Знаменитые кутюрье: Самые известные модные дизайнеры мира

Разное

Содержание

Самые известные модные дизайнеры мира

Дизайнер одежды – это далеко не профессия. Это настоящее призвание. Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом.

Модные дизайнеры одежды современности

Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами. Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха.

Самые известные дизайнеры Европы

Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры.

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

  1. Пьер Карден;
  2. Жан Поль Готье;
  3. Кристиан Лакруа;
  4. Пако Рабан;
  5. Живанши.

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня – олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы.

Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты.

Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Отечественные мэтры фешн-индустрии

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры уже достигшие невероятных высот:

  1. Валентин Юдашкин;
  2. Вячеслав Зайцев;
  3. Татьяна Гордиенко;
  4. Алена Ахмадуллина.

Талантливую плеяду мастеров пополняют и известные модельеры из Украины:

  1. Ирина Каравай;
  2. Виктория Гресь;
  3. Михаил Воронин;
  4. Андре Тан;
  5. Александр Залевский.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

  • Коко Шанель;
  • Кристиан Диор;
  • Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
  • Джанни Версаче;
  • Луи Виттон;
  • Ив Сен Лоран;
  • Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам. Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда.

Самые знаменитые фэшн-дизайнеры

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт – король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Первая женщина-кутюрье, а по некоторым источникам – первый модельер, устроивший полноценный показ своей коллекции с выходами моделей, музыкой и роскошными декорациями. Жанна Пакен всегда носила одежду только собственного бренда и сама была лучшей его рекламой – она была настоящей иконой стиля начала нового века.

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальман

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

  1. когда к этому готово общество;
  2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

 

 

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

 

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумочку через плечо;
  • твидовый костюм;
  • духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам стиль New Look – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

 

 

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

 

 

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

  • пропаганда стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • ботфорты;
  • украшенные цветами галстуки;
  • узкие брюки на пуговицах;
  • пиджаки без воротника;
  • джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

 

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное нижнее белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

 

 

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и платья с цветочными принтами, и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

 

 

Валентино сделал ставку на две вещи:

  • очарование и женственность платьев;
  • «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Джорджио Армани: универсальный талант

Фамилии известных модельеров не обходятся без упоминания Армани. Его многогранный талант позволил модному миру оценить удобство горнолыжных костюмов, очарование утонченных платьев, нежность ароматов и многое-многое другие.

 

 

Под брендом Армани выпускаются коллекции:

  • готовая одежда прет-а-порте;
  • диффузные линии моделей высокого класса;
  • наряды от-кутюр;
  • джинсы;
  • детская одежда;
  • предметы интерьера;
  • косметика;
  • аксессуары.

Платья известных модельеров, костюмы «от-кутюр», уникальные предложения трендовых решений – все это относится к двигателям моды, которые и создают те стили, на которые мы ориентируемся ежедневно. Без модельеров наш мир был бы тускл и однообразен.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 8 386

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



Самые влиятельные модельеры мира. Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Мода — это не только индустрия, но и искусство. Мода всегда чутко реагирует на изменения в обществе, иногда помогает «держать марку» и сохранять присутствие духа в невыносимых ситуациях — стоит вспомнить француженок в оккупированном Париже, которые упрямо продолжали носить платья и демонстрировать захватчикам французский шик, чтобы показать: «Вам нас не покорить. Вы можете захватить наши земли, но не можете сломить наш дух!..» Мы решили рассказать о 20 именитых кутюрье , главных новаторах и революционерах мира моды и настоящих Художниках, трудившихся во имя красоты.

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт — король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды — на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой — он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны — он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается — думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 — это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink — яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой — в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем — обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» — именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции — приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки — видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду — теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором — и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще — свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях — либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже — только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года — та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн — она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов — в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага — настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ — подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет — и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 — собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом — и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию — на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор — он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора — хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальмен

Первая же коллекция Пьера Бальмена, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальмен воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей — и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы — именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год — но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

  1. когда к этому готово общество;
  2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.


Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.


Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

  • отказ от корсетов;
  • маленькое черное платье;
  • брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
  • сумочку через плечо;
  • твидовый костюм;
  • духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.


В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.


Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

  • пропаганда стиля унисекс;
  • цветные чулки;
  • ботфорты;
  • украшенные цветами галстуки;
  • узкие брюки на пуговицах;
  • пиджаки без воротника;
  • джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».


От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

  • стиль унисекс;
  • эффектное нижнее белье;
  • джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.


Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.


Валентино сделал ставку на две вещи:

  • очарование и женственность платьев;
  • «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

1 Габриель Бонёр Шанель (Коко Шанель)

Была французским кутюрье, модельером, дизайнером. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье, ее влияние на мир моды неповторимо.
Свою карьру Габриель начинала в кабаре, где получила свое прозвище Коко, там же она познакомилась с первым с офицером Этьеном Бальзаном, перехала к нему, а потом бросила его и ушла к английскому промышленнику Артуру Капелю.
Вскоре Коко смогла открыть магазин в Париже, где продавала шляпки, за год магазин превратился в Дом моды. Многие носили её фланелевые блейзеры, юбки свободного покроя, длинные свитера из джерси, матроски и знаменитый костюм (юбка + жакет). Сама Коко сделала себе короткую стрижку, носила маленькие шляпки и солнечные очки.
В 1921 году Коко Шанель изобрела духи Шанель №5 (да-да в 1921 году). Коко стала новатором предложив дамам комбинированный запах из нескольких ароматов, чего до нее никто не делал.
Коглда началась война Шанель закрыла все свои бутики и во второй раз вернулась в мир моды лишь в 1954 году. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.
10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле Ритц

2


Французский модельер, основатель модельного дома «Yves Saint Laurent», кратко «YSL»
Ученик и помощник Кристиана Диора, после смерти Диора стал художественным директором фирмы Диор.
В 1961 году основал модельный дом «YSL». В 1977 году выпустил духи «Опиум», пользующиеся всемирным успехом. Первым придумал смокинг для женщин. В 1985 году получил награду — Оскара высокой моды.
Умер в Париже в 1 июня 2008 года.

3


Итальянский дизайнер одежды. основатель компании Giorgio Armani s.p.a.
С 70-х годов Джорджио занимается дизайном одежды и сразу же к нему приходит успех. Компания Giorgio Armani s.p.a. считается одной из законодательниц моды в мире.
Выпускает эксклюзивные, коллекционные и красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, аксессуары, галантерею, часы и ювелирные изделия.
Многие звезды голивуда отдают предпочтение в одежде именно Джорджио Армани. Кроме того Армани президент баскетбольного клуба Olimpia Milano.

4


Итальянский дизайнер и модельер одежды и обуви, основатель дома моды Valentino и бренда «V».

5


Итальянский модельер, основатель марки Versace, под которой выпускаются одежда, аксессуары, косметика, парфюмерия и мебель.
Черпал вдохновение в искусстве, признавался в своих гомосексуальных наклонностях. Застрелен в Майами, серийным убийцей гомосексуалистом.

6


Американский модельер имеет титул «Легенда моды».В 1967 году он основал компанию Polo Ralph Lauren и в 1968 году уже выпустил свою первую мужскую коллекцию одежды прет-а-порте. Непринужденный стиль модельера, впитавший в себя культуру американского запада, быстро сделал Ральфа Лорена знаменитым.
С 1971 года Лорен приступил к выпуску женской линии одежды. Помимо одежды, Ральф Лорен выпускает под брендом собственного имени предметы интерьера, аксессуары, парфюмерию, товары для животных.

7


Американский дизайнер одежды. Основатель компании Calvin Klein Inc.
В 1968 году вместе с другом детства Барри Шварцем Келвин основывает в Нью-Йорке фирму Calvin Klein, Ltd, занимающуюся изначально мужской верхней одежды, перейдя постепенно на дизайн одежды для женщин.
В 70-х Кельвин первый стал представлять публике дорогие джинсы лейблом его компании на заднем кармане, что в последствии стало очень популярно.
В 2003 году Кельвин Кляйн продал свою фирму за 430 млн долларов американской корпорации Phillips-Van Heusen Corporation, которая занимается пошивом рубашек.

