьбу, гости старшего поколения постоянно спрашивали: «Ну что, когда переобуваться будешь? Туфли где?». На следующем торжестве я появился в белой рубашке и олдскульных «вэнсах».

Из аксессуаров на Ване неизменные очки, а остальное периодически теряется. С детства при разных обстоятельствах у музыканта пропадали нательные кресты, цепочки, фенечки, кожаные браслеты. Чтобы восполнить утрату потерянного кулона, означающего нечто вроде «Сила воли», получилось вернуться в Крым — купить новый. Собственно, Ваня в активном поиске аккуратных украшений, которые не сможет потерять.

«А еще с 2016 года я хочу записать свои песни. Замутить сольный проект. Демок было очень много, но черта моего характера — не доводить ничего до конца. Вечные самокопания подводят, все забрасываю и начинаю заново. Надеюсь, в новом музыкальном проекте я закрою глаза на этих бесов, сбивающих с толку, и покажу людям свое творчество».

Скейтбординг-стиль — Tracers White Flame

В этом разделе нашего сайта Вы узнаете о спонсорстве , безопасности, скейтбординг-рекордах и многом другом…

Не секрет, что для некоторых, именно получение спонсорства и надежда зарабатывать деньги занимаясь скейтбордингом, становятся смыслом катания и стимулом для дальнейшего прогресса. Итак, читайте далее о том, как и когда появилось спонсорство, о разновидностях этого явления и о том, нужно ли считать спонсорство целью катания..

Идея предоставлять известным скейтерам бесплатный инвентарь для катания в обмен на рекламу и популяризацию их бренда появилась в Америке в начале 80-ых годов прошлого века. Именно тогда, пока ещё немногочисленные производители досок и скейтовых кед, поняли, что скейт-звезда первой величины, катающаяся на их досках и кедах действует на начинающих скейтеров гораздо лучше многостраничной рекламы в журналах.

Вскоре появились первые команды про-райдеров, которым бесплатно давали деки, кеды, колёса, оплачивали поездки по стране. До конца 80-ых про-райдерами были единицы, все скейтеры знали их в лицо, их боготворили, старались во всём им подражать. Стать одним из избранных и подписать контракт с известной фирмой было крайне сложно, на одно место претендовали по несколько сот человек.

В начале 90-ых с наступлением скейтбордического бума ситуация изменилась. Появлялись всё новые компании, а они, в свою очередь, начинали спонсировать новых людей. На данный момент только в США разного рода спонсорскими контрактами со скейтшопами, производителями досок, одежды, обуви связано несколько тысяч скейтеров. Соответственно, получить спонсорство стало значительно проще, чем в 80-ых. Вот что об этой ситуации говорит мега-звезда верт-скейтинга, про-райдер DC Дэни Вэй (Danny Way): «Раньше по всей Америке было не больше 20 про-райдеров и их все знали в лицо, не то, что сейчас. Ты можешь прокататься целый день с каким-нибудь скейтером и только потом узнать, что он про. Порой удивляешься за что этот скейтер получил спонсорство.»

Существует 3 основных разновидности спонсорских контрактов:

FLOW-team («Флоу», флоу-скейтер) 
Если ты являешься талантливым скейтером, и представители определённой фирмы считают, что тебя ждёт большое будущее, то тебе, вероятнее всего предложат стать членом flow-team. На данном этапе твой спонсор продаёт тебе всё необходимое для катания либо по себестоимости, либо даже дешевле. Короче говоря, твоё увлечение начинает обходится тебе или твоим родителям гораздо дешевле.

AMATEUR-team («Эмоутер», «Эм», любитель)
Если твой уровень будет продолжать рости в геометрической прогрессии, то следующим этапом для тебя станет членство в так называемой команды любителей (amateur team). Это уже полноценное спонсорство, весь скейт-инвентарь предоставляется тебе бесплатно, а твоё имя печатается в журналах наравне с профиками. Большинство американских и практически все российские спонсируемые скейтеры являются как раз любителями или, как говорят американцы, эмоутерами.

PRO-team («Про», профессионал)
Верхом карьеры любого скейтера является достижение статуса про-райдера. Фактически про-райдером может называть себя только тот, для кого скейтебординг уже является работой, у кого выходит про-модель с его именем, а он получает определённый процент с продаж своей про-модели, помимо обычной зарплаты. Только на этой стадии спонсорства можно реально зарабатывать себе на жизнь скейтбордингом, но чтобы достичь её, надо практически полностью посвятить несколько лет катанию. 
Как же получить спонсорство?

Существует несколько путей ведущих к получению спонсорства.

1. Выступление на соревнованиях 
Первый путь получить спонсорство — это успешно выступить на соревнованиях. Если ты стабильно занимаешь высокие места, а твоё имя практически всегда в первой пятёрке, то на тебя рано или поздно обратят внимание. Командные менеджеры различных скейтшопов и скейтбордических фирм практически всегда в курсе, кто победил на последних соревнованиях. Если после этого твои успехи не пойдут на спад, то считай, что спонсорский контракт у тебя в кармане.

2. Отснять свой профайл
Следующий путь — это отправить своему предполагаемому спонсору кассету с так называемым Sponsor me video или «Я так круто катаюсь, что хочу спонсорства!». Ты снимаешь свои лучшие трюки, монтируешь их и записываешь на кассету. Если командный менеджер сочтёт твой уровень достаточно высоким, а фирма в этот момент будет нуждаться в новом райдере, то также весьма вероятно, что ты попадёшь в команду и получишь спонсорство.

3. Стать известным 
В принципе, если ты действительно круто катаешься, а твои новые трюки обсуждаются многими скейтерами, то тебя могут пригласить в команду и без участия в соревнованиях или sponsor me video, но такой способ часто требует длительного времени и далеко не всегда даёт результат. Так что лучше воспользоваться одним из или даже обоими первыми способами.

4. Знакомство
Помимо всех перечисленных способов, существует также возможность получения спонсорства через близкое знакомство с тем, кого любо уже спонсируют, либо с представителем какого-нибудь бренда. Наверняка, если твой папа откроет скейтшоп, то ты сразу же получишь от него спонсорство.

Ну и под конец, хотелось бы сказать, что получить спонсорство действительно сложно. Известно, что среди начинающих скейтеров бытует мысль о том, что после того, как они разучат с десяток базовых трюков, их просто обязаны начать спонсировать. Это далеко не так. Практически у всех сегодняшних про-райдеров на получение первого спонсорского контракта уходил далеко не один год изнурительных тренировок. Конечно, к получению спонсорства можно, и, наверное, даже нужно стремится, но не надо делать это основной целью катания.

Очень популярные молодежные обувные компании (начинавшие как производители кед для скейтбординга) DCSHOECOUSA, Vans уже практически в спину дышат спортивным монстрам Nike и Adidas . Те, в свою очередь, пытаются прорваться на новый прибыльный рынок, выпуская серию скейтовой обуви. Adidas привлекает в свою команду как старых, культовых скейтеров, так и перспективную молодежь для рекламирования своей продукции. Сейчас все носят шмотки с символикой компаний, выпускающих скейтборд продукцию. Томми Хилфигер, Ливайс выпустили линию одежды для скейтеров. Особенно тесно связан скейтбординг с хип-хоп культурой. Wu-tang Clan разработали скейтборды со своей символикой. Coca-Cola, Casio G-Shock, Swatch заключили крупные спонсорские контракты с некоторыми про.

Многие скептики, критически относящиеся к скейтбордингу, даже не представляют себе, как глубоко проникли корни скейтбординга в молодежную культуру. Гвен Стефанни из группы No doubt , Джон Бон Джови, лидер группы Metalica катались на скейтах. Limp Biscuit, Ben Harper и группа Innocence Criminals, Beastie Boys, Mel C, 311 приглашали скейтбордеров сниматься в своих клипах.

