Информация Нечкино горнолыжный курорт (Удмуртия)
«Нечкино» — спортивно-туристический центр, расположенный на территории национального парка на побережье Камы в Сарапульском районе Удмуртии. Центр был открыт в 2005 году, на сегодняшний день это комплекс с развитой инфраструктурой, на территории которого находятся 9 трасс различного уровня сложности, сноупарк, каток, тюбинг-дром и многое другое.
Как добраться
Нечкино расположен в 27 км от Сарапула и 45 км от Ижевска. Из Ижевска до Нечкино можно добраться на автобусе, отправляющемся с центрального автовокзала города, либо на автомобиле — по дороге на аэропорт, далее по указателям. Доехать до Ижевска можно на поездах из Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов или прямым авиарейсом.
Из Сарапула — выезд через центр города на трассу Сарапул-Воткинск, далее по указателям.
Трассы
«Нечкино» располагает 9 трассами различной протяженности и перепадом высот до 115 метров, среди которых могут найти подходящий вариант как новички, так и профессиональные лыжники и сноубордисты. Протяженность самого длинного склона составляет 1200 метров. В вечернее и ночное время трассы освещаются. Пешком на склон доскерам и лыжникам топать не придется, работают несколько подъемников: кресельный 4-местный и бугельный (50 RUB за один подъем, 600 RUB — абонемент на 2 часа, 1000 RUB на весь день), а также три бугеля в учебной части, сноу-парке и тюбинге.
- Трасса № 1 — основной склон, легкая трасса. Ее длина составляет 1100 метров, а ширина колеблется от 20 до 40 метров, уклон — до 14 %, перепад высот составляет 111 метров. Трасса отлично подходит для катания на сноубордах и горнах лыжах, доступна для спортсменов всех уровней подготовки.
- Трасса № 2 — средней сложности. Длина трассы — 750 метров, ширина — от 30 до 50 метров, уклон — до 24 %, перепад высот — около 115 метров.
- Трасса № 3 — повышенной сложности. Ее длина составляет 850 метров, а ширина — от 30 до 50 метров, уклон — до 30 %, перепад высот — 115 метров.
- Трасса № 4 — туристический склон, относится к категории легких. Ее длина — 500 метров, а ширина — 40 метров, уклон — до 20 %, перепад высот — около 73 метров.
- Трасса № 5 — экстремальный склон, так называемая черная трасса. Ее длина составляет 700 метров, ширина — от 25 до 30 метров, уклон — до 40 %, перепад высот — около 115 метров. Преимуществом трассы является наличие подъемников, она отлично подходит для профессионалов.
- Трассы № 6 и 7 — экстремальные склоны, или черные трассы. Их длина достигает 850 метров, ширина — 6 метров, уклон — до 20 %, перепад высот — около 111 метров.
- Трасса № 8 — повышенной сложности. Ее длина составляет 370 метров, ширина — около 40 метров, уклон — до 20 %, перепад высот — в районе 70 метров.
- Трасса № 9 — учебная. Используется для тренировки детей и начинающих спортсменов. Трасса оборудована буксировочным подъемником.
Сноуборд-парк
Сноупарк в «Нечкино» подходит для тренировок как новичков, так и любителей экстрима. Длина склона составляет 180 метров, уклон — до 50 %, перепад высот — около 32 метров. Также на трассе расположено несколько трамплинов различной длины, прямой слайдбокс и конструкция для jibbing’а.
Кроме того:
- Тюбинг-дром. На территории парка оборудован тюбинг-дром для катания на сноутюбах. Абсолютно безопасный вариант для детей и взрослых.
- Каток. В Нечкино расположен отличный ледяной каток. Катание на природе под приятную музыку придется по душе всем, от мала до велика. Прокат — 150 RUB в час.
- Гостиницы, кафе, бары, спа-центр, баня и современный конференц-зал. Для размещения на территории спортивно-туристического центра построен гостиничный комплекс с номерами различной степени комфортности, а также гостевой домик с сауной. В стоимость проживания входит завтрак и пользование парковкой. Отобедать в Нечкино можно в нескольких кафе и барах, расположенных на территории спортивного центра.
Пожалуй, самой известной достопримечательностью Нечкино является одноименный национальный парк, со всех сторон окруженный городами, прославленными своей богатой историей и культурой, — Ижевском, Сарапулом, Воткинском, Чайковским.
Отдохнуть в Нечкино можно как с друзьями, так и всей семьей. Все необходимое снаряжение можно взять напрокат (450 RUB в час, включая все обмундирование и подъемник, 1100 RUB на весь день — как для доскеров, так и лыжников). Также начинающие могут воспользоваться услугами профессиональных инструкторов.
Пожалуй, самой известной достопримечательностью Нечкино является одноименный национальный парк, со всех сторон окруженный городами, прославленными своей богатой историей и культурой, — Ижевском, Сарапулом, Воткинском, Чайковским.
Курорт активного отдыха «Нечкино» 2021. Адрес — Удмуртская респ, Сарапульский р-н, зона Нечкинское
Сегодня курорт активного отдыха «Нечкино» – это популярный горнолыжный комплекс Прикамья с современным техническим оснащением и оборудованием, четырехместным кресельным подъемником, приятными склонами и высококлассным уровнем сервиса. Именно поэтому все начинающие горнолыжники, сноубордисты и дети из близлежащих регионов осваивают навыки уверенного катания именно в «Нечкино»! Ежегодно курорт посещают более 150 тысяч гостей.
Курорт находится на одной из самых высоких естественных возвышенностей Удмуртии, в Нечкинском национальном парке на берегу Камы. Горнолыжный сезон на курорте начинается в середине ноября и заканчивается только в середине апреля.
На территории «Нечкино» проложено 10 трасс различной сложности общей протяженностью восемь километров с перепадом высот до 120 метров. Длина самого протяжённого спуска составляет 1,2 км. Склоны комплекса оборудованы самыми современными подъемниками.
Для поклонников сноуборда на курорте работает три сноупарка, лучших в Поволжье по своему содержанию – они состоят из трамплинов разной длины и конструкций для джибинга: наклонный рейл, кинг рейл, линкор и радуга.
Также на курорте есть захватывающая 150-метровая тюбинговая трасса с 20-метровым перепадом высот и обустроенным подъемником и каток в окружении живописного леса. Необходимые условия созданы и для любителей беговых лыж – две трассы длиной 3 и 5 км, где гости могут насладиться красотами зимнего леса, свежим воздухом и тишиной.
На комплексе работает инструкторский центр, где любой желающий может научиться или повысить уровень катания на лыжах или сноуборде. Также в «Нечкино» работает горнолыжная школа для обучения детей с 6 до 16 лет.
Гостиничный комплекс
Одним из преимуществ курорта является гостиничный комплекс, расположившийся в живописной лесной зоне. Номерной фонд гостиницы составляет 78 уютных номеров от эконом-класса до улучшенных, в которых могут проживать более 146 человек. Номера оборудованы всем необходимым для комфортного проживания, на территории гостиничного комплекса работает wi-fi.
Для самых маленьких гостей нашего курорта есть детская комната с игровой площадкой, где за малышами будут следить воспитатели.
SPA-центр
Также для гостей курорт предлагает услуги SPA-центра: лечебные, ароматические ванны в кедровых бочках способствуют релаксации, а турецкая баня, SPA-капсула, солярий, ИК-кабина и фитобар окажут благоприятное влияние на здоровье и красоту. После насыщенного дня на горнолыжном склоне нет ничего лучше, чем отдать себя в руки профессиональных массажистов и косметологов.
Ресторан
Для организации услуг общественного питания на курорте работают ресторан вместимостью 140 человек, лобби-бар на 40 человек и полюбившийся гостям бар «Шайба» с громкой танцевальной музыкой. Заведения отдельно обустроены для каждой аудиторий – это и постояльцы гостиницы, и посетители курорта, и шумные компании.
Развлекательные программы
В «Нечкино» никогда не бывает скучно! Курорт регулярно проводит праздники и мероприятия, которые привлекают на курорт людей, ведущих активный образ жизни. День снега, «БикиниFest», Ночь Валхалы, День сноуборда, детские соревнования – лишь часть традиционных мероприятий.