8



Американский дизайнер и модельер, основатель компании «Halston Ltd.»
В начале своей карьры Хэлстон занимался пошивом шляпок и приуспел в этом деле настолько, что среди его клиенотов была Жаклин Кеннеди. В 1966 года Рой Хэлстон увлекся моделированием одежды. Это становится его бизнесом. Именно так была основана компания «Halston Ltd.».
Офис компании расположился в Нью-Йорке. В 70-х Хэлстон снискал титул талантивого модельера. Главными его направлениями стали трикотажные платья
свитера и брюки. Еще Хэлстон занялся пошивом вечерних платьев, свитеров и пальто.
Умер от СПИДа в 1990 году.

9


Французский дизайнер и модельер одежды, основатель фирмы Christian Dior Perfume.
Кристиан начал свою деятельность с открытия арт-галереи на деньги отца, где выставлял работы художников. После того как его отец разорился, Кристиан начал продавать свои рисунки и эскизы одежды и головных уборов.
Таким не хитрым способом Диор был замечен известными в то время модельерами. В 1938 году Кристиан уходит в армию и по возвращению в 1941 году работает на модельный дом Lucien Lelong.
В 1942 году Диор открывает лабораторию парфюмериии. В 1946 году в Париже появляется Дом моды Кристиан Диор. Благодаря его одаренности одежда Диора завоевывает Францию.
Кристиан Диор активно работал на лицензированием своей марки и потому вскоре стал известен на весь мир.
Кристиану Диор принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа»
Сейчас под марко Кристиан Диор выпускаются не только Парфюмерия, одежда и аксессуары, но так же и косметика.
Умер 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет от сердечного приступа в Италии.

10



Иальянский модельер и дизайнер, основоположница стиля «прет-а-порте».
Начинала свою деятельность в Париже в компании с эмигранткой из армянской диаспоры, вязавшей шерстяные свитера.
Получила крупный заказ от фирмы Strauss, на спортивную одежду, заказ выполняла вся женская половина парижской диаспоры армян.
Это пинесло известность Эльзе, а армянам удалось построить трикотажную фабрику. В 1934 году Эльза открыла првый бутик. Во время окупации Франции переехала в США.
Эльза Скиапарелли скончалась 13 ноября 1973 года в Париже.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.


Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.


В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.


Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.


Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.


В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.


Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Самой известной женщиной-модельером, покорившей общество своими революционными идеями, является несравненная Коко Шанель. Ее самые знаменитые изобретения в мире моды – маленькое черное платье и парфюм «Шанель №5». Бренд Coco Chanel — это удивительно гармоничное сочетание простоты, элегантности и шика.


Дольче и Габбана (Dolce&Gabbana) Друзья и партнеры итальянцы Доминико Дольче и Стефано Габбана прочно закрепили свои фамилии на пьедестале самых модных дизайнеров мира. Их «перу» принадлежат известные на всех континентах рваные джинсы. Дольче и Габбана — это стиль и качество, классическая элегантность и новизна. Под этой маркой выпускается одежда, обувь и аксессуары, компания сотрудничает со многими известными косметическими и парфюмерными фирмами. Эти относительно молодые дизайнеры подарили обычным людям идею о том, как нужно выглядеть, чтобы привлечь внимание окружающих.

Келвин Кляйн — известный модельер — основал модельный дом, специализирующийся на выпуске нижнего белья. Эта марка получила широкую популярность благодаря тому, что ее модели обладали благородной элегантностью и сексуальностью.

Гучио Гуччи (Guccio Gucci)

Впервые на рынке моды имя Гучио Гуччи появилось в 1921 году. Его нестандартные и привлекательные идеи сформировали современный классический стиль, в котором сочетается роскошь и сдержанность. За период около ста лет модельный дом Гуччи постоянно развивался его потомками. Сегодня Gucci, выпускающий одежду, обувь, текстиль, парфюмерию и элитные предметы интерьера, входит в список самых влиятельных модных домов в мире,.

Джанни Версаче (Gianni Versace)

Знаменитый итальянский модельер Джанни Версаче приобрел сумасшедшую популярность в конце XX столетия. Его имя звучало на устах самых известных и популярных людей, среди них была и покойная принцесса Диана. Именно он впервые ввел в моду пиджак малинового цвета, который сразу полюбили «новые русские». Империя, которую создал Версаче, даже после смерти маэстро считается одной из самых значимых за всю историю моды.

Prada считается одной из старейших марок XX века. Она была основана в 1913 году итальянским дизайнером Марио Прада. Его внучка Миучча Прада, унаследовавшая компанию от матери, также является известным модельером.

Джорджо Армани (Giorgio Armani)

Итальянский модельер Джорджо Армани имел большой успех в мире высокой моды практически с самого первого своего показа, который состоялся в 1974 году. В настоящее время пожилой кутюрье не сдает позиций, занимая первые места среди дизайнеров, покоривших мир. Его стиль обожают политики, бизнесмены и звезды Голливуда, среди них Кейт Бланшет, Том Круз, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро и Джулия Робертс.

Самые известные модельеры мира список. Знаменитые модельеры мира и россии

Олег и Валентина Световид – мистики, специалисты по эзотерике и оккультизму, авторы 14 книг.

Здесь вы можете получить консультацию по вашей проблеме, найти полезную информацию и купить наши книги.

На нашем сайте вы получите качественную информацию и профессиональную помощь!

Модельер (русский термин) – дизайнер одежды, специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения, разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

Кутюрье (фр. couturiere – портниха, от couture – шитьё, сшивание) – художник-модельер, работающий в индустрии от кутюр, создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ним. Часто работает по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками.
Первым в истории кутюрье традиционно считается модельер, создатель Синдиката Высокой моды Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895).

Имена и фамилии модельеров мира

Айплатов Иван

Амфт Торстен

Андре Тан

Анжело Моцило

Армани Джорджио (итальянский модельер, основатель модной империи Armani)

Ателье Фонтана

Баленсиага Кристобаль

Бальмен Пьер

Бекхэм Виктория

Бёртон Сара

Боан Марк

Босс Хуго

Версаче Джанни

Версаче Донателла

Вествуд Вивьен

Габбана Стефано

Гальяно Джон

Голицына Ирен

Гордиенко Татьяна Александровна

Готье Жан-Поль (французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов)

Джейкобс Марк

Дин и Ден Кейтен

Диор Кристиан (французский модельер, основатель модного дома Christian Dior)

Доброхотова Людмила Николаевна

Дольче Доменико

Живанши Юбер де

Зайцев Вячеслав Михайлович

Зингер Рубин

Кавалли Роберто

Каран Донна

Карден Пьер (французский модельер итальянского происхождения)

Кляйн Кельвин

Крутикова Ирина Владимировна

Куант Мэри (британский дизайнер, модельер одежды, создательница мини-юбок)

Лагерфельд Карл

Ламанова Надежда Петровна

Ланвен Жанна

Лапидус Тед

Литковская Лилия

Лопес Пура

Лорен Ральф

Люси Дафф Гордон

Ма Ке

Маккартни Стелла

Маккензи Эндрю

Маккуин Александр

Маран Изабель

Мепен Герц Моисеевич

Миноуг Данни

Миякэ Иссэй

Молино Эдвард

Москино Франко

Мюглер Тьери

Пластинина Кира Сергеевна

Пономарев Андрей Анатольевич

Рабан Пако (французский модельер-кутюрье, революционер в мире моды 1960-х годов)

Рента Оскар де ла

Рикель Соня

Руччи Ральф

Сен-Лоран Ив

Симачёв Денис Николаевич

Смит Пол (дизайнер)

Старки Ли

Сюзанн Бельперрон

Такада Кэндзо (японский модельер и дизайнер, основатель бренда Kenzo)

Темперли Элис

Томашевский Давид

Трейси Филип

Уварова Елена Владимировна

Уорт Чарльз Фредерик

Феррагамо Сальваторе

Ферре Джанфранко

Форд Том

Формичетти Никола (дизайнер, модельер итало-японского происхождения)

Французова Султанна Ивановна

Фюрстенберг Диана фон

Хвастов Руслан Юрьевич

Хилфигер Томми

Чапурин Игорь Вячеславович

Шанель Коко

Эрнандес Клодовиль

Юдашкин Валентин Абрамович

Ямамото Ёдзи

Ярмак Елена Давыдовна

Из этого списка вы можете выбрать для себя фамилию или имя и заказать нам энергоинформационную диагностику.