Скандальный фильм «Детки», дебют известного фотографа Лэрри Кларка снимался не просто про жизнь подростков, а про жизнь нью-йоркских подростков — скейтеров. Спонсировался крупными скейтовыми компаниями, в частности обувной компанией Airwalk. В одной из ролей снялся профессиональный скейтер из команды Zoo York Гарольд Хантер.

Спайк Джонс — культовый режиссер до сих пор снимает видео для скейт компании Girl/Chocolate . Это он сделал клип Sabotage для трио Beastie Boys, а одна из его последних работ — клип Praise you (Fat Boy Slim). Спайк сам исполнил роль безумного брейкера из коммуны любителей публичного танца. В прошлом году он работал на студии Universal Pictures над полнометражной картиной Being John Malkovich с модной актрисой Кэмерон Диаз.

Существует молодежное скейтбордическое игровое шоу на кабельном телевидении в Японии. В огромной студии дизайнеры устроили лабиринт из рамп, полурамп, четвертей рамп, скамеек, перил и т.д. Задача игрока — пройти весь курс, не упав с доски, не касаясь земли руками и ногами. Для увеселения аудитории, продюсеры установили в сложном месте бассейн с водой. Призовой фонд — несколько тысяч долларов.

Разработчики видеоигр уже сообразили, что скейтбординг — спорт будущего. В течение 1999 года одна за одной вышли несколько игр на приставке Sony Playstation: Street Skater , Tony Hawk s pro skater , Trasher. Играть в некоторые из них не менее интересно, чем кататься. Разработчики Tony Hawk s pro skater делали ставку на оцифровку фигур сильнейших профессионалов. Для трасс выбирались реальные популярные места катания, снятые в десятках скейт видео, такие как Бернсайд скейтпарк и Хабба Хайдаут в Сан-Франциско.

За сорок лет своего существования скейтбординг может гордиться своими достижениями, зафиксированными в книге рекордов Гиннеса. Вот некоторые из них:

Летом 1999 года Тони Хок выполнил 2,5 (900 градусов) оборота в рампе. 900 градусов — самый сложный трюк в истории скейтбординга. Хок, которому пошел уже третий десяток, пытался выполнить этот трюк в течение 13 лет. 
Другой культовый скейтер — Дэнни Вэй дважды прыгал с вертолета, сначала установив мировой рекорд по высоте прыжка в 5 метров 5 миллиметров, а затем пытаясь его побить.

Еще одна легенда, Энди Макдональд совершил самый длинный прыжок на скейтборде. Результат — 16 метров 11 сантиметров. Для трюка пришлось построить разгонку высотой в 12,5 метров, а в конце трассы закрепить гигантскую надувную подушку, чтобы затормозить атлета…

Street — это очень агрессивное катание. При этом стиле катаются по периллам, прыжки cо ступенек , выполняются высокие флипы. При таком катании разбиваются намного чаще, но это того стоит… это достаточно красиво, от такого катания люди получают огромные порции адреналина . Те кто выбрал этот стиль никогда об этом не пожалеют.

Парк — это достаточно агрессивный стиль катания, но катаясь в парке вы имеете меньше шансов получить травму чем в стрите потому что в парке все намного мягче, достаточно стабильно подстроено под этот вид спорта — все пирамиды, рампы — все сделано для скейтборда и там конечно намного легче учиться кататься нежели на «стрите».

Vert-рампа. «Половина трубы» , делается в основном из дерева , редко металлические . Высота рампы около 3 м. Это достаточно приемлемый стиль катания . К нему достаточно трудно привыкнуть тем кто до этого катался по «стриту». Для этого стиля нужна защита — шлем , наколенники, налокотники, перчатки, защита под штаны. Но этот стиль у нас еще не очень развит.

Mini-рампа. Больше технических трюков, флипов и слайдов, в два раза меньше верт-рампы.

Old School — это в основном трюки делающиеся на небольшой скорости такие как разные флипы, Olle Impossible, 360 флипы, не очень высокие прыжки — этот стиль подразумевает не очень агрессивное катание, но по стилю это очень красиво.

В штатах есть два основных стиля катания.
East Coast — агрессивный стиль высокие оllie, флипы, грэпы , длинные слайды и конечно же перила.

West Coast — технический стиль, если слайды то с флипами, балансы, трюки в switch-stance (другой ногой вперед т.е трюки на другую ногу).

1. Прячь деньги
Когда отправляешься в скейтшоп за новыми тапками или доской, положи деньги в какое-нибудь укромное место. Про носки забудь, туда прячут деньги все. Лучше всего положить их под стельку обуви, предворительно убедившись, что она не промокает. Некоторые производители скейтовой обуви, например Circa, какое-то время специально делали потайной карман для денег и ключей в язычке кроссовка.

2. Носи скейт в чехле
Скейтборды, особенно новые, всегда были предметом внимания малоимущих подростков нашей страны, круг интересов которых сводился к обсуждениям вчерашнего футбольного матча, в подъезде, с пивом и семечками — вечером, и «киданием» тех, кто по их мнению слишком жирно живёт. Что бы не отдать свой комплит первой лысой голове, сделай его менее заметным — купи чехол для скейтборда в скейшопе. Если не хватает денег — «обуй» его в пакеты.

3. Не «свети» богатством
Особенно в метро или на улице. Никогда не доставай и не пересчитывай в общественных местах все свои деньги на новый скейтборд, не крути в своих руках плеер или телефон последней модели. Хочешь показать сколько денег не жалко твоим радителям на игрушки для своего сына — сделай это в кафе, в кругу своих друзей или в том обществе, где не царствует чёрная зависть, иначе очень легко стать лопухом.

4. Избегай малолюдных мест
Если не уверен, что сможешь подтянуться больше 10 раз, разукрасить как минимум трёх «негодяев» или бегать с той скоростью, с какой съезжаешь с разгонки, то лучше обходи тёмные малолюдные места. На крайний случай, если уж ты окружен или стоишь лицом к лицу с тем самым «негодяем», не забудь про своего четырёхколёсного друга под рукой. Легко представить во что превратиться его «башня», если тебе удасться съездить по ней двухкилограммовым скейтбордом.

5. Не заводи разговор
Никогда не вступай в разговор с теми, с кем ты бы вовсе не хотел общаться, не будь он таким «умным». Если всё же он тебя «развёл» на разговор, поверь, недалёк тот момент, когда он тебя разведёт на твой сотовый. Не ведись на то, что он тебе лепит: ему нужно сделать срочный звонок, посмотреть серийный номер твоего телефона или «просто так» узнать модель твоего телефона или плеера. Поверь, никогда не поздно свалить, и чем резче и неожиданней ты это сделаешь, тем больше шансов, что ты останешься «в плюсе». Если не удаётся уйти, предложи позвонить самому и сказать всё, что он тебе передаст.

6. Нападение — лучшая защита
Научись вести себя «правильно». Запомни: тот, кто наступает всегда в выигрыше. Даже если ты не оказался первым, главное вовремя показать «кидале», кто тут «рулит» ситуацию. Не хотелось бы пропагандировать «мат», но иногда это очень помогает, особенно, если ты умеешь «красиво» выплёскивать всё, что ты о нём думаешь, уверенным голосом и глядя в глаза. Будь наглее. Зачастую это проходит.

7. Газовый баллончик и свисток
Всегда можно обезопасить своё существование в этом ужасном мире, захватив с собой газовый баллончик. Очень удобная вещь, если действовать правильно. Как — читай инструкцию на обороте. Если ситуация поворачивается так, что ты начинаешь чувствовать себя как Маша, попробуй закричать изо всех сил. Работает на 90%. Если ты себя чувствуешь бабой Нюрой из соседнего подъезда, можно засвистеть в свисток — популярный западный вариант для пенсионеров.