Всесезонный отдых
«Нечкино» – это не только горнолыжный курорт европейского уровня, но и всесезонный центр отдыха. Здесь для вас любые виды активного отдыха: услуги проката велосипедов, веломобилей, скейтбордов, роликовых коньков, самокатов, маунтинбордов, дертсерфов. На территории находятся 25-метровый открытый подогреваемый бассейн в окружении леса, площадки для игр с мячом, веревочный парк, батут, мангальные зоны.
Сюда мы решили приехать по рекомендации. Начнём с минусов, так как они оставили общее негативное впечатление о курорте. -парковка платная непонятно за что, т.к ничего не огорожено и нет никакой уверенности за безопастности машины и тд, все нормальные компании предоставляют парковку, если клиенты пользуются их услугами -была неприятная ситуация. На таком курорте я вообще впервые.. Мы приехали из Москвы с чемоданами где-то в час, а заселение в гостиницу было в 15:00, мы решили взять тариф на целый день, покататься пару часов и заселиться, сдали паспорт в залог. Чтобы заселиться в гостиницу, нуден паспорт. Соответсвенно решили сдать оборудование, чтобы не тащиться в гостиницу(у нас ещё были чемоданы), так как она находится в 5-10 минутах ходьбы от главного корпуса(ещё один минус), где всё выдают. Почему-то для нас было очевидным, что если берёшь тариф день, то, когда мы сдадим борды, мы сможем взять их снова, но мы не смогли, администратор ничем не могла нам помочь, якобы у них такая программа, якобы это было у них где-то написано и мы должны были ознакомиться с их правилами(нигде не написано на самом деле). Суть в том, что мы почти не покатались, так как я училась, а мой молодой человек даже ни разу не поднялся на подъёмник, потому что ходил со мной на учебной горке. Да, может быть и наш косяк, хотя, когда мы сдавали оборудование, у них высвечивалось, что мы ни разу не поднялись, могли бы нам сказать, что больше мы из взять не сможем. Сотрудники могли бы войти в наше положение, тем более мы студенты. Кстати ещё один минус — нет льгот для студентов и др категорий людей, которым это требуется. -еда в кафе/столовой неплохая, но то, что она весь день лежит не в холодильнике, у всех на виду, ничем не закрытая, ужасно Особенно в нынешней ковидной ситуации. Днём мы там поели и пришли на ужин, там стояли абсолютно те же блюда, и мысль, что она так стоит тухнет весь день, отбивала желание есть. -Перейдём к гостинице. Как по мне цена явно завышена. Брали номер на двоих 2 категории за 4000₽. 4000 за номер в котором ничего нет. Даже в Москве за такое модно отдать как миниму в два раза меньше. Благо давали полотенца и шампунь с гелем. Ремонт неприятный, отличается от атмосферы всего курорта, доисторический телевизор коробка, ванна и туалет обшит с другими номерами, надеялись, что будет чайник, чтобы не пришлось ходить в кафе в лобби, так как до него идти через улицу. -был включён завтрак. Для кого-то каши и сосиски это нормальный завтрак, но лично я никакие каши не ем, а чтобы поесть хлопья с молоком, которые там предлагали, будьте добры заплатить. Неужели если бы нечкино сделало их включёнными в завтрак, они бы разорились. -кстати, на завтрак мы пошли с самого утра, но там просто негде было сесть, для такой большой гостиницы, такая столовая совсем мала. Наконец плюсы: — говорят склоны хорошие, катаешься в лесу, подсветка и все такое, но я кататься не люблю, поэтому ориентируюсь на другие отзывы -атмосфера курорта мне понравилась, красиво, но это больше заслуга природы Насчёт цен ничего не могу сказать, так как сравнить не с чем. Ехать сюда или нет решайте сами
В уникальном по красоте месте всего в 55 км от Ижевска на территории национального парка на берегу реки Камы расположен круглогодичный центр активного отдыха и современный горнолыжный курорт европейского уровня с богатой инфраструктурой — «Нечкино». Круглый год к Вашим услугам: — Кафе, бары — Бани — SPA-центр — Конференц-зал — Охраняемая парковка Зимой Спортивно-Туристический Центр “Нечкино” это современный горнолыжный комплекс, располагающий 10-ю трассами различной степени сложности с перепадом высот до 115 метров, самая длинная из которых – более 1,2 км, оборудованный самыми современными подъемниками, в том числе кресельным четырехместным подъемником «Doppelmayr». Для поклонников сноуборда открыт сноупарк состоящий из трамплинов разной длины и конструкций для джибинга: наклонный рейл, кинг рейл, линкор и радуга. Необходимые условия созданы также для любителей беговых лыж, работает прокат снегоходов и сноутюбингов. Характеристики трасс: — Трасса №1. Основной склон. (Легкая трасса). Как добраться: Из г.Ижевск На автобусе: Выезд из города по дороге на аэропорт. Перед аэропортом на перекрестке с круговым движением поверните направо. На Т-образном перекрестке поверните налево (в сторону Докши). Далее едем никуда не сворачивая до перекрестка с круговым движением с указателем:»налево — Докша, прямо — Гольяны, направо — Сарапул». Вам нужно повернуть направо. Остается проехать 17 км. Спортивно-Туристический Центр «Нечкино» располагается с левой стороны по ходу движения (видно издалека, мимо не проедете). Расстояние от магазина «Радиотехника» до СТЦ «Нечкино» составляет 50 км. На всех перекрестках стоят знаки (желтого цвета). Из г.Сарапул Выезд через центр г.Сарапул (Красная площадь) по ул.Раскольникова на трассу Сарапул-Воткинск, через 27км справа банер — СТЦ «Нечкино». Можно добраться на такси «Пятерочка». |
Горнолыжный курорт «Нечкино», Республика Удмуртия | «Carver»
Туристический комплекс «Нечкино» находится в Республике Удмуртия, на берегу известной реки Камы, в 55 километрах от Ижевска и в 30 километрах от небольшого города Сарапул. Это место, настоящий оазис для горнолыжников и сноубордистов, здесь созданы отличные условия для того, чтобы испытать настоящий драйв от спусков по заснеженным магистралям курорта. На склонах комплекса постоянно проводятся соревнования по слоп-стайлу, скоростному спуску, слалом-гиганту.
Относительно небольшая высота гор (200 м), слаженная работа служб центра и современный подход создали действительно хорошие трассы, которые посещают спортсмены со всех ближайших регионов. Нельзя так же оставить без внимания восхитительную природу Удмуртии, покорившую чуть ли не каждого туриста, стоит пройти за пределы подготовленных трасс, как перед вами откроются необъятные просторы снежной целины. Хотя чтобы попасть на внетрассовое катание, придется всячески избегать и прятаться от охранников, так как на курорте фрирайд запрещен.
Трассы, склоны, подъемники
ГЛК «Нечкино» — 9 трасс, из которых две зеленых, одна синяя, пару красных, три черных и одна учебная, общая протяженность около семи километров. Длина линий варьируется от 370-1100 метров, и максимальной точкой перепада до 115 метров.
Склоны №6 и №7, относятся к экстремальным, хотя опытные райдеры считают это обозначение весьма условным. Проложен тюбинговый спуск и несколько дорожек в лесном массиве для беговой лыжни. Работает сноубордпарк, в котором бордеры встретят различные фигуры для джиббинга (наклонный и кинг рейлы, радуга, линкор) и слайдбокс. В теплое время года, сноубордпарк используется для катания на маунтинборге и для дертсерфинга, так что любителям острых ощущений скучать не придется.
Склоны обслуживают четыре бугельных и один четырехкресельный подъемники. Работает система искусственного оснежения и ратраки, вечером некоторые магистрали освещаются.
В общем, схема трасс довольно проста, все они начинаются в одной точке и расходятся веером, заканчиваясь в общей зоне внизу у станции, единственным недостатком считается маленькая протяженность линий, на подъемы, времени уходит гораздо больше, чем на спуски.
Услуги туристического комплекса «Нечкино»
- Прокат горнолыжного и сноубордического снаряжения, снегоходов.
- Услуги инструкторов.
- Детский городок.
- Камеры хранения, раздевалки.
- Медпункт.
- Горнолыжная служба спасения.
- Каток.
- Ski-сервис.
- Охраняемая автостоянка.