Наша новая книга «Энергия фамилий»

Книга «Энергия имени»

Олег и Валентина Световид

Адрес нашей электронной почты: [email protected]

Модельеры мира. Имена и фамилии модельеров мира

Приворот и его последствия – www.privorotway.ru

А также наши блоги:

Анна Турецкая

Время на чтение: 13 минут

А А

Многие десятилетия дизайнеры творят историю моды. Преобразовывая самые нестандартные решения в повседневность и наоборот, они дают нам возможность каждый раз восхищаться их творениями, которые привносят в нашу жизнь элегантность и шарм. И немаловажную роль в сотворении моды сыграли дизайнеры женщины.

Сегодня мы представим вам самых знаменитых женщин-дизайнеров , имена которых навсегда вошли в историю модной индустрии.

Легендарная Коко Шанель

Без сомнения, именно Габриэль Бонёр Шанель, известная всему миру, как Коко Шанель, по праву занимает пьедестал основательницы женской моды.


Несмотря на то, что Коко Шанель уже давно покинула этот мир, до сих пор ей не перестают восхищаться, а ее идеи, воплощенные в модной индустрии, все также пользуются популярностью и в современном мире. Ведь именно Шанель придумала такую удобную сумку, которую можно носить на плече , так как устала носить громоздкие ридикюли в руках. Именно Шанель освободила женщин от ношения корсетов и неудобных кринолинных юбок, предложив подчеркивать стройные фигуры строгими и прямыми линиями .


Ну и, конечно же, черное маленькое платье , ставшее классикой в тот же момент, едва первый раз оно было представлено на подиумах.


А легендарные духи Шанель №5 и по сей день являются визитной карточкой многих женщин.


Родившаяся во французской провинции, потерявшая в детстве мать и начавшая с работы продавцом в магазине одежды, Коко Шанель добилась невероятных успехов в мире моды, став самым культовым женщиной дизайнером.

Королева трикотажа Соня Рикель

Соня Рикель родилась в обычной семье, имеющей русские, еврейские и румынские корни. Говорить, а тем более — следовать моде в ее семье было совершенно не принято. Скорее девочку пытались приобщить к более высоким материям – живопись, поэзия, архитектура. И мир моды так бы и не узнал о ней, если бы в 30 лет Соня не вышла замуж за владельца крохотного бутика одежды под названием «Лаура».


Когда Соня забеременела, то перед ней остро встал вопрос, что носить. Мешковатые платья и свитера для беременных вызывали тихий ужас. Почему-то на тот момент модельеры не могли предложить ничего другого дамам в положении. И тогда Соня начала заказывать одежду для беременных в ателье, но по своим эскизам. Струящиеся платья , облегающие фигуру будущей мамочки, уютные теплые свитера заставляли оборачиваться женщин на Соню на улице.


Вторая беременность вдохновила ее на новые идеи. И, наконец, месье Рикель согласился представить коллекцию жены в своем бутике одежды. И кто бы мог подумать, что она вызовет такой общественный резонанс! Одежда сметалась с прилавка, а уже через неделю свитера от Сони Рикель красовались на обложке журнала Elle.


Благодаря ей, женщины всего мира совместили в одежде удобство и комфорт с шиком и элегантностью. И даже фирменный флакон ее линии парфюма имеет форму уютного пуловера без рукавов. Именно Соня Рикель дала жизнь черному цвету в повседневной одежде, так как раньше черные вещи считались уместными лишь на похоронах. Сама Соня Рикель говорила, что мода была для нее чистой страницей, и поэтому она имела возможность делать только то, что хотела. И этим она и покорила мир моды.

Противоречивая мода Миуччи Прада

Одной из самых известных и знаменитых женщин-дизайнеров одежды можно, без сомнения, назвать Миуччи Прада. Ее также называют самым авторитетным и влиятельным дизайнером в мире моды.


История ее успеха, как дизайнера, началась тогда, когда ей в наследство перешел затухающий бизнес отца по производству кожаных сумок . В 70-х годах ей удалось подписать контракт с Патрицио Бертелли о распространении коллекций под эксклюзивной маркой Prada. С этого момента популярность продукции, выпускаемой предприятием Миуччи Прада, начала расти с бешеной скоростью. На данный момент ее компании удалось достигнуть оборота порядка трех миллиардов долларов.


Коллекции Прада чрезвычайно разнообразны – это и сумки, и обувь, и одежда, и огромный выбор аксессуаров . Строгие линии и безупречное качество марки Прада покорили сердца ценителей моды со всего мира. Стиль от Миуччи Прада очень противоречив и часто сочетает в себе не сочетаемое – например, цветы с мехом или розовые носочки, которые вблизи оказываются японскими сандалиями.


Прада выступает против излишней сексуальности и открытости в одежде и призывает женщин уничтожать любые шаблоны. Одежда от Миуччи Прада делает женщин сильнее, а мужчин — куда более восприимчивыми к женской красоте.

Скандал в модном стиле от Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд, пожалуй, самая эпатажная и скандальная женщина-дизайнер, которой удалось покорить весь мир своими вызывающими и шокирующими идеями.


Ее карьера модного дизайнера началась во время ее гражданского брака с продюсером легендарной панковской группы «Sex Pistols». Вдохновленная свободой мыслей и самовыражения, она открыла первый свой бутик, где они с мужем начали продавать смоделированную Вивьен одежду в стиле «панк» .


После распада Sex Pistols стили, которым отдавала предпочтение Вивьен Вествуд, периодически менялись и преобразовывались — от трансформации исторической одежды до смешения английских и французских мотивов в моделировании. Но все ее коллекции были пропитаны духом протеста.


Именно Вивьен Вествуд ввела в моду мятые клетчатые рубашки, рваные колготки, высоченные платформы, невообразимые головные уборы и неподражаемые платья с замысловатыми драпировками, позволив женщинам чувствовать себя в ее одежде свободными от всяких условностей.

Донателла Версаче — символ империи в женском обличье

Возглавить модный дом Версаче Донателле пришлось вследствие печального события, когда в 1997 году трагически погиб ее брат Джанни Версаче.

Несмотря на настороженность модных критиков, Донателле удалось во время первого же показа своей коллекции завоевать благосклонные отзывы ценителей моды. Приняв бразды правления в модном доме Версаче, Донателле в самые короткие сроки удалось восстановить его пошатнувшееся положение. приобрели несколько иной оттенок – агрессивная сексуальность стала менее выразительна, но, при этом, модели одежды не потеряли своей эротичности и роскоши, которая выдавала в них неповторимый стиль бренда Versace.


Также Донателла сделала ставки на участие в показах таких звезд, как Кэтрин Зета Джонс, Лиз Херли, Кейт Мосс, Элтон Джон и многих других, что еще более укрепило позиции модного дома на мировой арене моды. И, как результат – многие знаменитости или просто идущие в ногу с модой люди просто не мыслят своей жизни без одежды марки Versace.

Стелла Маккартни – доказательство таланта длиною в подиум

К появлению Стеллы Маккартни в модном мире, как женщины-дизайнера, многие отнеслись со снисхождением и долей иронии, решив, что очередная дочь знаменитого родителя ищет, чем занять свое свободное время, выгодно воспользовавшись известной фамилией.