8. Научись бегать
Пожалуй, это самый универсальный вариант на все случаи жизни. Как правило, никто не подходит к тем, кто быстро идёт или даже бежит по улице. Бегать за тобой никто не будет, лучше они найдут тех, к кому легче подойти.

9. Запомни их
Если тебя всё-таки «развели», обязательно запомни лица тех, кто совершил эту пакость. Нет, не за тем, чтобы потом отомстить, «когда вырастешь», — это бывает в кино. Есть более простой и эффективный вариант: как можно быстрей обратись в местное отделение милиции. Обычно «кидалы» занимаются подобными делами не единственный раз в своей жизни и на них уже наверняка заведено уголовное дело. Чем больше данных, тем больше вероятность, что их найдут и посадят. На сколько? Как минимум на 2 года. Это не шутка и не бред, наша милиция работает гораздо лучше, чем ты о ней думаешь.

10. Ходи в тренажёрный зал
Начни ходить в тренажёрный зал и почувствуй на что ты способен. Это также обезопасит от многих травм при падении при катании и сделает тебя более выносливым для длительного скейт-сейшна. ->Брось кружок бальных танцев и начни ходить в тренажёрный зал, чтобы не читать статьи такого плана 

Как российская скейт-культура нашла свое неповторимое чувство стиля

---

Некоторые люди скажут вам, что Интернет убил стилевые субкультуры или, по крайней мере, превратил их в глобальное, общедоступное явление. Мы говорим, что это чушь собачья. Несмотря на то, что мир сжимается, все еще существуют по-настоящему уникальные группы: мужчины и женщины, занимающиеся исключительно своими делами, на своем собственном месте, таким образом, который невозможно воспроизвести где-либо еще. И мы хотели их найти. В этой серии из пяти частей Esquire путешествовал по миру в поисках групп, которые доводят личный стиль до пика его смысла.

---

Когда скейтбординг впервые появился в СССР в конце 80-х, стиль не входил в состав смеси. Город Саратов стал местом проведения первых в истории отечественных фестивалей скейтбординга и скейт-парка, но идея покататься на четырехколесной доске все еще была экзотикой. Движение было молодым, зарубежная культура почти недоступна. В то время Москва могла быть другой планетой для фигуристов из таких стран, как Соединенные Штаты.

.

.

Затем, в 1987 году, в СССР приехало несколько гонщиков всемирно известного скейт-журнала Thrasher . Это был один из первых случаев, когда местные ребята увидели, каким может быть стиль катания на коньках, но это было только начало. Потому что 90-е годы стали основополагающими в развитии российского стиля катания на коньках.

«Впервые я узнал о скейт-стиле, когда увидел видео Beastie Boys на песню« Time for Livin »», — вспоминает московский пионер скейтбординга и соучредитель скейтбордного бренда Coalition Алексей Бабенко.«На самом деле, я уже катался на скейтборде с 7 лет. Но я даже не знал, что на нем можно делать трюки. Я посмотрел это видео, и оно открыло совершенно другую сторону катания. После этого я купил скейтборд и катались на коньках «.

«Время жить» было выпущено в 1992 году, но именно в 1996 и 1997 годах Бабенко стал частью российской скейт-субкультуры. И, как и во многих субкультурах, музыка была важным элементом. «Большинство пионеров скейтбординга в Москве были связаны с панк-хардкор-сценой, — объясняет Бабенко.«Но в то же время скейтбординг сам по себе был разнообразной и целостной культурой». Люди с разным мировоззрением и интересами привнесли новые перспективы в скейт-культуру — так же, как они сделали это в России в целом.

.

В середине 90-х США были эпицентром скейт-культуры. Эта процветающая культура, в свою очередь, вызвала рост отрасли. Новые скейт-магазины и бренды росли, как сорняк. В России, однако, не было такой ситуации.Приобрести подходящую пару обуви для скейтбординга было задачей само по себе. Но нехватка легких вариантов вдохновила местных ребят на более творческий подход.

«В то время скейт-магазинов не было, — говорит Бабенко. «Большинство знающих людей ходили в магазины секонд-хэндов. Там можно было найти шляпы Thrasher или даже FUCT-вещи». Люди также ездили в другие страны, чтобы получить одну из самых желанных частей формы для скейтбординга: обувь. В 1996 году Vans можно было найти только в одном из московских магазинов.

.

.

В качестве примера спроса на обувь для скейтбординга — и той изобретательности, которую она способствовала — рассмотрим следующее: пары были доставлены из таких мест, как Польша, в рюкзаках и без коробок, чтобы получить больше товаров на рынке. Бабенко хорошо помнит этот период: «Некоторые ребята уже путешествовали и привозили товары хардкорных групп или одежду скейт-брендов».

В целом скейтбординг был признан американской культурой.Русские дети смотрели на американскую сцену и пытались подражать этому стилю, фильтруя все через свою географическую перспективу. Из-за отсутствия интернета кассеты VHS были основным голосом скейтбординга в те дни. Тем не менее, хотя многие товары и эстетика были импортными, «это было очень местное сообщество, и все уделяли большое внимание стилю».

«В середине 90-х московские фигуристы были очень стильными, — говорит Бабенко. «Мы носили выстиранный синий деним, большие футболки, длинные ремни и туфли для скейтбординга.Это был фундаментальный стиль. Были даже магазины, где можно было купить обувь Vans. Ребята также потрясли Vision и Airwalk ». Одежда была значимым выражением того, кем человек мог бы быть в новой России, а стиль скейт был лишь одним из бесчисленных примеров. Тем не менее, количество детей, которые действительно принимали этот образ, было небольшим.

.

«В те дни нужно было приложить немало усилий, чтобы быть стильным», — подчеркивает Бабенко. «Все было трудно достать.В конце концов, ваши взгляды могут стать очень твердыми, но между местными фигуристами и американцами почти не было различий. «Ну, за исключением того факта, что фигуристы в США рассматривались как контркультурная сила, а фигуристы в России казались почти экстравагантными в своем стремлении к одежду, которую трудно было найти, она выделялась из толпы.

Бабенко вспоминает один особенно интересный случай из первых дней российской скейт-культуры. «В 1996 году [легендарная панк-группа из Лос-Анджелеса] должна была выступить в Москве.Но концерт отменили. Тем не менее, на шоу пришло множество людей. А ребята из петербургской ска-группы Spitfire хотели познакомиться с ребятами, которые приехали поддержать NOFX из штатов, — объясняет он. — Они подошли к московским фигуристам и начали разговаривать по-английски. Такой стиль в городе можно было увидеть довольно редко. Большинство «нормальных» людей воспринимало фигуристов того времени как пришельцев ».

.

.

Со временем Россия начала адаптироваться. В 1999 году открылся первый в истории магазин скейт-магазинов, знаменующий начало новой эры. MTV был еще одним крупным игроком. Российская версия печально известного канала появилась в 1998 году и раздвинула границы местного стиля. Теперь у детей был еще один пример того, как должно одеваться «следующее поколение».

В течение следующего десятилетия или около того стиль скейт начал проникать в другие аспекты культуры. Он уже был популярен среди не фигуристов в США и Европе.Альтернативные группы и рэперы появлялись в видеороликах в экипировке скейт-брендов, а скейт-шопы стали культурными мекками. Но, несмотря на такую ​​популяризацию, самодостаточные фигуристы всегда приносили что-то из своей личности, образа жизни и интересов. Как и везде, российская скейт-культура осознала, что, в то время как большинство принимает внешний вид оптом, вокальное меньшинство может не идти в ногу с тенденцией и сохранять аспекты своей индивидуальности.