- Кафе, бар.
- Конференц-зал.
Кроме лыж
Кроме катания на лыжах и сноубордах гостям предлагают посетить SPA-центр, банный комплекс, прокатиться по «снежному сафари». Летом работают спортивные площадки для волейбола, футбола, баскетбола, открытые бассейны, можно половить рыбу на реке или совершить экскурсионные пешие прогулки. Отведены специальные зоны для пикников. Так же в прокате можно взять ролики, велосипеды, скейтборды и т.п.
Проживание
Размещение предусмотрено в гостиничном комплексе «Отель Сервис», здесь номера от «эконом» до категории «люкс» и коттеджи. Следующим вариантом могут стать гостиницы города Сарапул: «Прикамье» или «Сарапуловский дрожжепивзавод».
Горнолыжный курорт «Нечкино» Ижевск — веб камера склона и фото
Горнолыжные курорты - Приволжский округ — Удмуртия — Нечкино
Характеристики склона Нечкино
- 8 трасс
- Max длина трассы 1200 м
- 2123
- Перепад высот 210 м
- Инструкторы
- Сноупарк
- Снежные пушки
- Освещение трасс
- Прокат снаряжения
- Рестораны и кафе
- Трассы для детей
- Каток
Подъемники
4
1
—
—
Спортивно-туристический центр «Нечкино» — интересный для всех
Между городами Ижевск и Сарапул, на берегу реки Камы находится горнолыжный курорт «Нечкино». Центр занимает часть территории Нечкинского заповедника, которая отличается девственной первозданной красотой.
Доступные цены и достаточно высокий уровень комфорта обеспечивают спортивно-туристическому центру «Нечкино» постоянный приток посетителей. А качество трасс позволяет проводить регулярные соревнования по некоторым видам горнолыжного спорта, таким как слалом-гигант и скоростной спуск.
Для любителей горнолыжного спорта здесь оборудованы 9 спусков различной степени сложности. Есть учебный спуск, 2 трассы для начинающих с «зеленой» маркировкой, 1 трасса для спортсменов со средним уровнем подготовки с «синей» маркировкой. Для профессионалов и любителей «дикого» катания предназначены 2 трассы с «красной» и 3 трассы с «черной» маркировкой. Протяженность самого длинного спуска составляет 1200 метров. Максимальный перепад высот 115 метров. Уровень безопасности катания обеспечивается еще и тем, что спуски с различной маркировкой не пересекаются.
Уровень сервиса на территории горнолыжного комплекса «Нечкино» достаточно высок. Помимо катания на горных лыжах гостям здесь предложат снежное сафари на снегоходах, катание на коньках и тюбингах, посещение сауны или SPA-центра. Попробовать блюда русской и национальной кухни можно в одном из кафе или ресторанов.
Фотогалерея
Другие курорты Приволжского округа
Горнолыжные туры в Нечкино из Перми 2021, описание программ и цены туров
Хорошо отдохнуть можно не только летом, нежась под пальмами на каком-то морском курорте, но и в зимнее время. Просто нужно правильно для этого выбрать место. В Перми есть много любителей отдыха зимой, и они уже давно облюбовали для себя какой-то горнолыжный курорт. Так почему бы не попробовать съездить в Удмуртию? Ведь предлагаются очень интересные горнолыжные туры в Нечкино из Перми 2021, где можно прекрасно отдохнуть всей семьей.
Описание программ и цены туров
Вставка "туры по подтипам"/СБОРНЫЕ ГОРНОЛЫЖНЫЕ ТУРЫ В НЕЧКИНО/ Горнолыжный тур. Нечкино/3/Плитка
В Нечкино из Перми: как добраться?
Расстояние между городом Пермь и Нечкино не очень большое, и в этом можно убедиться, если посмотреть на карту. А это означает, что в дороге придется провести не так уж и много времени. Между этими населенными пунктами около 300 км, поэтому самолет исключается. Можно туда отправиться на поезде, но этот вариант не очень выгодный. Самый лучший способ — это поехать туда на автобусе. В чем заключается преимущество такого варианта?
Можно назвать несколько преимуществ, почему горнолыжные туры в Нечкино из Перми 2021 лучше совершать на автобусе.
1. Это идеальный вариант для тех туристов, чьи финансовые возможности ограничены.
2. Ехать придется в комфортабельном автобусе, поэтому в дороге можно даже подремать.
3. Из окна можно любоваться прекрасными видами, наслаждаясь удивительными пейзажами.
4. Практически нет никаких ограничений относительно багажа.
Важно и то, что при путешествии таким способом, можно попросить водителя остановиться в любом месте. Например, чтобы сделать интересные фотографии.
Не стоит забывать, что таким способом могут ездить даже те туристы, которых укачивает в дороге. Для этого надо только правильно выбрать место в автобусе, садиться где-то посредине. При необходимости автобус легко может изменить свой маршрут. Особенно если речь идет не про обычную поездку на рейсовом автобусе, а он нанимается специально туристической компанией. Такой вариант поездки выбирают те туристы, которые не могут жить без приключений. И хотя ехать придется всего три с половиной часа, поездка обязательно запомнится. Только надо учитывать, что это дается время без учета остановок.
Основные преимущества горнолыжного курорта Нечкино
А теперь стоит разобраться, почему горнолыжные туры в Нечкино пользуются большой популярностью. Об этом стоит задуматься, так как недаром сюда стараются попасть даже те россияне, которые живут в Москве или даже дальше. Так почему бы жителю Перми не отправиться сюда, ведь на дорогу понадобится не очень много времени?
В России не очень много баз отдыха, которые принимают туристов круглый год. Обычно они ориентированы только на какой-то определенный сезон. И вот как раз Нечкино является одним из исключений, потому что отдыхать здесь можно как летом, так и зимой. Благодаря этому сюда стараются попасть туристы даже из других стран. И это одно из преимуществ данного туристического комплекса.
Этот горнолыжный курорт находится в Удмуртии. Ориентироваться можно по такому большому городу как Ижевск, который расположен от села Нечкино в 50 км. Рядом с этим курортом протекает река Кама. Можно назвать несколько преимуществ отдыха именно здесь.
1. Отдых будет проходить в Национальном заповеднике.
2. Каждый день придется дышать чистым горным воздухом.
3. Нигде больше не удастся увидеть таких прекрасных пейзажей.
4. Предлагаются интересные экскурсии в горы.
5. Очень удобное транспортное сообщение, сюда легко добираться не только из Перми.
Необходимо обратить внимание и на то, что на протяжении десятков километром нет никаких промышленных объектов, поэтому можно не беспокоиться относительно загрязненной атмосферы. Это особенно важно для любого жителя Перми, которому приходится каждый день дышать загазованным воздухом.
Что предлагает база отдыха?
Последние несколько лет горнолыжные туры в Нечкино стали популярными не только среди жителей России, но и среди иностранцев. И основная причина — это цена, которая значительно ниже, чем на любом европейском горнолыжном курорте. Вот и получается так, что здесь можно приятно отдохнуть, сэкономив при этом серьезные деньги. А второй момент, на который необходимо обратить внимание — это возможность отдохнуть всей семьей.
Очень интересными являются экскурсии, так как не стоит забывать, что отдыхать ведь придется на территории Национального заповедника. А посмотреть здесь есть на что. В зимнее время предпочтение отдается лыжным экскурсиям. Здесь предлагаются все условия для проведения конференций и для корпоративных вечеринок. Если приехать отдыхать сюда в апреле, то можно поучаствовать в таком мероприятии как «Бикини Fest». Оно стало уже традиционным, когда отдыхающим предлагается совершить спуск на лыжах в купальниках или выбрать для этого специальный карнавальный костюм. А в «Ночь Вальхаллы» предлагается интересное фаер-шоу.
Структура базы отдыха
Если зайти на официальный сайт горнолыжного курорта Нечкино, то сразу удастся ознакомиться с его структурой.
В первую очередь нужно обратить внимание на сами трассы, которые предлагаются для спуска на лыжах и сноубордах:
1. Желтым цветом отмечены учебные трассы.
2. Легкие трассы — зеленые, и они предназначаются для новичков и для детей.
3. Трассы средней сложности — синие, и они подойдут для тех, кто уже не раз спускался с гор на лыжах.