Но даже самые активные недоброжелатели вынуждены были забрать все свои язвительные слова назад после первого же показа коллекции Стеллы Маккартни в рамках модного бренда Chloe .


Мягкое кружево, струящиеся линии, элегантная простота – все это совмещают в себе модели одежды от Стеллы Маккартни. Стелла является ярым борцом за права животных. В ее коллекциях вы не найдете вещи из кожи и меха, а косметика от Стеллы Маккартни на 100% состоит из органических компонентов.


Ее одежда предназначена для всех женщин, которые хотят прекрасно выглядеть, но при этом и чувствовать себя комфортно, как на работе, так и на отдыхе. И, пожалуй, Стелле Маккартрни своим примером удалось полностью опровергнуть теорию об отдыхе природы на детях знаменитостей.

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Дизайнеры одежды — это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина — это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере — Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды — креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена — это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они — самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. «Прада» — это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria»s Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд «Армани» отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран — преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее «Метрополитен».

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.
  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

Главный американский кутюрье

Вернуться

Главный американский кутюрье

Галанос — легендарный перфекционист, одержимый совершенством. В каждой мелочи, особенно в невидимой части своих нарядов. Юбер де Живанши, рассмотрев изнанку платья Галаноса, в изумлении сказал: «Так хорошо не делаем даже мы в Париже». Получить такой комплимент от знаменитого кутюрье для американского дизайнера — большое дело.


Jean Patchett в платье Galanos, 1959 год 

Джеймсу Галаносу недавно исполнилось 90 лет и практически в каждом юбилейном тексте непременно приводились слова другого почти что 90-летнего старца и патриарха моды, Юбера де Живанши, который, однажды рассмотрев изнанку платья Галаноса, в изумлении сказал: «Так хорошо не делаем даже мы в Париже». Получить такой комплимент от знаменитого кутюрье для американского дизайнера, всю жизнь занимавшегося только prêt-à-porter, это, конечно, большое дело. А то, что Галанос был именно американским дизайнером и для него было важно делать высококачественную моду, которую можно получить, просто сняв с вешалки в магазине, тоже подчеркивают все, о нем пишущие. 


Джеймс Галанос в своей мастерской 

Впрочем, haute couture был Галаносу неплохо знаком — он два года провел в Париже, стажируясь в доме Робера Пиге в самом конце 40-х, когда парижская мода бурно возрождалась и опять становилась самой главной в мире, и туда опять стал съезжаться весь фэшн-мир. В то время команду дизайнеров, создаваших эскизы в доме Robert Piguet, возглавлял Марк Боан (ему, кстати, тоже недавно исполнилось 88 лет), который в 1960 году станет артистическим директором Christian Dior, сменив призванного в армию Ива Сен Лорана, и проведет там почти 30 лет. Джеймс Галанос, Юбер де Живанши, Марк Боан — сюда еще можно добавить 92-летнего Пьера Кардена — последние люди того великого послевоенного поколения, которое создавало кутюр новейшего времени. 


Самые знаменитые американские фэшн-дизайнеры ХХ века, Джеймс Галанос — крайний справа 

Но и это был не единственный кутюрный опыт Гланоса — уже по возвращение в Америку, в 1951 году его нанимает рисовать скетчи Жан Луи, всемогущий тогда в Голливуде художник по костюмам Columbia Pictures. Собственно, благодаря этой работе Галанос и прославится — он будет работать с тогдашней звездой студии Розалинд Расселл, с Джуди Гарланд, его костюмы появятся на всех экранах страны и, в конце концов, он получит предложение открыть свой модный дом. 


Показ James Galanos, 1964 год 

Успех был моментальным и всеобщим — и именно его кутюрный опыт этот успех и принес. Дело в том, что у Галаноса, перфекционизм которого стал легендой, была буквально одержимость совершенством. Во всем, в каждой мелочи — причем, не только видимой части его нарядов, но, особенно, невидимой. Именно это и стало его фирменным стилем — и заставило Живанши произнести свою знаменитую фразу, с которой мы тут и начали. Он маниакально заботился о том, чтобы каждый шов, каждая выточка, каждый подгиб его платьев и костюмов был сделан с максимально возможной идеальностью. Команда его портных во главе с Нондасом Керамитсисом (Галанос, сын греческих эмигрантов, сохранял лояльность диаспоре, да и просто считал греческих портных одними из лучших) корпела над всей этой канителью и доводила каждую вещь до нужной кондиции. Именно такое качество исполнения и заслужило Галаносу репутацию «америкаснкого кутюрье», при том что официально он им никогда не был (и не мог быть, не будучи членом парижского Синдиката высокой моды). 


Модель в шифоновом наряде James Galanos, 1961 год 

Ну и еще, конечно, его стиль. Он был блестящим мастером классической красоты и классического гламура: комплиментарного кроя, который подчеркивал все, что нужно подчеркнуть и скрывал, все, что нужно скрыть, гармоничных пропорций и, главное, украшения и отделки, где ему не было равных. Вышивка, стеклярус, бисер, пайетки, бусины, кристаллы, кабошоны, перья — он умел использовать все это так, что каждая его вещь смотрелась произведением декоративного искусства, никогда не превращаясь в елочную игрушку. Школа парижского кутюра с ее безупречным вкусом узнавалась безошибочно. 


Simone Daillencourt в платье Galanos, 1959 год

Он с одинаковым мастерством делал свои знаменитые шифоновые платья (его конек) и шубы из норки, соболя, рыси и каракульчи для меховщика Питера Диона (Peter Dion), работая с мехом как с тканью, добиваясь от него пластичности и выразительности чуть ли не этого самого шифона. Он чрезвычайно любил кружево и мог использовать его самым неожиданным образом, например, на пальто. Его вещи стоили совершенно астрономических денег — и это тоже стало его особым знаком. 


Джеки Кеннеди в платье Games Galanos, 1961 год

В интервью Галанос часто говорит, что особенно гордится тем, что одевал не только актрис (а среди его клиенток были и Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор и многие другие), но и дам высшего нью-йоркского света — от Жаклин Кеннеди до Глории Вандербильт. Он был любимым портным старых и новых американски денег. 


Модель в пальто и платье James Galanos, 1972 год 

Но апогея эта его карьера достигла в 80-е, когда он стал одевать первую леди Америки — Нэнси Рейган. Именно в его платьях она была и на первой и на второй инаугурации своего мужа — оба раза это были жемчужно-белые расшитые стеклярусом и бисером наряды. Нэнси Рейган говорила, что его наряды стоят так дорого, “что никто не может себе позволить одеваться полностью у Джимми, поэтому я крепко держусь за те, что у меня есть”. Галанос же вспоминал, что все два президентских срока Рональда Рейгана он отправлял в Вашингтон каждый месяц по новому платью. 


Хайди Клум в винтажном платье James Galanos 

Собственно, потому и цены на винтажные наряды Галаноса настолько высоки, что владелицы с трудом расстаются с ними. При этом винтажный James Galanos имеет самый настоящий культовый статус. Знаменитый нью-йоркский винтажный магазин Decades специально анонсирует каждое вновь прибывшее платье James Galanos чуть ли не как свеженайденного Рафаэля. Надевать его винтажные наряды на оскаровские вечеринки (как, например, Хайди Клум) или ежегодный бал Института костюма Метрополитен (как Амбер Валетта) считается особым шиком. И тут даже не стоит говорить о том, что каждая его вещь завтра будет стоить дороже, чем сегодня, а через 10 лет вообще целое состояние, учитывая темпы, которыми в последние годы растут цены на винтаж. И если хоть в каком-то приближении рассматривать винтаж как инвестиции, то делать их в наряды James Galanos – один из самых беспроигрышных вариантов. 