Такое отношение объединяет поколения скейт-стиля.«Когда я начал кататься в 2008 году, мне нравились некоторые райдеры с точки зрения стиля, — вспоминает Никита Копытин, молодой фигурист, сотрудник скейт-магазина« Октябрь ». «Но несколько лет спустя я захотел выглядеть по-другому. Я начал носить одежду некоторых брендов помимо скейтбординга. Я обратил внимание на эстетику своего рода« нормкор »».

Отказ от преобладающего взгляда — вот что продвигает вперед всю стилевую субкультуру, и если подумать, это имеет смысл. Скейтбординг — это очень личное занятие: от музыкальных предпочтений до мировоззрения — почти каждый аспект вашей личности определяет то, как вы выглядите и катаетесь.Но роль видео по-прежнему важна. «Я смотрю ролики о скейте, и это на меня влияет», — говорит Копытин. «Но я всегда стараюсь добавить свой собственный поворот. Для меня трюки не могут существовать без стиля, и наоборот».

.

Спортивная одежда, рабочая одежда и хип-хоп также набирают обороты в Москве и за ее пределами в последние пару десятилетий, помогая формировать то, что мы сейчас называем «скейт-стилем» в России. И, в отличие от Штатов, повседневная культура, заимствованная у британцев, оказывает еще одно сильное влияние.Российские фигуристы начали осваивать такие бренды, как Fred Perry, Polo Ralph Lauren и Lacoste, без какой-либо помощи из видео своих любимых гонщиков. Другие британские культуры — террасы, скинхеды, мода — также были отфильтрованы через призму местного скейт-сообщества. Это был лишь вопрос времени, когда дети будут копировать одну и ту же одежду без какой-либо привязанности к корням стиля.

Некоторые из этих новых брендов — Polo Ralph Lauren, Tommy Hilfiger — также были синонимами хип-хопа среди российских фигуристов.«Дети устали от брендов скейтбординга и стали приглядываться к этикеткам одежды не только со скейтбординга, — говорит Толя Титаев, профессиональный скейтбордист, соучредитель бренда РАССВЕТ и креативный директор скейт-магазина« Октябрь ». «Например, в Лондоне парни предпочитают футбол в стиле casual. Некоторые из них катаются в Reeboks и Polo Ralph Lauren. Это более европейский тип фигуристов», — объясняет он. Затем он переходит к сути вопроса: «Если у вас есть собственный оригинальный взгляд на стиль, почему бы не применить его в катании?»

.

.

Катание на коньках по-русски (как и везде) — это также дань уважения определенной атмосфере, которая, возможно, не на 100 процентов связана с катанием на коньках. «Конечно, это врожденная тенденция», — говорит Никита Копытин о взгляде на фигурное катание. «Но помимо этого, речь идет о 90-х. Я не жил в то время, но я знаю, что дети носили Reeboks, Converse, Tommy Hilfiger. А 90-е были очень важным периодом для скейтбординга.Все взаимосвязано ».

В настоящее время российский скейтбординг переживает возрождение инди-брендов, даже если эти бренды на самом деле не российские. Некоторые из них широко представлены за пределами сообщества, занимающегося конкретным видом деятельности. Тем не менее, они придерживаются своих скейтбордных корней и продвигать культуру. Такие бренды, как Palace (Лондон) и Supreme (Нью-Йорк), помогли привлечь больше внимания к скейтбордингу. Российская сцена не исключение: дети следят за своими любимыми гонщиками и вдохновляются ими.Но по мере того, как человек углубляется в культуру, он исследует более независимые небольшие бренды: Dime, Fucking Awesome, Call Me 917 и Polar (и это лишь некоторые из них).

.

С одной стороны, Интернет — бесконечный источник информации. С другой стороны, стиль движется к однородности. Но всегда будет акцент: что-то местное, что заставляет выглядеть немного иначе. «Фигуристы в России, как и везде, стараются копировать стиль своих любимых гонщиков, — говорит Никита Копытин.«Но они делают это небрежно. Такая манера восприятия, это местная вещь. Мне она нравится; она становится частью местного стиля».

---

Фотография Леонида Сорокина

---

Скейт-стиль вошел в историю Олимпийских игр в Токио-2020

Как недавно было собрано Highsnobiety, Олимпийские игры породили некоторые моменты дикого стиля с тех пор, как они впервые были показаны по телевидению в 30-х годах. Даже в этом случае таких моментов стиля может быть немного. И, честно говоря, стандартное снаряжение для стрельбы из лука никогда не могло возбудить палитру, не так ли?

В этом году скейтбординг впервые в истории соревнований стал олимпийским видом спорта.Спорт, который часто выступает против истеблишмента, наконец приглашается на вечеринку после десятилетий демонизации, преследований охранников и череды серьезных отказов со стороны Международного олимпийского комитета.

Но помимо скейтбординга, который принимают в бой, мы видим такие лейблы и дизайнеров, как Vans, Parra, Nike SB (который спонсирует четыре федерации и 19 спортсменов в Токио), а также небольшие скейтборды, такие как Blind, Игрушечная машина и апрельские скейтборды на Олимпийских играх впервые.Это очень важно для спорта и для брендов, торгующих эстетикой.

В мужских и женских уличных соревнованиях Япония завоевала золотые медали в обоих, одна из которых досталась 13-летнему Ниси Момидзи (!!!). Поскольку схватки в парке состоятся 4 и 5 августа, независимо от того, кто выиграет медали на соревнованиях в этом году, скейтбординг уже выиграл по стилю. Ниже мы собрали четыре лучших на данный момент костюма для коньков от претендентов.

Найдите самые любимые моменты Олимпийских игр в стиле скейт и где можно купить похожие образы.

Винсент Милу — Франция

К несчастью для Винса и его родной Франции, он занял четвертое место на соревнованиях Men’s Street. Тем не менее, его взгляд был пощечиной, напоминая о том, чего нам не хватало на Играх. Великолепный в белом цвете, за исключением синей бейсболки, Милу надел несколько мешковатых рабочих брюк и легкую рубашку на пуговицах — обе марки Nike. Его кроссовки любезно предоставлены скейт-брендом Globe, с которым он подписал сделку по выпуску кроссовок.

Райсса Леал — Бразилия

Первая из двух до смешного молодых спортсменок в этом списке и та, со всеми медалями, Райсса Леал только что принесла Бразилии серебряную медаль в первом в истории олимпийском заезде по скейтбордингу.Возможно, вы помните Райссу из Vine, несуществующей платформы, на которой она обрела вирусную известность благодаря сальто на каблуке в крыльях феи в возрасте 7 лет. Она все еще здесь, впечатляет на арене доской Parra, туфлями Nike SB и футболкой Brazil. вкладывать деньги в то, чтобы быть популярным, а-ля футболка чемпионата мира 2002 года.

Момидзи Нишия — Япония

Подождите, сколько лет? Ага, японке Момидзи Нишия всего 13 лет, и она выиграла золото! Эта официальная олимпийская футболка Nike SB x Parra, которую она носит, уже разошлась по всему миру, но мы нашли такую ​​на StockX — знак большой волны, которую производят как Нишия, так и первые Игры этого вида спорта.Несмотря на то, что Nike выбрала большую часть своей формы, кроссовки Adidas Нишии — это напоминание о единстве, в котором мы нуждались.

Марджилин Дидал — Филиппины

Ого, эти штаны! Марджилин Дидал участвовала в соревнованиях женщин-стрит на Олимпийских играх этого года, также не получив медали. Несмотря на это, ее ярко-оранжевые грузы подняли ее на подиум выдающихся образов. Ее запомнят и за ее отношение: «Мы здесь друг для друга. Мы болеем друг за друга, вот что такое скейтбординг».«Это золото от нас.