4. Предлагаются и спуски повышенной сложности, они отмечены коричневым цветом.
Но не стоит забывать и про экстремалов, для них все эти трассы не представляют никакого интереса. Они могут на этом курорте насладиться трассами, отмеченными черным цветом. На них лыжников может ожидать что угодно, и там любителям лучше даже не появляться.
Всего на этом горнолыжном курорте 9 трасс, и уже можно понять, что все они разного уровня сложности. Работает здесь и седельный подъемник, где предлагаются кабинки для 4-х человек. Кстати, он во всем регионе единственный, на других базах отдыха поблизости его больше нигде не встретишь. А если кто любит кататься на сноубордах, то Нечкино предлагает три специальных сноупарка, где не просто неравномерный ландшафт, но и сделаны специальные препятствия и трамплины. Имеются конструкции и для джибинга.
У туристов, которые приезжают сюда без своих лыж и другого снаряжения, имеется возможность подобрать все необходимое на месте. Всего предлагается около 450 видов разных лыж и сноубордов, все это разрешается брать напрокат. Так что можно подобрать необходимое снаряжения под определенный стиль езды. В любое время турист может нанять специального инструктора. Особенно это касается тех, кто только осваивает катание на лыжах.
Нечкино — это один из лучших горнолыжных курортов. Планируя поездку сюда, надо заранее забронировать номер в гостинице. Предлагаются номера, начиная с одноместных и заканчивая на 4 места, что очень выгодно для группы друзей или целой семьи. На этой базе отдыха можно заказывать и дополнительные услуги. Например, это касается аренда шатра, пантовой бочки. Можно заказать пилинг или оздоровительный массаж. Поэтому можно с уверенностью сказать, что зимний отдых в Нечкино запомнится надолго.
Вернуться к разделу: Горнолыжные туры по Уралу
Слушайте новые треки от Aïsha Devi и многое другое, созданное с помощью синтезаторов NI
Jlin, Mumdance и M.E.S.H. также создали новую музыку для берлинской софтверной компании.
Native Instruments поставил перед 24 художниками задачу создать музыкальные скетчи, используя только плагины из своего пакета Komplete 11 .
Выпущенный в сентябре, Komplete 11 является последним из серии регулярных программных пакетов компании, содержащих почти все синтезаторы, инструменты и эффекты.
Продюсеры покрывают весь спектр современной клубной музыки, включая Jlin, Throwing Shade, Angel-Ho, Mumdance, Ziur и M.E.S.H. среди тех, кому поручено создавать музыку. Каждый из них сопровождается генеративными визуальными эффектами режиссера Райнера Кольбергера.
Эскиз Аиши Деви достаточно длинный, чтобы стать полноценным треком, и включает ее фирменный вокал наряду с басом из Massive, Lazerbass Reaktor 6 и нового инструмента Kinetic Metal. «Я хотела сохранить чистый сигнал от каждой части, чтобы оставить место», — говорит она.«Какое-то безмятежное измененное состояние сознания».
Чино Амоби из
NON Worldwide создал нежный трек под названием «POPcorn», который сочетает в себе нервный, стремительный ритм с эмбиентными текстурами, которые можно увидеть на его недавнем альбоме Airport Music For Black Folk . Он использовал барабанную петлю от Polyplex, струны от Kontakt и синтезаторы от Razor.
Олоф Драйджер из The Knife, который раньше писал музыку под именем Они Айхун, взял «фанковый ритм», сыгранный через набор Abbey Road Vintage Drummer, и объединил его с синтезатором FM8, который он описывает как свой «переход к FM VST».”
Хотя проект направлен на стимулирование продаж пакета NI Komplete, его наброски доказывают, что не всегда требуется синтезаторное оборудование для создания интересной музыки. Вы можете послушать все 24 скетча на сайте Native Instruments .
Ранее в этом году Native Instruments выпустила новый контроллер для создания музыки под названием Maschine Jam — читайте обзор FACT здесь .
Читать дальше: 9 лучших бесплатных эффектов VST для продюсеров в Интернете
Chino Amobi дебютирует на виниле с второстепенными материалами
Этот рассказ был первоначально опубликован The Vinyl Factory .
NON Worldwide Чино Амоби выпустит свою дебютную сольную виниловую пластинку minoratter на The Vinyl Factory в сотрудничестве с CTM Festival .
Работа с семью дорожками представляет собой звуковую копию известного хореографа Лигия Льюис ’ второстепенный материал , спектакль, который ловко формулирует аргумент в пользу политики меньшинства.
Работа также связана с новой мультидисциплинарной пьесой NON The Great Disappointment , премьера которой состоялась на выставке CTM в этом году, и включает в себя работы основных действующих лиц движения.
Большая часть материала введена в эксплуатацию или ранее не использовалась. Один из треков, «Locus of Control», взят из провокационного альбома Amobi Airport Music For Queer Black and Brown Folk , в котором он следует за Брайаном Ино в создании атмосферы терминала аэропорта. Но глазами чернокожего и с реализмом сезона 2016/7 — это совсем другая история.
Эван Ифекойя появляется в песне «Locus of Control», а в треке «Hard Stacatto» выступил Эмбачи, певец и автор песен из Брукилла и недавний НЕ инициированный.
Основанный Чино Амоби, Нкиси и Ангел-Хо, коллектив NON — чья многогранная кампания критики быстро добилась широкого признания за два года своего существования — объединяет художников и продюсеров из Африки и африканской диаспоры в независимую «цифровую» систему. национальное государство.»
Инициатива направлена на де- и ретерриториализацию клубной музыки, противостоящую прямому колониальному наследию и вытекающим из этого «видимым и невидимым структурам, которые создают бинарные структуры в обществе и… распределяют власть.”
Только тираж 300 копий, второстепенных материалов является частью серии виниловых пластинок VF x CTM Fear Anger Love . Найдите обложку Martha Glenn и трек-лист ниже. Информация о покупке , здесь .
Трек-лист:
01. «Children of the World II»
02. «Locus of Control» Feat. Эван Ифекойя
03. ‘Sudan’
04. ‘Nymphieta II’
05. ‘Hard Stacatto’ Feat. Embaci
06. «Исчезни со мной»
07.«Заключение»
Читать дальше: 50 лучших альбомов 2016 года
На этой неделе вышли 24 новых металлических песни
Сегодня вышел новый альбом Knocked Loose, и я думаю, что это один из самых лучших альбомов, к которому до сих пор привело это недавнее возрождение металкора; вы можете прочитать мой обзор в «Известных релизах». На этой неделе мы также получили неопределенный дебютный альбом чикагских маньяков мет. (который я также рассмотрел для «Известных релизов»), первый альбом Sacred Reich за 23 года (транслируйте его ниже), первый альбом In Cold Blood за 21 год (то же самое) и многое другое.У нас также есть масса крутых синглов, в том числе треки с некоторых металлических альбомов, которые мы ожидаем до конца 2019 года. Новые синглы, представленные ниже, включают треки Alcest, Exhorder, No One Knows What The Dead Thinks, Monolord, Cannabis Corpse, Kayo Dot, Coffins, Чино Морено, кавер на Christian Death, и другие. Читайте все металлические (и смежные с ним) песни, которые мы разместили на BV на этой неделе …
Французские блэк-металлисты / шугейз-блендеры Alcest ожидают выхода нового альбома, а ведущий сингл «Protection» находит Alcest злее и злее. тяжелее, чем они были за очень долгое время.Подробнее читайте здесь.
EXHORDER — «HALLOWED SOUND»
Новоорлеанские ветераны трэша и грува Exhorder готовятся выпустить свой первый за 27 лет альбом Mourn the Southern Skies , который состоится 20 сентября на Nuclear Blast, и, разумеется, это очень ожидаемо. Главный сингл «My Time» был действительно великолепен, и он установил баланс между вспоминанием классики Exhorder и принятием современного производства, и то же самое можно сказать о только что выпущенном втором сингле «Hallowed Sound».»
Никто не знает, что думают мертвые -» DOMINION «
Никто не знает, что думают мертвые — новая группа, в состав которой входят 2/3 участников группы Discordance Axis, которых так давно не хватает, — поделилась еще одним ожесточением от своих ожидаемых дебютный альбом. Слушайте на Lambgoat.