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

Источник: Матроны.ру

15 известных модельеров, которых вам нужно знать

15 известных модельеров, которых вам нужно знать

Одежда, которую мы видим, используется самыми известными моделями и знаменитостями в мире, была сделана самыми известными модельерами со всего мира. Каждое изделие выполнено с уникальными навыками, отделкой и техникой. Их творения служат источником вдохновения для каждой отрасли. Читайте дальше, чтобы узнать о 15 любимых модельерах Lh, которые вдохновляют нас каждый день.

Известные модельеры, которых нужно знать

Ив Сен-Лоран Ив Сен-Лоран, бывший вундеркинд Dior, работает в собственном модном доме в Париже, 1965 год.
Фото Рега Ланкастера/Express/Getty Images

Один из любимых модельеров Lh, Ив Сен-Лоран начал свою карьеру в Christian Dior, и именно там он получил признание за дизайн своих платьев. В 1996 году он запустил свой собственный модный лейбл, который включал в себя знаменитый женский смокинг, ультрамодный бушлат и платье-рубашку. Помимо культовой одежды, он также был одним из первых дизайнеров, использующих небелый режим.

Нидерланды, январь 1996 года: платья Мондриана, созданные Ивом Сен-Лораном в Муниципальном музее Гааги, выставка «Мода Мондриана из Парижа». дефиле после показа коллекции Ready-to-Wear Осень/Зима 2009 во время Недели моды в Париже в POPB в Париже, 2009 г.
Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images

Александр МакКуин был главным дизайнером модной линии Givenchy, принадлежащей LV.В 1992 году он запустил бренд Alexander McQueen, известный своей противоречивой и шокирующей тактикой. За время работы дизайнером МакКуин четырежды удостаивался звания «Британский дизайнер года» в период с 1996 по 2003 год. Его первая коллекция мужской одежды была выпущена весной/летом 2005 года, и хотя Александра МакКуина уже нет в живых, бренд продолжает демонстрировать свою коллекции во время недель моды.

Модель представляет творение британского дизайнера Александра МакКуина из его коллекции одежды прет-а-порте Весна/Лето 2008 в Париже.
Фото Бенуа Тессье / REUTERS / Adobe Stock

Кристиан Диор Около 1955 года: французский модельер Кристиан Диор (1905–1957) стоит в выставочном зале с образцами своих дизайнерских аксессуаров для женщин, включая шляпы, шляпные булавки, перчатки, муфты, нижнее белье, чулочно-носочные изделия, вечерние сумки и украшения.
Photo by Hulton Archive/Getty Images

Французский модельер Кристиан Диор прославился своими творениями после Второй мировой войны. После всех этих лет и его смерти его наследие продолжает влиять на индустрию моды.

Итальянская актриса Софи Лорен примеряет платье New Line от Christian Dior, созданное Баттилокки из Рима, в магазине в Риме, Италия, 6 февраля 1956 года.
Photo by Keystone/Hulton Archive/Getty Images Королева культового дизайна Габриэль «Коко» Шанель, 1968 год, в своей квартире на улице Камбон, 31, Париж
Источник: фото Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo
дизайны, фирменные костюмы и черные платья.Ее дизайны до сих пор очень популярны.


Коко Всегда Шанель, Навсегда Дива


Эльза Скиапарелли Источник: Дом Скиапарелли

Эльза Скиапарелли была итальянским модельером, одной из самых выдающихся фигур в мире моды между двумя мировыми войнами. На ее проекты сильно повлияли сюрреалисты, такие как ее сотрудники Сальвадор Дали и Жан Кокто. Скиапарелли уехала из Нью-Йорка во Францию ​​в 1922 году и выпустила свою первую коллекцию трикотажа в 1927 году.Прочтите «Наследие Эльзы Скиапарелли», чтобы узнать все, что вам нужно знать об Эльзе!

Юбер де Живанши Французский модельер Юбер де Живанши в своем дизайнерском доме на площади Монсо в Париже, около 1955 года. . Он открыл свой собственный дизайнерский дом в 1952 году, и одним из его самых известных связей было сотрудничество с актрисой Одри Хепберн, которая носила модели Givenchy в фильмах «Завтрак у Тиффани» и «Шарада».

Одри Хепберн в одном из знаменитых платьев Юбера де Живанши в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961 г. of Lanvin

Жанна Ланвен основала свой французский модный дом в 1889 году, всего через несколько лет после того, как закончила обучение модистке. Сегодня Lanvin является домом моды с самой длинной историей в своем роде, насчитывающей почти 130 лет.

1939 Гуашь Дизайн Жанны Ланвен представлен на Международной выставке Golden Gate в Сан-Франциско
Источник: © Patrimoine Lanvin, Paris / Courtesy of Lanvin Подиум во время показа коллекции Chanel Haute Couture Fall/Winter 2011/2012 в рамках Недели моды в Париже в Гран-Пале 5 июля 2011 года в Париже, Франция.
Источник: Фото Паскаля Ле Сегретена/Getty Images

Карл Лагерфельд — один из самых известных модельеров в мире.Он был известен своими смелыми проектами и постоянными изобретениями. У него был собственный лейбл Karl Lagerfeld, но он также был главной творческой силой Chanel и Fendi до своей смерти в 2019 году. Изображения

Помимо моды, Карл также был фотографом и работал в мире домашнего декора.

Апартаменты Les Grands в Hôtel de Crillon, дизайн Карла Лагерфельда
Источник: предоставлено Hôtel de Crillon Подиум на показе мод Оскара Де Ла Рента во время недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Spring 2015, сентябрь 2014 года в Нью-Йорке.
Photo by Slaven Vlasic/Getty Images

Оскар де ла Рента был доминиканским модельером и стал всемирно известен в 1960-х годах как один из кутюрье, одевавших Жаклин Кеннеди. Узнайте больше об Оскаре де ла Рента!

Моя роль как дизайнера заключается в том, чтобы женщина чувствовала себя как можно лучше.

Оскар де ла Рента.Его работы продолжают формировать моду и сегодня. Испанское наследие Баленсиаги повлияло на многие из его самых знаковых проектов.

Вечернее платье от Cristobal Balenciaga из белоснежного хлопкового пике с разрезом спереди, открывающим пышную юбку с воланами из мягкого черного шелка. Оригинальная публикация: Picture Post — 5236 — Afternoon And Evening — паб. 1951
Фото Билла Брандта/Getty Images

Пьер Бальмен

Культовый дом моды Balmain был основан в 1945 году Пьером Бальменом.Этот роскошный бренд предлагает роскошный и женственный фирменный стиль, который создает отличительную суперженственную ДНК дома.

Ральф Лорен Ральф Лорен, 2013 г.
Фото Арнальдо Анайя-Лукка / Wikimedia Common

Ральф Лорен — американский дизайнер одежды. Он наиболее известен своей линией спортивной одежды Polo Ralph Lauren, центральным элементом его империи моды. Эта империя включает в себя предметы интерьера, парфюмерию и роскошную одежду.

Модель Анна Эверс на показе мод Ralph Lauren Spring/Summer в сентябре
Источник: Christopher Macsurak / Flickr via Wikimedia Commons

в Лондоне, 2012 г.
Фотография Пьеро Кручатти / Alamy Стоковое Фото

Том Форд, известный модельер и кинорежиссер, работал в Gucci с 1994 по 2004 год.В 2005 году он основал собственный модный бренд Tom Ford, который предлагает мужскую одежду, очки и косметические товары.

Джон Гальяно Джон Гальяно на Vh2/Vogue Fashion Awards, Нью-Йорк, 19.10.01
Фото Everett Collection / Shutterstock собственный лейбл John Galliano. На данный момент в 2019 году он является креативным директором модного дома Parisien Maison Margiela.Он был назван британским модельером года четыре раза, а в 2004 году был назван пятым самым влиятельным человеком в британской моде.

Жан-Поль Готье Жан-Поль Готье, Каннский фестиваль 2011
Источник: Бернар Бойе / Викисклад карьеры, он также работал креативным директором французского Дома роскоши Hermês по женской одежде.