Хотите продолжить просмотр? Отправляйтесь в магазин Highsnobiety, чтобы найти больше продуктов, которые нам нравятся. Highsnobiety имеет партнерские отношения по аффилированному маркетингу, что означает, что мы можем получать комиссию с вашей покупки.

Фигурист | Вики по эстетике | Фэндом

Эта страница требует доработки. Пожалуйста, помогите нам, расширив его. Если вы не знаете, как помочь, нажмите здесь.

Фигурист

Sk8er Девушка

Создатель / с

Джей Адамс, Тони Альва, Пегги Оки и Стейси Перальта

Ключевые мотивы

Скейтборды, скейт-парки, обувь с плоским дном, X-Games

Ключевые значения

Оставаться верным себе, кататься на коньках

Связанные СМИ

Чудаки, профессиональный фигурист Тони Хока, X-Games

Связанные бренды

Независимый, Трэшер, Бейкер, Элемент, Девушка, Необычный парень

Skater (также известный как skatecore ) — это эстетика, основанная на культуре скейтеров, созданной в 1940-х годах и развивающейся на протяжении десятилетий.Эта страница документирует все текущие изменения.

Деятельность

• Скейтбординг
• Вывоз автомобилей
• Собираетесь кататься на коньках в заброшенных местах — обычно это не эстетично, а просто места, лучше подходящие для катания на скейтборде, например пустые бассейны, автостоянки, школы и др.
• Распитие и курение
• Посещение концертов с живой музыкой
• Посещение скейт-шопов

Поджанры

Скейтпанк

Первоначально жанр хардкор-панка, тесно связанный со скейт-культурой, в 1990-х годах скейт-панк превратился в более мелодичный жанр панк-рока.С 1990-х годов скейт-панк был жанром, который включает быстрые темпы, игру на соло-гитаре (включая гитарные риффы и гитарные соло), быструю игру на барабанах и пение (иногда включая вокальные гармонии). Скейт-панк, отличающийся быстрым темпом хардкор-панка и мелодичного хардкора, иногда сочетает их с запоминающимися элементами поп-панка. Скейт-ролики традиционно демонстрируют этот быстрый стиль панк-рока. Это сыграло большую роль в появлении термина «скейт-панк». Скейтпанк — это человек, который носит дешевую одежду и слушает южнокалифорнийский панк.Обычно их можно увидеть слушающими такие группы, как JFA, Reagan Youth, NOFX, Pennywise, Bad Religion и Rancid. Скейтпанки более авангардистские, чем средний фигурист, и обычно они грязнее.

Мода

• Шорты
• Туфли на плоской подошве
• Бейсболка
• Высокие носки
• Футболки с брендом Skate / панк-группой
• Брюки свободного кроя (брюки чинос или грузы)
• Jeans

Поп-панк будет развитием стиля скейтпанк, при этом blink-182 раньше была скейтпанк-группой, а затем перешла к звучанию поп-панка.

Девушка-фигуристка

Девушка-фигуристка — это девушка, которая катается на коньках ради удовольствия и увлекательности. Мода Skater Girl варьируется, но в ней есть важные составляющие. Фигуристы обычно могут носить мешковатые брюки или длинные рукава под короткими рукавами, чтобы прикрыть любую подкладку, которую они носят (наколенники, налокотники), и защитить открытые участки кожи. Однако их также можно увидеть в шортах и ​​майках.

• Мешковатые штаны / брюки карго
• Джинсы свободного кроя (прямые, мама и др.)
• Туфли на плоской подошве
• Рубашки мешковатые
• Сочетание длинных рукавов и рубашек большого размера

Набивка необязательна, но рекомендуется для начинающих.Некоторые девушки-фигуристки предпочитают носить темные цвета, такие как коричневый, зеленый, черный и другие цвета. Конечно, девушка-фигуристка может свободно носить любые цвета и наряды, какие захотят.

Мягкая фигуристка для девочек

Девушка-фигуристка берет элементы фигуриста и софти и превращает их в единое целое. Он сочетает в себе более женственные силуэты и более яркие цвета, чем традиционные приглушенные цвета. С этим стилем часто ассоциируются более милые темы, в том числе такие визуальные эффекты, как яркие наклейки, чайные банки Аризоны и милые женственные персонажи.Это также может создать более естественный вид.

Мода

• Юбки для фигуристов и теннисистов
• Джинсовые шорты
• Джинсы свободного кроя
• Майки или майки
• Топы
• Высокие носки
• Симпатичные рюкзаки / поясные сумки
• кеды Converse
• Защитное снаряжение
• Симпатичные стикеры

Галерея

Галерея

Альтернатива | Вики по эстетике | Фэндом

Альтернатива

The Velvet Underground, которые в основном являются прототипом всего.

Другие названия

Альтернативный рок, альтернативный рок, инди-рок

Основные цвета

Любые цвета, в основном винтажные

Ключевые значения

Быть вне мейнстрима, независимые художники

Альтернатива — это общий термин, который может описать все, что находится за пределами мейнстрима. Это может включать панк, гранж, эмо и т. Д. Иногда, если субкультура особенно популярна (рок является примером этого), альтернативный рок может быть отдельным поджанром вне «мейнстрима».

Важно отметить, что в настоящее время большая часть эстетики может подпадать под альтернативный ярлык. Кроме того, грань между альтернативой и мейнстримом становится очень размытой из-за мощи Интернета в продвижении «андеграундных» артистов.

Альтернатива возникла как жанр музыки, описываемый Мерриам-Вебстером как «музыка, созданная исполнителями, не входящими в музыкальный мейнстрим, которая обычно считается более эклектичной, оригинальной или сложной, чем самая популярная музыка (например, традиционная музыка). рок, поп или кантри), и это часто распространяется независимыми звукозаписывающими компаниями.»

По этой причине в музыкальном плане альтернативы и инди (независимость) имеют схожие коннотации, то есть инди означает, что они не связаны с мейнстримным звукозаписывающим лейблом. Важно отметить, что «инди» — это не конкретный звук, это лучше описывает способ его создания.

Альтернативный рок — самый популярный жанр альтернативной музыки, о котором думает большинство людей, когда упоминается альтернатива. Наибольшую популярность альтернативный рок приобрел с 1991 по 1996 год, когда Nirvana выпустила «Smells Like Teen Spirit», как описано в этой статье.

Название «альтернатива» было разработано для того, чтобы его часто использовали как ярлык для одежды, выходящей за рамки современных модных тенденций. Ярлык «alt» также часто используется в TikTok для описания самой мрачной тематической моды, которая не вписывается в другие категории.

Истоки

Альтернатива зародилась в 1960-х, когда рок был одним из самых популярных жанров музыки с такими исполнителями, как The Rolling Stones. Альтернативный рок отличался от этого, и можно сказать, что он начался, когда Velvet Underground впервые собрались вместе в 1965 году, как говорится в этой статье.Альтернативная музыка чаще всего стремится к тому, чтобы звучать иначе, чем нынешняя популярная музыкальная модель.

Некоторые утверждают, что происхождение альтернативного рока можно проследить до альбома The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico». Жанры, представленные в этом альбоме, включают арт-рок, панк, гараж, шугейзинг, готику и инди.

Альтернативный рэп и хип-хоп зародились примерно в конце 1980-х, когда такие артисты, как Де Ла Соул, начали создавать хип-хоп музыку, на которую оказали влияние несколько жанров.Некоторыми жанрами, которые часто использовались в альтернативном хип-хопе, были джаз, поп, рок, фанк и соул. Альтернативный рэп приобрел большую популярность примерно в 1990-х годах. Звучание альтернативного рэпа вернулось с Канье Уэстом и Чайлдиш Гамбино. Альтернативный рэп / хип-хоп подчеркивает музыкальные элементы больше, чем «гангста-рэп».