MONOLORD — «THE LAST LEAF»
Monolord выпустили еще одну порцию размытого, пермастонованного поклонения Sabbath с «The Last Leaf», вторым синглом с их предстоящего дебютного альбома Relapse No Комфорт .
CANNABIS CORPSE — «CYLINDERS OF MADNESS»
Самопровозглашенная группа «марихуан-дэт-метал» Cannabis Corpse выпускает свой новый альбом Nug So Vile (игра на классическом альбоме Cryptopsy в ноябре 1996 года) None So Vile 1 через Season of Mist, а первый сингл «Cylinders of Madness» идет с абсурдным, трип-видео с анимированной наготой, разрывами бонгов и убийствами. Это просто рисунки, но все же, возможно, не стоит смотреть их в работе.
KAYO DOT — «TURBINE, HOOK, AND HAUL»
Постоянно развивающиеся Kayo Dot поделились еще одной песней из своего грядущего альбома Blasphemy , и вы можете прочитать о ней подробнее здесь.
COFFINS — «TERMINATE BY OWN PROPHECY»
Японские дэт-металлисты Coffins поделились еще одной песней из своего грядущего альбома Beyond The Circular Demise (выйдет 9/20 через Relapse), а в то время как Coffins часто называют » death-doom «, эта песня катит .
DEATH VALLEY HIGH & CHINO MORENO (DEFTONES) — «CAVITY — FIRST COMMUNION» (CHRISTIAN DEATH COVER)
Death Valley High поделились этой обложкой Christian Death с участием фронтмена Deftones Чино Морено с их предстоящего EP и приглашенного гостя вы можете прочитать об этом здесь.
The Number Twelve похожи на вас — «подняли и стерли»
The Number Twelve похоже на то, что вы поделились вторым синглом со своего первого альбома за десятилетие, и это еще одно доказательство того, что они не менее сумасшедшие и непредсказуемые чем они были во время их первоначального запуска. Песня кардинально меняет жанр, каждые тридцать секунд … это довольно дико.
GATECREEPER — «SOCIAL DECAY»
Экспериментальные гриндеры Cloud Rat вернулись с новой песней из своего грядущего альбома Pollinator ; подробнее здесь.
TAKAFUMI MATSUBARA (ex-GRIDLINK) — «STUTTERED ROPE» (ft. DYLAN WALKER из FULL OF HELL)
Бывший гитарист Gridlink Такафуми Мацубара выпускает заполненный гостями сольный альбом и главный сингл «Stuttered Rope» Вокалист Full of Hell Дилан Уокер. Узнать больше о проекте и увидеть полный список гостей можно здесь.
PETBRICK — «RADIATION FACIAL» (ft. DYLAN WALKER OF FULL OF HELL)
PETBRICK — новая индустриальная шумовая группа с бывшим барабанщиком Sepultura Игорем Кавалерой, и не только они хороши с самого начала, но и эта новая песня просто великолепна. еще более захватывающим, потому что в нем присутствует Дилан Уокер из «Полный ада».Их дебютный альбом I выходит 25 октября на лейбле Closed Casket Activities.
MARIJANNAH — «BLOODSUCKER»
Marijannah делят участников с Wormrot, The Caulfield Cult и Abolition A.D., и, как вы, наверное, догадались из названия их группы, они делают рок / металл стоунер. Они готовятся выпустить новый альбом в декабре, и теперь вы можете услышать размытый новый сингл «Bloodsucker».
LYNDA KAY & LEMMY — «THE MASK»
Давно утерянный дуэт между покойным фронтменом Motorhead Лемми Килмистером и кантри-певицей Линдой Кей наконец-то вышел, и вы можете узнать больше об этом здесь.
INSOMNIUM — «VALEDICTION»
Финские ветераны melodeath поделились первым синглом со своего ожидаемого нового альбома Heart Like A Grave , и вы можете узнать больше об этом здесь.
THE GREAT OLD ONES — «NYARLATHOTEP»
The Great Old Ones поделились вторым синглом со своего ожидаемого нового альбома Cosmicism , и хотя предыдущий сингл был бешеным блэк-металом, этот медленнее, тупее и медленнее. вокруг все больше зла.
BLACK MOUNTAIN — «JUNIOR’S EYES» (ОБЛОЖКА BLACK SABBATH)
Black Mountain исполнили кавер на песню Black Sabbath, которая всегда на них оказывала большое влияние. Однако это не самая очевидная песня Sabbath: это «Junior’s Eyes» из Never Say Die 1978 года! , их последний альбом с Оззи (до 2013 года 13 ). «Глубокий финальный период Оззи, медленный ожог. Немного фанка Батлера / Уорда, флаттера Айомми вау и парящих синтезаторов», — говорит Стивен Макбин из Black Mountain.«Случайно вновь обнаружен в круизе по тропикам с красным песком. Прошло почти десять лет, а риффы все еще звучат с неба … никогда не говори умри!
Warish, группа с сыном Тони Хока Райли, поделилась еще одной песней со своего будущего дебютного альбома Down In Flames (выйдет 13 сентября на RidingEasy Records), и это потрясающий панк-риппер, который звучит как Nervous Breakdown -era Black Flag, но более обкуренный и более злой.
BIG SCENIC NOWHERE (FU MANCHU, YAWNING MAN, KYUSS, и т. Д.) — «TOWARDS THE SUN»
Big Scenic Nowhere — совместная работа двух ветеранов калифорнийского пустынного рока, Гэри Арса из Yawning Man и Боба Балча из Fu Manchu, и их грядущий дебютный EP включает участников Kyuss, The Well, Monolord и других. Послушайте «Towards the Sun» с этого EP прямо сейчас и узнайте больше о проекте здесь.
DROWSE и LANE SHI OTAYONII (из ELIZABETH COLOR WHEEL) — «SUDO BEAST»
Slowcore / шугейз-исполнитель Drowse (также известный как Кайл Бейтс) и безумно талантливая певица Elizabeth Color Wheel Лейн Ши Отайони объединились для двух новых коллабораций. , «Sudo Beast» и «Open, Alone», которые составят сторону А грядущего мини-LP Drowse Second Self , который выйдет 20 сентября на The Flenser.(Сторона B включает две новые песни Drowse.) Первая песня, которая будет выпущена, — это 11-с половиной минутная песня «Sudo Beast», которая представляет собой захватывающий поход сквозь темноту и шумную атмосферу, который действительно заслуживает своей продолжительной продолжительности. Больше информации и даты тура здесь.
SACRED REICH — AWAKENING (ALBUM STREAM)
Phoenix thrash vets Sacred Reich вернулись со своим первым альбомом с 90-х, и он показывает, что они остаются верными своим трэш-корням 80-х, но при этом звучат свежо (спасибо частично к производству Артуром Ризком, соавтором Power Trip).
IN COLD BLOOD — LEGION OF ANGELS (ALBUM STREAM)
In Cold Blood возник на той же металлической хардкор-сцене Кливленда, что и Integrity и Ringworm (и общие участники с обеими группами), и теперь они вернулись. с их первым новым альбомом с момента их дебюта на Victory Records в 1998 году Hell On Earth . Как мы уже говорили, когда недавно говорили об одном из синглов, In Cold Blood не просто возвращаются к своему классическому звучанию, но по-настоящему продвигаются вперед, пробуют новый материал и выходят с довольно хорошими результатами.
ZONAL (GODFLESH, THE BUG) — «SYSTEM ERROR» (ft. MOOR MOTHER)
Zonal, новый совместный проект Джастина Бродрика (Godflesh) и Кевина Мартина (The Bug), которые ранее сотрудничали под именем Techno Animal — анонсировали свой новый альбом, в половине песен которого присутствует авангардный рэпер Moor Mother. Вы можете услышать один из них сейчас и узнать больше об альбоме здесь.
Inside Track: Deftones ‘Prayers / Triangles’
Успех альбома Gore Deftones является наградой за неустанные эксперименты группы, а также за работу инженера, продюсера и микшера Мэтта Хайда.
Музыкальная открытость и склонность Deftones к экспериментам снискали группе прозвище «Radiohead of metal». Их музыка резко колеблется между широким диапазоном настроений, звуковых цветов и музыкальных стилей. Восьмой студийный альбом группы Gore является их самым экспериментальным на сегодняшний день, но вместе с тем занимает первое место в чартах: он занимает второе место в США, пятое место в Великобритании и возглавляет чарты Австралии.