Мадонна во время демонстрации «MDNA à l’Olympia» в Париже, Франция, 2012 г.
Источник: Youngrobv / Wikimedia Commons

Слова Риты Арчер

Самые знаковые модельеры за последние 100 лет

Получите инсайдерское приложение

Персонализированная лента, режим сводки и отсутствие рекламы.

Скачать приложение Значок «Закрыть»Две пересекающиеся линии, образующие букву «Х». Указывает способ закрыть взаимодействие или отклонить уведомление.
  • За последние 100 лет многие модельеры оказали большое влияние на то, как мы одеваемся.
  • Некоторые расширили границы, создав «новый образ», в то время как другие привнесли субкультуры панка в мейнстрим моды.
  • От Коко Шанель до Валентино, Вирджила Абло и Рианны — вот самые знаковые модельеры прошлого века.
  • Посетите домашнюю страницу Insider для получения дополнительной информации .

Некоторых модельеров навсегда запомнят за то, как они раздвинули границы и повлияли на то, как мы все одеваемся.

От знаменитых костюмов с юбкой Коко Шанель до нестандартных творений Александра МакКуина — все эти дизайнеры выделяются в истории как мастера вкуса и творчества.

Неделя моды в Нью-Йорке пройдет в этом месяце с соблюдением социальной дистанции и других мер предосторожности, а показы будут проходить удаленно и потоковое в цифровом виде.

Вот 30 самых знаковых дизайнеров моды за последние 100 лет.

французских кутюрье в 1916 году. Известные дома моды и их местонахождение.

Модели в модном доме Callot Soeurs, Париж, 1910 г.

французских кутюрье в 1916 году.

Без сомнения, вы часто задавались вопросом, откуда берется так много стилей, которые появляются из сезона в сезон, или откуда они черпают вдохновение. Приведенный ниже список содержит тех, кому можно приписать большинство стилей, которые носят как американки, так и европейки. Проницательная женщина сразу узнает работу некоторых из этих художников, изучив следующие интересные записи о них:

Пчела р

Пиво — Вандомская площадь — Отмечен как самый красивый квартал парижских портных.Атмосфера изысканности окружает все модели Beer.
Bernard — Avenue de l’Opera — Этот дом очень широко обслуживает американскую торговлю и продает большинство своих моделей производителям одежды в Соединенных Штатах. Большим успехом пользуются сшитые на заказ костюмы, отдельные пальто и меха. Костюмы от пива.

Буллоз

Bulloz — rue Royale — Одна из самых молодых и в то же время самых успешных портних. Г-н Булло много лет был главным дизайнером пива на Вандомской площади.Он сам занимается дизайном и известен как человек с изысканным вкусом и изобилием идей.

Модный дом Callot Soeurs, Париж, 1910 г.

Калло Сёрс

Callot Soeurs  (Сестры) — Авеню Матиньон возле Елисейского дворца, официальной резиденции президента Франции — Фирма принадлежит и управляется четырьмя сестрами: Мари Калло Гербер, Мартой Калло Бертран, Региной Калло Теннисон-Шантрелл и Жозефиной Калло Кримон, в возрасте от 50 до 60 лет.Угождает в основном театральным и оперным обычаям. Костюмы от Callot Soeurs.

Салон де Венте. Шеруи.

Шеруи

Шерюи — Вандомская площадь, 21 — Построен под личным руководством мадам Шерюи. Незадолго до войны бизнес был продан госпожам Вёрмсер и Буланже, которые вели его под именем Шерюи; хотя мадам Шерюи больше не действует. Костюмы от Мадлен Шерюи.

Монета Салон Дойе.

Дойе

Doeuillet — Вандомская площадь — Одно из самых личных ателье по пошиву одежды в Париже, где все управление находилось в руках самого мсье Доуйе.Этот дом пользуется популярностью среди элиты, а также очень популярен среди американских фирм-импортеров. Костюмы Жоржа Дюйе.

Дусе

Doucet — Rue de la Paix, недалеко от Paquin’s — Покупатели Doucet — в основном частные лица, в том числе множество модниц. Основатель Дома Дусе начал свой бизнес как изготовитель рубашек и галантерейный магазин. Он был первым дамским портным в Париже. Этот дом также поставляет костюмы для многих крупных театров и известен своим классическим стилем.

Дреколл

Дреколл — Площадь Оперы — Оригинальный дом в Вене. Парижский дом теперь принадлежит швейцарским и английским капиталистам. Очень успешный и высокопоставленный. В настоящее время под английским управлением. Костюмы от Дреколла.

Ланвин

Jeanne Lanvin — Faubourg St. Honore — Мадам Жанна Ланвен раньше была успешной модисткой, но в последние несколько лет вышла на передний план как производитель успешных моделей, которые относятся к типу «маленьких платьев» — платья простых и девичьих и приличествующих линий.Платье Lanvin всегда отличается оригинальностью. Костюмы Жанны Ланвин.

Дженни

Jenny — Елисейские поля, 70 — Очень известная и популярная фирма, созданная недавно, по сравнению с другими фирмами. Мадам Дженни уделяет личное внимание дизайну, а ее муж является бизнес-менеджером. У этого дома большое количество поклонников как в Париже, так и у американских покупателей. Известен простым молодежным стилем. Костюмы Дженни.

Марсьяль и Арманд

Марсьяль и Арман — Вандомская площадь — Кварталы Марсьяль и Арман являются одними из самых красивых в Париже, занимая роскошную резиденцию, в которой когда-то жили различные государственные министры во время правления Людовика XIV и XV. Помимо крупного и успешного бизнеса по пошиву одежды, магазин Martial et Armand также специализируется на пошиве приданого и детской одежды. Костюмы от Martial et Armand.

Пакуин

Paquin — Rue de la Paix, недалеко от Вандомской площади — английская компания с сэром Джоном Баркером из Barker Stores, Лондон, президентом организации.Заведение очень высокого класса. Управляется сама мадам Пакен после смерти мужа. Костюмы Жанны Пакен.

Пуаре

Поль Пуаре — Avenue d’Antin — Известен своими экстремальными и иногда эксцентричными концепциями одежды; смелый в цветовой гамме, а также дизайн. Бездействует с войны. Костюмы Поля Пуаре.

Редферн

Redfern — rue de Rivoli, напротив садов Тюильри — Через один из ведущих концернов Парижа эта фирма полностью английская по своему характеру.На их творения в некоторой степени повлияли эксцентричные или эфемерные тенденции моды. Этот дом славится использованием богатых материалов в эксклюзивных узорах. Костюмы от Редферна.

Стоит

Worth — 7 rue de la Paix — Известный английский дом, насчитывающий практически три поколения. Основательница была портнихой королевы Виктории и других королевских женщин ее периода. Теперь бизнес управлялся под руководством второго и третьего поколений.Дом известен достойным и роскошным стилем одежды. Эта фирма производит больше платьев для презентаций суда, чем любая другая в Париже. Костюмы Чарльза Фредерика Уорта.

Связанные

7 французских модельеров, которых вы должны знать

Коллекция Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 1997 года Джона Гальяно, сфотографированная Питером Линдбергом для Vogue, апрель 1997 года|© Flickr/The Coincidental Dandy

От прет-а-порте до haute couture, эти французские дизайнеры оказали огромное влияние на международную индустрию моды как в прошлом, так и в настоящем.Культурное путешествие познакомит вас с семью французскими модельерами, которых вы должны знать.

Силовые костюмы, кожаная маска и футуристическая броня — да, это он, Тьерри Мюглер. Бренд попал под пристальный взгляд общественности в 1980-х годах, после того как произвел настоящий фурор своими «сексистскими фантазиями», и быстро пошел на спад, что привело к его исчезновению из мира моды на долгие годы. Сегодня Мюглер в основном известен созданием костюмов для Cirque du Soleil и тура Бейонсе «Я…». Самый продаваемый аромат Angel Fragrance Мюглера также в некоторой степени способствует его известности.