Альтернативная страна — или страна вне закона — больше связана с Cowpunk.

Убеждения

Поскольку альтернативная культура строится вокруг альтернативных и независимых художников, поддержка маленьких художников — большая часть альтернативной субкультуры.Последователи альтернативной культуры обычно предпочитают поддерживать отдельных художников, а не более крупные компании, когда это возможно. Кроме того, поскольку альтернатива прославляет то, что находится за пределами мейнстрима, альтернативные люди поддерживают маргинализованных людей, которых часто считают «ненормальными», людей, на которых часто нападают основные СМИ. Альтернативные люди также поддерживают другие субкультуры, которые мейнстрим считает «странными», такие как фурри и косплееры.

В целом представители альтернативной культуры, как правило, отказались от наклонных взглядов.Одна из причин этого в том, что они поддерживают отдельных артистов и часто по возможности избегают крупных продюсеров. Альтернативная музыка часто охватывает темы и политические взгляды, которых избегает основная культура, например, «OK Human» Radiohead, которая обращается к миру, «чреватому безудержным потреблением, социальным отчуждением, эмоциональной изоляцией и политическим недугом».

Музыка

Исполнители (Alt-Rock)

Художники (Alt-Pop)

Исполнители (Alt-Rap)

Художники (Альт-Кантри, Страна вне закона)

Ключевые альбомы (альтернативный рок)

Ключевые альбомы (Alt-Pop)

Ключевые альбомы (альтернативный рэп)

Ключевые альбомы (Alt-Country, Outlaw Country)

Плейлисты

Мода

Альтернативная мода похожа на панк и гот.Музыка является центральным элементом, а мода и визуальные эффекты — необязательны. Тем не менее, термин «альтернативная мода» превратился в любую моду, выходящую за пределы мейнстрима. Когда большинство людей думают об альтернативной моде, они думают о моде панк, готика или эмо.

Хотя альтернативная мода часто представляет собой комбинацию этих стилей, она не ограничивается ими. Например, Fairy Kei можно считать альтернативной модой, поскольку она находится вне мейнстрима. Альтернативное сообщество обычно поддерживает маленьких художников, и это мнение часто отражается в моде: такие места, как Etsy и малый бизнес, являются хорошими местами для покупок альтернативной одежды.Наряду с домашним хозяйством также приветствуется экономия.

Сайты и магазины

Галерея

панк | Вики по эстетике | Фэндом

Панк

К черту корпоративный истеблишмент!

Другие названия

Роккор, рок культура, рокеры, воины справедливости

Десятилетие происхождения

Начало-середина 1970-х

Ключевые мотивы

Ирокез, кожаные куртки, рубашки с изображением черепа, воротники с шипами, браслеты с шипами, татуировки, пирсинг, длинные или короткие брюки, ботинки, преступность, гитары, мотоциклы

Основные цвета

Черный с яркими контрастными цветами, такими как красный, зеленый, желтый.

Ключевые значения

Взаимопомощь, эгалитаризм, антиавторитаризм, антиконсьюмеризм, антикорпоративизм, гендерное равенство, расовое равенство, права животных, права инвалидов, антиджентрификация, права на здоровье, права ЛГБТК +, антифашизм, деколонизация, гуманизм

Связанные СМИ

Репо, Сид и Нэнси, молодые

Предупреждения о содержании: На этой странице кратко упоминаются превосходство белых, неонацизм, изнасилования, сексуальные посягательства и многое другое.

Панк — это эстетика и субкультура, сосредоточенная вокруг панк-рокового движения Великобритании 1970-х годов, которое пошло по стопам движения хиппи. В то время как хиппи были больше о мире, любви и гармонии; Панки были громкими, резкими, едкими и старались изо всех сил делать все возможное, чтобы оскорбить членов статус-кво. Многие проповедовали анархизм, крайне левую политику (панк в Великобритании был прямой реакцией на политику эпохи Маргарет Тэтчер, которая, в конце концов, была жесткой правой) и плевали в лицо истеблишменту. отвергая господствовавшую капиталистическую философию того времени.

Панк со временем превратился в символ восстания, будь то мелкое (подростки против родителей) или крупное. Не все варианты панка визуально похожи на оригинальный американский панк 1970-х годов (например, стимпанк), но содержат аналогичные сообщения о потенциале упадка общества. Эстетика с суффиксом «-панк» обычно разделяет позицию неповиновения и / или неприятие господствующего общества, но есть и такие, которые совершенно не связаны.

С другой стороны, некоторым нравится визуальный аспект оригинального панка 1970-х годов, и они отвергают эту философию, но большинство настоящих панков назовут этих людей позерами.Популярным примером этого является фильм 1998 года SLC Punk! , который специально высмеивал людей, которые носили моду, но не придерживались философии, с главным героем. Стево (которого играет Мэтью Лиллард), как известно, в начале фильма сказал:

Позеры — это люди, которые выглядели как панки, но делали это ради моды. И они были дураками, они сказали бы «анархия в Великобритании». Что это за хрень? Анархия в Великобритании. Что хорошего в этом для тех из нас, кто живет в Юте, Америка? Это была вещь Sex Pistols.Они были британцами, им разрешалось рассказывать об анархии в Великобритании. Вы не живете своей жизнью по лирике.

Мода

Панк-мода обычно сильно отличается от моды других субкультур. Одежда, прически, косметика / украшения и даже модификации тела имеют свой собственный стиль, уникальный для панка. Панк-мода черпает вдохновение из других субкультур, таких как скинхеды, гризеры и глэм-рок, и повлияла на многие другие эстетические направления, такие как гранж и инди-рок.Хотя во многих панк-моде были брюки в клетку, рубашки для групп, кожаные куртки, ирокезы и разноцветные волосы, но ключевым элементом панка была антипотребительская идеология (что-то, что эстетика гранж унаследовала от них в 90-х). носить одежду, купленную в благотворительных магазинах или переданную по наследству от старших членов семьи, и модифицировать ее.

Ирокез, волосы с шипами или бритые волосы популярны в панке наряду с яркими цветами. Армейские ботинки и высокие кроссовки — популярный выбор обуви, и Lace Code когда-то был популярен, но сейчас в основном не используется.Кожаные и джинсовые куртки и жилеты — обычное дело, они часто изобилуют политическими посланиями, нашивками и логотипами групп.

Кружева Код

Хотя в настоящее время в значительной степени не существует, начиная с 1980-х годов в Южной Калифорнии, код Lace начал использоваться панк-сообществом для описания взглядов людей на расу, а вскоре и на другие политические и социальные идеологии. Шнурки были связаны в виде кружевной лестницы, а цвета шнурков на армейских ботинках и Doc Martens использовались для выражения социальных / политических идеологий в панк-сообществе.Их значения:

• Черный: без принадлежности или Straight Edge (см. Ниже).
• Синий: Анти-полицейский / Анти-полиция. В некоторых кругах это означает, что владелец убил полицейского.
• Желтый: Антирасизм и дискриминация.
• Purple: новый вариант, означающий поддержку сообщества LGBTQIA +.
• Красный: неонацистский / национальный фронт. В качестве альтернативы, это могло означать, что они кого-то убили.
• Белый: Принадлежность White Pride / KKK. Отдельно от неонацистов.

Музыка

Панк-рок (или «панк») — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США, Великобритании и Австралии. Укоренившиеся в гаражный рок 1960-х и другие формы того, что сейчас известно как «прото-панк», панк-рок-группы отвергли предполагаемые излишества мейнстрима 1970-х. Обычно они сочиняли короткие, динамичные песни с резкими мелодиями и стилями пения, урезанными инструментами и часто политическими, антиправительственными текстами. Панк придерживается этики «сделай сам»; многие группы самостоятельно производят записи и распространяют их через независимые лейблы.