Успех альбома критиками и коммерческий успех, очевидно, также связан с качеством песен, исполнением, аранжировками и производством.Певец и гитарист Чино Морено и инженер, микшер и продюсер альбома Мэтт Хайд объясняют, как им и группе в целом удалось создать изобретательный, сплоченный и успешный альбом.
Репутация Мэтта Хайда столь же многогранна, как и музыка Deftones: он также является музыкантом, играет на гитаре и клавишных, и работал со всем, от хип-хопа (Cypress Hill) до музыки американских корней (Джонни Лэнг). ), для всех разновидностей рока, от стоунера до альта и до харда (Monster Magnet, No Doubt, Sum 41, Porno For Pyros).Однако у него есть склонность к металлической музыке, благодаря чему такие группы, как Slayer и Hatebreed, добились большого успеха. Сначала Хайд работал с Deftones в качестве инженера над их предыдущим альбомом Koi No Yokan (2012), продюсером которого выступил Ник Раскулинец. Ближе к концу проекта Хайд также занялся продюсированием, и, по словам Морено, он и группа установили «отличное взаимопонимание». По этой причине ответный звонок в 2014 году не стал неожиданностью.
Deftones — это такая редкость: металлическая группа, получившая признание критиков и фанатов, не относящихся к этому жанру.«Весной 2014 года со мной связались и сообщили, что Deftones, возможно, снова заинтересуются работой со мной, — вспоминает Хайд, — но первое, что произошло, это то, что Стивен [Карпентер], гитарист, встретился со мной в Летом, потому что он хотел поработать над своим гитарным тоном. Во время создания предыдущей записи мы потратили много времени с его устройством Fractal Audio Ax-FX на моделирование некоторых из его усилителей, а также моего. Итак, летом 2014 года мы отправились в студию на полторы недели, и мы оба принесли с собой все усилители, которые у нас есть — это было очень много усилителей! — и смоделировал еще много звуков во Фрактале.Чуть позже мне позвонил Стивен и сказал, что группа хочет, чтобы я спродюсировал с ними новый альбом ».
Deftones стремились продолжить работу так же, как и над своими предыдущими альбомами: в проверенной временем, дорогостоящей, рок-н-ролльной моде 20-го века, сначала сочиняя и аранжируя песни на репетиции, а затем записывая и микшируя их в коммерческой студии. Хайд был счастлив сделать это и осенью 2014 года вместе с группой устроился на репетиции в Лос-Анджелесе.
«В начале 2014 года они сделали несколько демо, но не со всей группой, а просто предварительный материал, сделанный некоторыми парнями. Мы начали с того, что сначала просмотрели этот материал и выяснили, что было круто, а затем они начали писать новые песни как коллектив в зале. Мы собирались вместе по паре недель каждый месяц, и я записывал все репетиции, используя Apogee Duet с моим ноутбуком и Pro Tools 10. Они играли в комнате с PA — раньше это было похоже на репетицию постановки. тур — и я взял бы стерео поток с их микшерного пульта мониторинга.
«Они всегда писали вместе в комнате. Они не сидят за компьютерами и не пишут. Современные группы и дети не работают в наши дни. Это была старая школа: группа играет до тех пор, пока не находит ту партию, которая им нравится, а затем объединяет ее с другой частью, которая нам нравится. Это был медленный процесс, но в течение каждых двух недель мы, вероятно, получали от трех до четырех песен, крутых частей и идей вместе, и мы разрабатывали последние в течение следующего периода.Мы также придумали много атмосферных вещей, которые попали на пластинку. У Чино все время возникают идеи для мелодии, но обычно он пишет слова после того, как трек был написан.
«В целом, ощущение и динамика очень важны для этой группы, так как они делают громко-тихие вещи лучше, чем кто-либо, поэтому они много над этим работали. Моя роль заключалась в том, чтобы быть фасилитатором. Они пишут и присылают мне разные вещи. Иногда я немного помогал им направлять вещи в определенном направлении и помогал им решать проблемы с мелодиями или гармониями, собирать аранжировки и систематизировать их идеи.Но идеи приходили не мне. Эти парни знают, что делают! »
Воспоминания Морено связаны с воспоминаниями Хайда, хотя иногда и с другим акцентом. «Мы [участники Deftones] знаем друг друга с детства, и поскольку мы так близки друг к другу, то, что собираются делать другие, можно немного ожидать. По этой причине мы стараемся не иметь предвзятых представлений о том, что мы собираемся делать для альбома до того, как соберемся вместе. Вместо этого нам нравится писать песни, когда никто не знает, чего ожидать, и это добавляет азарта.
«Искры неуверенности и того, что кто-то застает врасплох, делая что-то неожиданное, — вот основные моменты совместного создания музыки. Многие из лучших песен и идей рождаются инстинктивно. Когда кто-то представляет вам новую идею, ваша первая реакция на нее будет самой естественной. Так что во время репетиций было много чего-то свободного, хотя, как сказал Мэтт, возможно, треть записи пришла из риффа, который кто-то мог бы записать самостоятельно или сыграть для нас в комнате.Но никогда не было ничего, что действительно было бы воплощено как законченная идея ».
Логистика также сыграла решающую роль в разбирательстве, поскольку участники группы жили в разных частях США. Барабанщик Эйб Каннингем, басист Серджио Вега и Морено максимально использовали свое пребывание в отеле рядом с репетиционной площадкой, в некоторые часы, совсем не рок-н-ролльные. «Мы втроем встречались за чашкой кофе каждое утро в 8 часов утра, — объясняет Морено, — и мы обсуждали, что мы делали накануне и над чем собирались работать в этот день.Репетиции не начинались до полудня, поэтому у нас было по четыре часа каждый день, и поскольку мы все живем в разных городах, у нас не так много времени, чтобы быть вместе, и мы хотели использовать это время как можно продуктивнее. . Иногда мы ходили в гостиничный номер и обдумывали идеи, играя на электрогитарах без усилителей. Но на самом деле ничего не сложилось, пока мы пятеро не оказались в комнате на репетициях. Насколько у нас могут быть идеи отдельно друг от друга, на самом деле ничто не обретает форму, пока все не отреагируют на это.”
Одним из примеров является вступление к альбому, и первый сингл «Prayer / Triangles», который, как вспоминает Морено, «был одной из последних песен, которые мы написали. Серджио и Абэ просто джемовали, а Серджио играл ту басовую партию, и я придумал в ответ ту маленькую гитарную партию с задержкой, которая сформировала ядро того, что стало припевом. Стивен [Карпентер] опаздывал, и он вошел, пока мы играли, взял гитару и сразу же начал аккордовую последовательность припева, а Эйб играл на двойном малом барабане.Это было почти похоже на U2 или что-то в этом роде, совсем не на Deftones. Никаких разговоров не было, песня была написана буквально за час. Это особые моменты, которые составляют суть группы. Хотя песня теперь звучит как Deftones, она не похожа на то, что мы делали раньше. Это было что-то свежее, которое возникло, даже если мы об этом не задумывались. Это был один из самых естественных переживаний в группе ».
Было много предположений, что многие аспекты музыки Deftones можно проследить до конкретных участников группы: гитарист Стивен Карпентер считается металлистом, а Морено привносит влияние извне металла, и так далее.Морено, однако, преуменьшает эти различия, заявляя: «Я знаю, что нас так считают, но все не так черно-белое. Люди думают, что Стеф — металлический парень, Серхио — парень альтернативного рока, а я — парень новой волны, что угодно. Но, честно говоря, как бы ни был металлист Стивена, он пишет много вещей, не относящихся к металлу. Например, первоначальная идея «Призрачной невесты» принадлежит ему. Он играл этот гитарный рифф снова и снова, и я предложил сделать из него песню, потому что это очень заразительно. Стеф реагирует на то, что мы делаем, так, как даже я не ожидал.Так что да, у всех нас есть основные черты характера, но когда мы записываем альбом, мы не остаемся в стороне. Все попадают на территорию друг друга, и это делает их совместным опытом ».