Бейонсе на гастролях в платье от Тьерри Мюглера | © WikiCommons

Пако Рабанн — еще один французский дизайнер, начавший свою карьеру с дизайна костюмов. После некоторого сотрудничества с Dior, Givenchy и Balenciaga, Рабанн стал известен публике благодаря разработке костюмов для научно-фантастического фильма Barbarella . В конце концов он основал свой собственный бренд, и, хотя на протяжении всей его истории в мире моды у него было много взлетов и падений, он остается одним из ведущих новаторов стиля «богемный шик» во Франции.

Выставочный зал Paco Rabanne | © Flickr/_caas

Несмотря на то, что она родилась в Италии, Мария «Нина» Риччи, выросшая в Париже, вместе со своим сыном Робертом Риччи основала собственный модный дом в 1923 году в возрасте 49 лет, после 20 лет работы дизайнером и деловым партнером в Французский дизайнерский дом Raffin. Бренд Nina Ricci быстро рос на протяжении 1930-х годов, он был известен не только прет-а-порте, но и изделиями из кожи и модными аксессуарами. В 1949 году она выпустила духи под названием «L’air du temps», которые остаются самым известным продуктом бренда.

Роберт Риччи с духами Nina Ricci в 1966 году | © WikiCommons/Eric Koch

Родившийся в 1952 году в семье клерка и бухгалтера, Жан-Поль Готье не имел формального образования дизайнера одежды, но, несмотря на это, он отправлял свои эскизы многим известным брендам. Его талант был признан знаменитым Пьером Карденом, и в 1970 году он был нанят в качестве ассистента. Вероятно, самым известным его предметом одежды является бюстгальтер с конусами, который Мадонна носила во время гастролей в 1990-х годах. Готье недавно объявил во время Недели моды весна-лето 2015, что он перестанет производить одежду прет-а-порте и вместо этого сосредоточится на высокой моде.

Кутюрье Жан-Поль Готье, Каннский кинофестиваль 2011 | © Bernard Boyé/WikiCommons

Курю! Невозможно вспомнить Ива Сен-Лорана без упоминания легендарного костюма Le Smoking. Дизайнер очень рано вошел в мир моды и уже в 21 год стал главным дизайнером Dior. Весной 1958 года он дал бренду эффектное возвращение, спася предприятие от финансового краха. К сожалению, у Сен-Лорана был диагностирован рак мозга, и он скончался в 2008 году.Перед смертью ему было присвоено звание Grand Officier в Légion d’Honneur (Почетный легион). Награду ему вручил тогдашний президент Николя Саркози, который сказал: «Вы занимаетесь модой 40 лет, но за это время создали не только произведение искусства, но и часть общества, и это требует нашего уважения».

Платье Мондриана от Yves Saint Laurent, 1965 год | © WikiCommons

Если его преемник, Ив Сен-Лоран, известен тем, что создал женский смокинг, то основатель модного дома Dior, Кристиан Диор, известен своей революцией в женском платье с «Новым взглядом», который вернул Парижу его статус столицы моды.К 1949 году одежда Диора составляла в общей сложности 5% экспорта Франции, и многие знаменитости стали его клиентами, в том числе Ева Перон и Ава Гарднер. Несмотря на его внезапную смерть в 1957 году, бренд все еще расширяется и известен как одно из самых уважаемых имен в отрасли.

Модель в Dior от Марка Шоу в Париже в 1957 году для сентябрьской статьи журнала LIFE «Яркий молодой взгляд в Париже» | © Flickr/The Coincidental Dandy

Коко Шанель известна как один из самых влиятельных модельеров 20 века.Ее проекты освободили женщин от корсетов и дали им необходимую свободу; некоторые считают ее одной из первых известных дизайнеров-феминисток. Шанель также известна тем, что вкладывает большие усилия в свой бизнес и привлекает внимание как к своей профессиональной, так и к общественной жизни. В 1970 году ее собственный капитал оценивался в 19 миллиардов долларов (что эквивалентно 188 долларам сегодня), что делало ее одной из самых богатых женщин на Земле. Ее дом моды, которым сейчас руководит Карл Лагерфельд, без сомнения, является самым известным домом моды в мире.

Коко Шанель в 1936 году по Boris Lipnitzki | © Flickr/The Coincidental Dandy

45 Всемирно известные модельеры, которым стоит учиться, чтобы узнать о моде

Последнее обновление: 10 января 2022 г., автор: Sarina

Я не столько люблю покупать одежду, сколько смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (не то чтобы я все равно мог позволить себе ее покупать). Смотреть, падать в обморок и восторгаться всей этой невероятно красивой одеждой — это самое близкое к получению формального образования в области моды.Так что я никогда не упускаю возможности сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и своими развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующих принадлежностей (обуви, сумок, духов, очков и многого другого).

Alberta Ferretti

Итальянский дизайнер; она разрабатывает дизайн под своим одноименным брендом Alberta Ferretti. Ее творения смелые и роскошные, и в то же время очень женственные и неземные, что делает ее любимым дизайнером многих знаменитостей. Он разрабатывает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки.Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привнес в моду чувство бунтарства своим противоречивым и шокирующим стилем, но, тем не менее, удивительно творческий и новаторский. Ему приписывают моду на джинсы с низкой посадкой. Он скончался в 2010 году. Посмотрите эту доску Pinterest, чтобы увидеть некоторые из его дизайнов

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он выпустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом.Его одежда представляет собой сочетание урбанистического шика и растрепанного рок-гранжа; Его называют «мастером футболок» из-за его акцента на повседневные футболки и платья-футболки в его коллекции. Посетите его веб-сайт для более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, создавшие модный бренд Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие двойники дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Код для вставки из Getty Images

Анна Суи

Анна Суи, американский модельер китайского происхождения, выпустила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах мира. У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основатель модного дома Bluemarine. Ее компания предлагает романтичную и яркую одежду.Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Культовый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот новаторский дизайнер скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Бетси Джонсон

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, отличающимися яркими цветами и диковинным стилем

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте здесь модный бренд Calvin Kelin в 1960-х годах, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы почти синоним Calvin Klein. Марка выпускает джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию.

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового стиля, в котором пышные юбки контрастируют со строгим стилем времен мировых войн. Он был одним из модельеров, ответственных за превращение Парижа в мировую столицу моды.

Кристиан Лакруа

Французский модельер с очень роскошным роскошным стилем одежды.

Колетт Динниган

Южноафриканский дизайнер из Австралии, в одежде Колетт было много бисера, тонкие кружева и замысловатые пайетки, которые создали блестящую коллекцию.

Diane Von Furstenberg

Этот модельер бельгийско-американского происхождения известен своим платьем с запахом, ставшим культовым в моде. Она запустила свой лейбл в 1970-х годах и выпустила готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары.DvF славится своими смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие модный дом Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основатель бренда Донна Карен Нью-Йорк. (DKNY) Она придумала коллекцию из 7 взаимозаменяемых вещей, которые можно было носить с утра до вечера.Позже DKNY расширилась, включив в нее детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет акций своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь 

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим обильным использованием цветов, принтов и узоров, а также блестящих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтами и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она является одним из величайших модельеров всех времен и одним из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20-го века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки как модную одежду.Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Код для вставки из Getty Images

Габи Агион

Габи Агион — французский дизайнер египетского происхождения, основавшая всемирно известный модный бренд Chloe. Говорят, что модная фраза «прет-а-порте», обозначающая готовую одежду дизайнеров, была придумана Габи Агион. Доступная и носибельная модная одежда, которую можно было купить «с вешалки», была революционной концепцией того времени. Она одевала многих выдающихся клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Бриджит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.. Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей неординарной личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко красивые и идеально сшитые платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Культовый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной элегантной мужской одеждой. The Guardian называет его покровителем моды в Италии. Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, которая олицетворяла французскую элегантность и нравилась многим знаменитостям, таким как Одри Хепберн.