Термин «панк-рок» впервые был использован американскими рок-критиками в начале 1970-х для описания гаражных групп 1960-х и последующих групп, которые считались их стилистическими наследниками. Когда движение, носящее теперь это название, появилось в период с 1974 по 1976 год, его авангард сформировали такие группы, как Television, Patti Smith и Ramones в Нью-Йорке, Sex Pistols, The Clash и Damned в Лондоне и Saints в Брисбене. . С приближением 1977 года панк стал крупным культурным явлением в Великобритании.Он породил панк-субкультуру, выражающую юношеский бунт через отличительные стили одежды и украшений (например, преднамеренно оскорбительные футболки, кожаные куртки, полосы и украшения с шипами или шипами, английские булавки, бондаж и одежду S&M) и различные антиавторитарные идеологии.

Музыкальные поджанры

Хардкор

Hardcore — жанр панка, который быстрее и агрессивнее обычного панк-рока. Hardcore вызывает резкую атмосферу, с инструментами, усиленными до высокой громкости и играемыми с быстрой агрессией.Тексты песен, как правило, носили политический характер и поэтому вызывали слишком много споров, чтобы транслироваться в основных СМИ. Hardcore будет стремиться быть очень антикоммерческим и анти-мейнстримным. В результате хардкор оказывает большое влияние на многие жанры, наиболее заметным из которых является движение эмо. Некоторые жанры, рожденные от хардкора, включают:

• Эмоциональный хардкор или emocore можно найти здесь. Он возник из пост-хардкорного движения, хотя эмо также было синонимом поп-панка (в основном в период эмо / сцен 2000-х).
• Queercore , который жестко связан с темами ЛГБТ +.
• Пост-хардкор: TBA
• Straight Edge (иногда сокращенно sXe или обозначаемый XXX или X), возникший из хардкор-панка, приверженцы которого воздерживаются от употребления алкоголя, табака и других рекреационных наркотиков в ответ на излишества панк-субкультуры. С тех пор с движением было связано множество верований и идей, включая вегетарианство и права животных.В то время как обычно выражаемыми аспектами субкультуры стали воздержание от алкоголя, никотина и запрещенных наркотиков, наблюдались значительные различия. Часто возникают разногласия по поводу основных причин, по которым стоит жить в прямом эфире. Хотя политика Straight Edge варьируется от явно революционной до консервативной, последние в основном доминируют. Левые активисты часто подходили к Straight Edge со скептицизмом, насмешками или даже откровенной враждебностью, отчасти из-за того, что они воспринимали как самодовольную воинственность движения Straight Edge.

Панк ужасов

Хоррор-панк — это жанр, который берет панк и добавляет к нему черту прото-готической болезненности. Панк-ужасы включают монстров и научную фантастику. Из-за своей тематики он часто перекликается (и даже может быть ошибочно принят за) с детроком. Другой жанр, похожий на хоррор-панк, — это сайкобилли, — хоррор-панк, смешанный с рокабилли (самый известный пример — The Cramps). Панк-группы ужасов включают The Cramps, The Misfits, T.S.O.L. и 45 Могилы.

Поп-панк

Pop Punk — это жанр фьюжн, сочетающий быстрый темп и гитары панка с мелодиями и последовательностью аккордов поп-музыки. Из-за своего мейнстрима и коммерческого характера, поп-панк является спорным жанром на панк-сцене, и целые группы дискредитируются, если они связаны с этим жанром.

Пост-панк

Пост-панк — сформировавшийся жанр, который отвергает стандартное панк-звучание.Вместо того, чтобы быть быстрым и агрессивным, пост-панк имеет более приглушенную гитару, заметный бас и устойчивый ритм. Певцы постпанка также более меланхоличны, чем энергичны. Пост-панк-группы включают Joy Division, Wire и Public Image Ltd.

Riot Grrrl

Riot Grrrl — движение 90-х, которое изменило определение панка

Видео, посвященное Riot Grrrl.

Riot Grrrl — панк, но через призму феминизма. То, что изначально начиналось с журналов, призывающих женщин к посещению панк-пространств, Riot grrrl превратилось в собственное революционное музыкальное движение в 90-х.Несмотря на провозглашение прогрессивности, многие женщины по-прежнему считали панк-сцену преимущественно мужской. Таким образом, целью riot grrrl было дать возможность панкам-женщинам быть услышанными и иметь собственное пространство. Группы Riot grrrl включают Bikini Kill и Bratmobile, вплоть до Sleater-Kinney. Группы Riot grrrl часто обращаются к феминистским проблемам в песнях, таким как сексуальное насилие, изнасилование, ожидания красоты, проблемы с имиджем и многое другое.

Ска Панк

Ska Punk — еще один жанр, сочетающий панк с жанром ска, родившимся на Ямайке.Ска-панк был основан Fishbone и продвинут группой Operation Ivy, участники которой сформировали Rancid. Ска-панк-группы включают The Toasters.

Taqwacore

Taqwacore — это поджанр панк-музыки, посвященный исламу, его культуре и интерпретации. Сцена состоит в основном из молодых мусульманских художников, живущих в США и других западных странах, многие из которых открыто отвергают традиционалистские интерпретации ислама и, таким образом, живут своим образом жизни в рамках религии или без нее.

В то время как название Taqwacore было придумано Майклом Мухаммедом Найтом в его романе 2003 года « Taqwacores », Taqwacore имеет корни в мусульманской панк-музыке 1990-х годов.

Группы в Таквакоре включают The Kominas, Secret Trial Five и Al Thawra.

Политика

Несмотря на некоторые различия в политических и социальных убеждениях, политическая идентичность панка состоит в основном из личной свободы и убеждений, направленных против истеблишмента. Панк также во многом следует идеалам Do It Yourself / DIY, отвергая корпоративную собственность на музыкальную сцену.Многие используют подержанное оборудование и / или одежду в качестве заявления против потребительских идеологий. Некоторые участвуют в прямых действиях как мирными, так и более насильственными способами достижения целей; протесты, беспорядки, эко-саботаж, сквоттинг, легальные и незаконные граффити, бойкот, вандализм и другие методы используются для выражения своих идеологий. Punk также продвигает такие концепции, как гендерное равенство, расовое равенство, права на здоровье, гражданские права, права животных, права инвалидов и права ЛГБТ +. В целом панк-идеологии в основном левые и антикапиталистические, с упором на равенство.

Часто можно обнаружить, что панк-субкультура противостоит «распродаже», что означает отказ от социальных ценностей, музыкального стиля или политической идеологии с целью обретения статуса, богатства или власти.

Панк со временем разросся, и его идеологии расширились в разнообразии, и теперь более обычным явлением, чем раньше, можно было найти панков, которые следуют и / или борются за такие концепции, как Права животных / Веганство, Аполитизм, Социализм, Стрейт Эдж и Либерализм.

Определенные группы и отдельные лица идентифицируют себя как часть панк-субкультуры, придерживаясь фашистских, расистских или неонацистских взглядов.Это, наряду с некоторыми другими группами, такими как консервативные панки, рассматривается почти всей субкультурой панка в отличие от истории и этоса панка, и существует активный толчок к тому, чтобы полностью отвергнуть его из субкультуры панка. Это можно видеть снова и снова, например, антирасистские и антифашистские послания Green Day во время церемонии вручения наград American Music Awards 2016 и песня Dead Kennedys «Nazi Punks Fuck Off».

Галерея

Список литературы

Гранж | Вики по эстетике | Фэндом

Гранж

Накорми мои глаза, ты можешь их зашить?