В феврале 2015 года, после периода написания и аранжировки, который продолжался и прекращался в течение нескольких месяцев, группа и Хайд вновь собрались в Megawatt Recording для фактических записей и финального микса. Megawatt — студия звукозаписи высшего класса, которая существует с 1978 года, когда она называлась Lighthouse, и видела в своих стенах такие легендарные звезды, как Chicago, Earth, Wind & Fire и John Fogerty.Переименованный в Bay 7 Studios 20 лет спустя, объект посетили такие люди, как Beach Boys, Том Петти и Сантана. Он был преобразован в Megawatt в 2012 году и состоит из Studio A, комнаты слежения со старинным столом Neve 8058 Mark II, двух 12-канальных коляски Neve и основной зоны записи площадью 95 квадратных метров, а также Studio B, комнаты для микширования. с рабочим столом SSL 4080G +.
Это был относительно олдскульный проект для Хайда, у которого есть собственная домашняя DAW-студия, где, по его словам, «я могу записать целую запись и где я также мастерирую».Это позволяет вам делать отличные вещи за очень небольшие деньги. Я могу поставить рекорд за 5000 долларов и я могу сделать рекорд за 500 000 долларов! »
ИзготовлениеGore не стоило полмиллиона, но, тем не менее, несколько месяцев в Мегаватте потребовали значительных затрат. «Это то, к чему привыкли Deftones», — объяснил Хайд. «Они существуют с начала 90-х, привыкли к определенным типам технологий и имеют определенные ожидания относительно того, как все делается, поэтому для них было определенным решением использовать студию звукозаписи и письменный стол.Также есть что-то особенное, что вы получаете от отправки вещей через большую консоль, что отличается от работы в коробке. В определенной степени вы получаете то, за что платите. Есть определенные звуковые вещи, которые происходят в студийной среде, и они приносят пользу ».
«Мы выбрали запись в коммерческой студии по нескольким причинам», — уточняет Морено. «Очевидно, что номер один — это качество, хотя я слышал много записей, сделанных на компьютере, и не могу сказать разницы.Это могло бы быть больше похоже на плацебо, когда вы находитесь в студии. Первый раз мы записывали альбом в настоящей студии, так что мы к этому очень привыкли. Пятеро из нас, записывающих треки в хорошей студии, с хорошей доской и с красивым подвесным двигателем, очень важны для нашего настроения. Когда вы сидите за консолью SSL или Neve, вы чувствуете, что делаете настоящую вещь. А поскольку вы тратите деньги, это оказывает на вас давление. Вам лучше сделать все возможное и действительно сосредоточиться! Как люди, мы легко можем стать ленивыми, если на нас не будет давления.”
К июню 2015 года запись Гора была завершена (см. Рамку «Отслеживание»), и Хайд начал микшировать альбом в Megawatt Studio B. Однако случился неожиданный сбой: группа была в туре и не совсем довольна микшированием. Их прислал Гайд. В результате они решили нанять другого миксера, но обнаружили, что это тоже не сработало.
Морено объясняет: «Мне нравится быть там во время микширования, или, по крайней мере, когда присутствует кто-то из группы, потому что всегда есть определенные детали, которые вы хотите услышать и убедиться, что они есть.Когда Мэтт начал сведение, я все время пропускал элементы, поэтому мы сказали: «Давай попросим кого-нибудь еще свести это». Но хотя эти миксы были в порядке, нам не хватало многих нюансов, потому что этого человека не было во время записи. В конце концов мы решили вернуться к работе с Мэттом. У него был месяц перерыва, и он вернулся к миксам со свежими ушами, и теперь мы могли быть там большую часть времени, и на этом этапе миксы собирались сразу. Мэтт работал над альбомом долгое время, и я думаю, что для него было хорошо сделать шаг назад и получить некоторую перспективу.Мэтт — очень умный человек и очень откровенный человек, который сразу дает обратную связь, что мне нравится, и мы очень хорошо подошли. С Мэттом на протяжении всего проекта он в итоге стал шестым участником группы, и в итоге это сработало очень хорошо. Он — большая часть этого альбома. Его руки повсюду! »
Хайд вспоминает, что для него финальный микс был просто продолжением стадии записи. «Честно говоря, я чувствую, что у меня есть видение песни все время, пока мы над ней работаем.Я уже знаю во время отслеживания, чего я на самом деле собираюсь, и предварительные этапы обычно довольно близки к тому, чего я хочу. Многие вокальные и другие эффекты набираются во время трекинга, потому что я работал так: после трекинга ударных я пошел домой, сделал микс в коробке, напечатал барабанный стержень, а затем в Megawatt записал звук. бас на стержень барабана. Затем я делал басовый стержень в своей студии и записывал гитары на барабанные и басовые стержни и так далее.
«Таким образом, я мог вызвать звуки, которые нам нужны, и довольно быстро разложить их по столу, и у людей были согласованные миксы для монитора и наушников во время трекинга.К тому времени, когда мы записали вокал, у меня были отключены все инструменты, и мы сократили вокал под это. Стемы могли измениться, когда мы работали над песней. Стэны барабанов, в частности, часто эволюционировали в течение первых нескольких дней трекинга, и я неоднократно изменял их, пока они не стали такими, как мы хотели. Для финального микса все эти основы были снова разбиты с отдельными дорожками, разложенными по доске. Мэтт Хайд в полной мере использовал 88-входную стойку SSL, выделяя дорожки и основы, а также используя параллельную обработку.
«Я переехал в комнату микширования SSL в Мегаватте для окончательного микширования, что заняло около месяца. Это стало интересным, потому что я сделал много параллельной компрессии с моими стемами в боксе, и я продолжал использовать многие из них во время финальных миксов, но у меня также были параллельные каналы на плате. Барабаны в «Prayer / Triangles», например, были разбиты на 17 отдельных треков, вышедших из Pro Tools, а затем были еще 12 каналов с аналоговыми эффектами. У меня действительно был какой-то шаблон микса для всех песен, но также всегда были элементы, которые были специфичны для каждой песни, которые я обычно направлял на восемь каналов на доске, которые я зарезервировал специально для этой цели.
«Я микшировал всю пластинку по одной песне за раз. А потом пришли все комментарии. Кроме того, многие миксы были эволюцией. К седьмой песне вы, возможно, придумали что-то действительно крутое, что вы также захотите сделать в предыдущих песнях, которые вы микшировали. Так что были отзывы и с этой точки зрения. Мы даже переусилили и повторно отследили определенные части в последнюю минуту! В современную эпоху каждый хочет вспоминать вещи бесконечно. Мы находимся на этапе, когда мы можем манипулировать вещами до смерти, особенно когда вы работаете дома в коробке и у вас нет ограничений по времени.Одна из приятных вещей в работе в коммерческой студии — это то, что она накладывает ограничения на вещи. Когда я работаю за столом, я делаю свои миксы как можно более запоминаемыми, несмотря на то, что работаю с консолью с 88 входами, и когда все комментарии были собраны, я вспоминал от четырех до пяти песен в день. Чтобы вызвать консоль, настроить микс, включая подвесной двигатель, внести изменения и распечатать микс, у меня ушло от полутора до двух часов ».
«Вообще говоря, — говорит Хайд, — мой метод микширования состоит в том, чтобы сначала задействовать ударные, заставить их звучать так, как я хочу, добавить бас, затем добавить гитары, и как только у меня будет весь музыкальный трек. Я ввожу вокал.Затем я начинаю возиться со всем, чтобы все вместе хорошо звучало. Есть определенная ценность в прослушивании вещей в одиночку или в группе, так что вы получите некоторые знания о частотном содержании и компрессии, но самое главное — это то, как все это звучит вместе.
«Как я уже упоминал, я запустил комбинацию эффектов плагина, которые я сохранил из встроенных стержней трекинга, настольного эквалайзера, компрессии и внешнего усилителя.
Автоматизация объема также представляла собой комбинацию готовой и нестандартной продукции.Легче делать действительно точные вещи, которые случаются только в один момент в коробке, но я делал все вокальные и гитарные партии на доске, используя Ultimation. Я не делаю много движений по отдельным каналам, а вместо этого делаю большинство движений по подгруппам в центральной части доски. Речь идет о вещах, связанных с усилением. В коробке вы можете сделать так много всего. Речь идет о том, как вы нажимаете на компрессоры, а настольные фейдеры — это окончательные факторы, определяющие, как все будет работать на шине стереомикширования ».