Гуччио Гуччи

Итальянский дизайнер, основатель известного модного бренда Gucci. В 1921 году он открыл свой первый магазин кожгалантереи и небольшой магазин чемоданов. Он известен своими прекрасно изготовленными кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь 

Кеннет Коул

Американский дизайнер, основатель бренда, Кеннет Коул.

Кензо Такада

Японский дизайнер, основатель бренда Kenzo. Одежда характеризуется молодежным городским влиянием и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание остального мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализировалась на создании элегантных женских платьев. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, объединяющую итальянские традиции пошива и повседневную шикарную мужскую одежду.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда была разработана под его собственной маркой Norman Norell Ltd. и отличалась простотой, даже когда была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые на протяжении многих лет украшали многих знаменитостей
Вставить из Getty Images

Пьер Бальмен

Французский модельер, 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создал великолепные роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Roberto Cavalli

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием эффекта пескоструйной обработки джинсов. Его гламурный стиль одежды с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Модельер британского происхождения, известная еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Beatles Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать.Она активистка по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани/материалы, не содержащие животных, что добавляет ей шарма.
Вставить из Getty Images
Тодд Олдхэм

Он американский дизайнер с беззаботным стилем моды. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Томас Джейкоб Хилфигер

Американский модельер, создавший модный бренд Tommy Hilfiger, известный своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Томас Берберри

Томас Берберри основал легендарный британский бренд Burberry в 1856 году; Бренд много раз доказывал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших брендов одежды в Европе.

Vera Wang

Этот американский модельер, бывший редактор журнала Vogue, является предпринимателем по преимуществу. Она превратила небольшой бутик, который она начала обслуживать в свадебном сегменте, в крупный бизнес стоимостью в миллиард долларов и более.30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой этого сегмента, и ни одна свадебная компания не делает этого так, как Вера Вонг. Должен ли я остановиться?
Embed from Getty Images

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, который основал флагманскую компанию Valentino SPA с линиями Haute Couture и готовой одежды компании Valentino. У него есть платья всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди

. Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер с очень нетрадиционным подходом как к жизни, так и к моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк. Линия женской одежды этого бренда называется Y’s. Оверсайз-силуэты черного цвета — его фирменный стиль.

Ив Анри Дона Матье-Сен-Лоран 

Французский модельер, основатель известного модного дома Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как ассистент Кристиана Диора. В 1960-х годах он основал свой собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Легендарный Ив Сен-Лоран ушел из жизни в 2008 году.

Если вы стремитесь войти в число лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно – с образования мирового класса в области моды в ведущем учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах/колледжах моды в мире, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды

Похожие посты: Более 40 стилей моды – узнаете ли вы свой? ; 40 различных модных субкультур; 12 модных личностей; 7 форм женского тела; Карта сайта швейного гида.

 

ПАРИЖ в 100º – Топ-10 известных французских модельеров – сто выпусков

Последняя глава Париж в 100º рассказывает о 10 знаменитых французских модельерах из Парижа, самого известного города моды. Большинство из величайших модельеров , таких как Коко Шанель , Ив Сен-Лоран , Луи Виттон или Жан-Поль Готье , родом из Парижа и крупнейших имен высокой моды.

Как известно, Франция уже много лет славится как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена. Вы любитель моды, отправляющийся в путешествие по адресу Paris ? One Hundred Edition выбрал лучших современных, классических и известных французских модельеров , которые разработали роскошных вещей и основали люксовых брендов .

 

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Париж в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишельде Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Кристианом Диором, и Ив долгое время работал в Dior. В 1961 году он основал свой собственный дом под номером французского бренда одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый Le Smoking.

 

Луи Виттон

Louis Vuitton приступил к работе, был сборщиком чемоданов и упаковщиком. Сначала он разработал революционные плавки, сделанные из полотна с культовым вензелем. Сон Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall.Из одного возникло другое, и вскоре была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

Кристиан Лакруа

Платья

Lacroix отличаются экстравагантностью и роскошью. Он известен своим пуховым платьем, вдохновленным 18 веком, и другими халатами Fin de siècle. Он основал свой дом моды luxury lifestyle в 1987 году и учился в Сорбонне и Школе Лувра. В своих творениях Кристиан Лакруа вдохновляется традициями Прованса, где он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, The Beatles, Барселоны и Венеции.

 

См. также: ПАРИЖ в 100º – 10 уникальных мест для посещения

 

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, навык, который оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году. удобная одежда для женщин, революция для того времени.

 

Жанна Ланвен

Жанна Ланвен — основатель французского модного бренда Lanvin.Первоначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Париже . Ее красивые творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производила платья для матерей и дочерей.

 

Нина Риччи

Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ниелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 лет решила, что пришло время для ее собственного люксового бренда .Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Из-за этого она стала одним из самых известных французских модельеров .

 

Оливье Рустен

Оливье Рустен — французский модельер . В возрасте 24 лет, как относительно неизвестный дизайнер, Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл взлетел до славы благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

 

Изабель Марант

Французский модельер основала свой модный дом в 1994 году, и ее коллекции легко отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно ботинками, а также своими коллекциями готовой одежды.

 

Кристиан Диор

Iconic Модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году.Кристиан всегда интересовался искусством. Поработав с дизайнерами Робером Пиге и Люсьеном Лелонгом, Кристиан создал собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен. .

 

Жан-Поль Готье

Начав свою карьеру в 1970 году у Пьера Кардена, Жан-Поль Готье основал собственный лейбл в 1976 году.В движении, характерном для его положения в французской моде как в чем-то вроде несносного ребенка, в 1997 году Жан-Поль Готье вошел в мир высокой моды и стал иконой и мастером моды.

 

См. также: ПАРИЖ в 100º – 10 уникальных мест для посещения

 

Внутреннее устройство высокой моды

В моде мало вещей более величественных, чем высокая мода.С крошечной клиентской базой (примерно 4000 по всему миру) и эксклюзивным распределением отраслевых билетов на презентации на подиумах такая практика может показаться совершенно фантастической и недосягаемой. По правде говоря, искусство моды — это жестко контролируемое приложение, доступное только по приглашению, которым управляет парижская Федерация высокой моды и моды (FHCM), имеющая широкое влияние на индустрию моды в целом.

Основанная в 1868 году, FHCM сохраняет строгие стандарты французской культуры моды, руководя парижскими Неделями женской и мужской моды, а также поддерживая и взращивая дизайнеров, которые демонстрируют качество мастерства, соответствующее уровню, необходимому для показа на официальной выставке Haute. Кутюрный график.

Vogue беседует с ключевыми фигурами внутри организации о внутренней работе этого загадочного французского учреждения.

Кто ключевые игроки моды?

Backstage показа Dior Haute Couture весна/лето 2019.

Jamie Stoker

Федерация насчитывает около 100 членов и состоит из трех Chambres Syndicales, или центральных органов (от кутюр, женской моды и мужской моды). Президент FHCM Ральф Толедано работает вместе с исполнительным комитетом – Франческой Беллеттини (Saint Laurent), Гийомом де Сейном (Hermès), Бруно Павловским (Chanel), Сидни Толедано (LVMH) и Паскалем Мораном, исполнительным президентом Федерации высокой моды и моды. – только для Высокой моды.

Утвержденные дома моды могут быть поддержаны в стратегическом, коммуникационном, маркетинговом, а также экономическом, технологическом, культурном и даже политическом плане, а представители Haute Couture также получают место в официальном расписании мод. По состоянию на январь 2020 года в число представителей кутюрье входят Аделина Андре, Александр Вотье, Алексис Мабиль, Шанель, Кристиан Диор, Франк Сорбье, Джамбаттиста Валли, Живанши, Жан Поль Готье, Жюльен Фурнье, Дом Маржела, Дом Раби Кайруз, Маурицио Галанте, Скиапарелли и Стефан Роллан.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.