Другие названия

Сиэтл Саунд

Ключевые мотивы

плед

старые джинсы
испорченная одежда

Ключевые значения

Отказ от мейнстрима, DIY-культура, антиконсьюмеризм, контркультура

Связанные СМИ

Алиса в цепях
Fangclub
Green River
Hole
Nirvana
Pearl Jam
Malfunkshun
Milk Teeth
Mother Love Bone
Mudhoney
Muskets
Soundgarden
Stone Temple Pilots
Temple of the Dog
The Gits
Title Fight
7 Year Bitch

Гранж — это более темный, более острый стиль, который в наши дни обычно изображается с глюками, виниловыми пластинками, сигаретами, неоновым светом и черным цветом (который абсолютно не имеет ничего общего с оригинальным гранджем).

Гранж исторически уходит корнями в хард-рок 1990-х годов в Сиэтле, штат Вашингтон. Это было контркультурное, антипотребительское молодежное движение и музыкальный жанр, которые определили Поколение X. Мода в стиле гранж стала популярной благодаря таким группам, как Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden, и должна была быть вневременной и вполне повседневной.

Гранж зародился в 1985 году с альбома Green River Come on Down , но не стал мейнстримом до 1990-х годов с альбома Nirvana Nevermind .Гранж был наиболее популярен примерно с 1991 по 1997 год и в конечном итоге потерял антипотребительскую философию. Можно утверждать, что гранж начал приходить в упадок в 1994 году, после трагического самоубийства фронтмена Nirvana Курта Кобейна, хотя жанр сохранял популярность примерно до 1997 года, когда Soundgarden распались и пост-гранжевые группы, такие как Creed, стали популярными.

Визуализации

Большинство визуальных эффектов в стиле гранж включают в себя большое количество грязных, мрачных образов. Они показывают своего рода безнадежность и разочарование в современном обществе.Используется много землистых тонов и бледных цветов, чтобы передать такого рода культурную депрессию, часто ассоциируемую с Гранжом.

Мода

Мода в стиле гранж конца 1980-х — начала середины 1990-х в то время часто покупалась в комиссионных магазинах. Некоторые будут утверждать, что это было сделано из-за отказа от моды того времени. Принято считать, что это потому, что это было дешевле, поскольку в то время большинство художников в стиле гранж были ужасно бедными. По мере того, как мода становилась все более популярной, в 1993 году процитировали редактора мужского журнала Details Джеймса Трумэна: «Для меня грандж не в том, что он анти-модный, он немодный.Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж — это отсутствие заявлений, поэтому безумие становиться модным заявлением ».

Мужчины часто носили футболки больших размеров, фланелевые рубашки (которые завязывались на талии, когда становилось слишком жарко), рваные джинсы и армейские ботинки. Они считались вневременными образами и, как правило, были прочной и надежной одеждой. Женщины, как правило, отдавали предпочтение платьям-комбинациям, фланелевым рубашкам, рваным джинсам, чокерам, а также популярным сочетанием были брюки-клеш / футболка с принтом «бэби-кукла».Он вышел из моды после самоубийства Курта Кобейна, но начал возвращаться в моду в 2010-х и 2020-х, когда началась ностальгия по 90-м (можно привести аргумент, что это также привело к росту известности Vaporwave). Эта тенденция начала регрессировать по мере того, как проблема 2000 года становится все более заметной, а через 20 лет снова возвращается, как, кажется, и все тенденции. Но с современным движением Грандж философские элементы оригинального механизма Гранж были полностью отброшены в пользу просто достижения визуальной эстетики выглядящего Гранж (хотя часто платили гораздо более непомерные суммы денег по сравнению с оригинальными иконами стиля Гранж, которые почти исключительно сделал покупки в комиссионных магазинах).

Для более женственной и острой моды, однако, была также эстетика Kinderwhore, популяризированная Кортни Лав, женой Курта Кобейна.

Музыка

Nirvana — Smells Like Teen Spirit (Официальное музыкальное видео)

Музыкальное видео, положившее начало революции (и завершившее МНОЖЕСТВО карьер).

В то время как мода определенно вернулась в стиль, в музыке, похоже, нет то же самое возвращение, которое было смесью звука хэви-метала и панк-рока.Однако после самоубийства Курта Кобейна гранж начал выделяться в два разных жанра: пост-гранж, в который входили такие группы, как Creed, Nickelback, Staind, Puddle of Mudd, Bush и Foo Fighters (возглавляемый бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом). и Nu-Metal, куда входили такие группы, как KoRn, Limp Bizkit, Deftones, Kid Rock, Papa Roach, POD и Linkin Park. Возрождение гранж привело к тому, что старые элементы оригинальной гранж-сцены снова стали популярными, но на момент написания этой статьи это не привело к появлению каких-либо новых гранж-групп, которые поднялись в рейтинге, но не из-за отсутствия попыток.Художники в этом жанре включают:

Плейлисты

Поджанры

Мягкий гранж

Мягкий гранж , также известный как «пастельный гранж», происходит от оригинального движения гранж в начале 1990-х годов. С заметным влиянием готики и кавайи, в 2010 году в социальных сетях начали набирать популярность «милые» и намеренно мягкие стили гранжа. Это современный подход к оригинальной эстетике гранжа, но добавляет больше цветов и женственности, более скромный, чем Kinderwhore.

Галерея

Сайтов и магазинов

Доски Pinterest

Как развить свой собственный стиль скейтбординга

СОВЕТЫ

Какой у вас стиль? Может быть сложно по-настоящему познать себя на скейтборде. Прочтите эту статью, чтобы узнать, как развить свой неповторимый стиль!

Опубликовано 21 декабря 2019 г.

Обретение собственного стиля в фигурном катании важно не только для совершенствования, но и для того, чтобы идентифицировать себя как фигурист.Иногда вам не нравится пара обуви, и вы попробуете некоторые, прежде чем выбрать ту, которую вы бы выбрали, то же самое верно и для скейтбординга. Вы должны найти тот стиль катания, который вам больше всего нравится.

Ваш стиль скейтборда со временем улучшится

Вы не будете знать, что вам нравится, а что нет, если вы не захотите попробовать это. Важно только то, что вы увлечены этим и получаете от этого удовольствие, когда вы становитесь лучше с каждым днем.

Хотя между страстью и одержимостью есть тонкая грань, чтобы улучшить свой собственный стиль, необходимо не кататься с разочарованием. Конечно, кое-где это будет сложно, но для некоторых вещей требуется больше времени, и сохранение той же страсти позволит вам процветать.

СТАТЬЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ ПОСЛЕ РЕКЛАМЫ

Это не ты против мира

Фото: Джейсон Ли (Unsplash)

Ваши навыки не появляются по волшебству, вам необходимо смотреть видео с участием фигуристов, которые вам нравятся, и находить вдохновение в том, чтобы пробовать новые вещи, которые интересны вам как фигуристу.Конечно, они могут быть профессионалами, но они не пришли туда, где они сейчас.

Просмотр различных стилей поможет понять, что вам действительно нравится, и, возможно, откроет для себя что-то новое о скейтбординге, о котором вы не знаете. Катание на коньках с друзьями позволит вам лучше понять стиль, который вы ищете, не бойтесь спрашивать, соревновательное отношение не работает, если вы не участвуете в соревнованиях.

Внешний вид

Не думайте, что стиль должен быть привязан к одному типу скейтбординга, выход из зоны комфорта может показать вам все альтернативы, которых вам может не хватать, чтобы придерживаться одного-единственного занятия.Например, катание на коньках на улице или в парке может иметь похожие стили, но парк может улучшить некоторые навыки, которых нет на улице, и наоборот. Не бойтесь пробовать что-то новое, если вы чувствуете, что это соответствует вашей скейтбординговой личности.

Сосредоточение на поиске собственного стиля начинается с вашего удовольствия и целей, которых вы хотите достичь как фигурист.