В течение короткого промежутка времени 3’38 дюймов, «Prayers / Triangles» — типичный пример того, как Deftones работает со светом и тенью, мягким и громким, красотой и брутальностью.Он начинается с сильно искаженной электрогитары в правом динамике, перемещающейся влево, а затем с атмосферного куплета с тем, что звучит как гармоники электрогитары, проходящие через задержку, за которым следует тотальный припев с двойным временным малым барабаном и сильным ударом. искаженные ритм-гитары, которые все еще несут в себе далекие отголоски U2. Средняя восьмерка и финал также являются полноценными, по сути, расширениями хора. На этом составном снимке экрана показано окно редактирования для «Молитв / Треугольников».
Сессия Pro Tools состоит из 115 треков, разбитых сверху вниз, девять треков с эффектами ударных вверху, 30 фактических треков ударных, шесть басовых треков, 10 гитарных треков Стивена Карпентера, 20 гитарных треков Чино Морено ( в середине из которых находятся два трека сэмплов бочки, названные «Death» и «Rockhead»), четыре трека электроники, 15 вокальных треков, 14 треков вокальных эффектов и, наконец, три трека микса.Поразительно количество редактирования отдельных треков ударных. Некоторые области формы волны выглядят черными, что перекликается с тем, как Матт Ланге обработал некоторые треки на альбоме Muse’s Drones (см. SOS за октябрь 2015 г.), хотя Хайд настаивает, что редактирование было довольно незначительным. «Я редактировал ради времени и ощущений. Но это живые барабаны, плюс некоторые сэмплы, которые я взял из звуков его настоящей ударной установки, в основном из набора с меньшим количеством микрофонов ».
- Ударные : Audio Ease Altiverb; Kush Audio UBK1 и Clariphonic; Электронный канал SSL Waves; SoundToys Decapitator; Динамит людей долины; dbx 160; Пиви Космос; Компрессор шины SSL; ITI стерео эквалайзер.
«Девять треков с эффектами ударных находятся на вершине, потому что так я организовываю вещи у себя дома, когда микширую стэмы. Первые четыре — это разные ревербераторы Altiverb: Cello Studios Room 1, AMS non-linear, AMS RMX16 и Lexicon 480L. Затем есть общая барабанная шина с компрессором Kush Audio UBK1 и Kush Audio Clariphonic EQ, и у него есть посыл в комнату для виолончели. Шина малого барабана имеет ту же схему подключения, шины оверхэдов и томов имеют канал Waves SSL E-Channel, а комнатная шина — SoundToys Decapitator.Ниже этих девяти дорожек находятся четыре дорожки drumpadprocess, которые имеют канал SSL на вставках, а посылы идут на параллельную дорожку Decapitator. Их также отправляют на четыре подвесных компрессора Valley People Dynamite, чтобы получить дополнительный импульс на бочке и малом барабане.
«На барабанах довольно много подвесного двигателя. В дополнение к Dynamites есть также dbx 160 для бочки и малого барабана, а также шина с интересным устройством под названием Peavey Kosmos, субгармоническим синтезатором. И есть аналоговая стереофоническая шина ударных, которая проходит через компрессор SSL и стереоэквалайзер ITI (предшественник Massenburg).На самом деле, большая часть того, что я делаю в коробке, является копией того, что я делал на доске. Когда у меня есть и то, и другое, я просто делаю одно и то же дважды и заставляю их работать вместе. Это может показаться излишним и довольно ненаучным, но я просто слушаю и поворачиваю ручки до тех пор, пока это не окажет нужного воздействия и все не будет звучать так, как я хочу ».
- Bass : Waves Trans-X Multi, линейный фазовый эквалайзер и схемы 1073; Teletronix LA2A; SSL EQ и компрессор.
«Поскольку у Серджио такой уникальный басовый звук, я решил использовать плагины, которые обычно не использую для баса.Его звук не такой тяжелый, как обычно, поэтому мне пришлось использовать кабинет сабвуфера, чтобы добавить более глубокие низкие частоты. Затем мне пришлось его сдержать, что я и сделал, например, с помощью компрессора Waves Trans-X Multi. На доске также много чего происходит. Весь материал Fractal исходит из одного канала, а весь материал SVT — из другого канала. Они подвергаются эквалайзеру с помощью Waves Linear Phase EQ и сжимаются с помощью Waves Scheps 1073 и появляются на моей вспомогательной шине, 7-8, на консоли, на которой я тоже играю.На вставке на бас-гитаре на столе есть внешний компрессор Teletronix LA2A, и я также использовал настольный эквалайзер и компрессию ».
- Гитары : Waves Scheps 1073 и CLA Guitars; Канал SSL; SoundToys EchoBoy; API 550b; Kush Audio Clariphonic.
«Дорожки Стефа красные, с двумя дорожками, L и R, для каждой части. Я использовал Waves Scheps 1073, чтобы добавить немного цвета и яркости, только на левых дорожках, а затем они проходят через Aux 1, в котором есть плагин Waves CLA Guitars для сжатия.С гитарами происходит много чего, в том числе эквалайзер платы SSL и компрессия. На гитарных треках Чино у меня есть несколько задержек EchoBoy, API 550b и снова Kush Audio Clariphonic. Есть трек под названием «M160dup», в котором я отправляю гитарную партию на усилитель, чтобы получить некоторые спецэффекты для куплетов ».
- Вокал : Antares Auto-Tune; Waves Renaissance De-esser, Renaissance Vox, VEQ4 и LoAir; McDSP Filterbank; Журавлиная Песня Феникс II; iZotope Trash; Avid Mod Delay III; SoundToys EchoBoy; Искажение воздуха; Audio Ease Altiverb; ADR Compex F760X RS; Empirical Labs Distressor; Гармонизатор AMS; Yamaha SPX90.
«Вокальных треков много! Трек основного куплета с вокалом называется «New Verse TN01», чуть ниже трека «Aux 1 dup1», а под ним — некоторые гармонии, а ведущий вокал припева находится прямо под треком «Aux 5», «NWC6 … Все вокальные треки сначала настраиваются с помощью Auto-Tune, затем Waves RDe-Esser, а затем Waves RVox для сжатия. Затем я отправляю вокал на несколько шин подгрупп, где они деэссируются и сжимаются во второй раз, чтобы мне не приходилось так усердно обрабатывать в первый раз.Я считаю, что если слегка прикоснуться к вокалу дважды, это звучит более естественно, чем когда я ударил его один раз. Некоторые вокальные треки также имеют плагин McDSP Filterbank или плагин эмуляции ленты Crane Song Phoenix II, настроенный на Iridescent для некоторого дополнительного блеска, а также для устранения некоторой резкости. Мне нравятся эти плагины Phoenix, они действительно тонкие.
«HC означает хардкор, а« HC Vox »- это трек, на котором Чино кричит в бриджах и финале, и в нем есть RDeEsser, RVox и Filterbank, а также iZotope Trash с патчем под названием« Smooth Overdrive ».Он отправляется на дополнительный трек под названием «HC Sub», на котором снова есть RDeEsser, RVox, Waves VEQ4 и снова Phoenix II.
«Ниже находятся дорожки вокальных вспомогательных эффектов. Каждый из них предназначен для одного эффекта, соответственно Avid Mod Delay, установленный на 166 мс, EchoBoy с нелинейной функцией многозадачности, другой EchoBoy с классическим шлепком 100 мс, AIR Distortion, ревербератор Altiverb, установленный на золотой зал Lexicon 480, другой отфильтрованное длинное эхо и космическое эхо, два последних — от EchoBoy.Aux 3 — это длинная фильтрованная задержка, которая отвечает на пение Chino «молитв, молитв», а aux 5 имеет генератор субгармоник Waves LoAir. Большинство моих задержек фильтруются. Эффекты часто настолько тяжелые, что мне хочется отрезать много частот, чтобы они быстро исчезали в миксе, как эффект ореола, иначе все могло бы звучать искаженно.
«Что касается подвесного двигателя, у меня был ADR Compex F760X RS на параллельной шине, который представляет собой действительно быстрый компрессор, идеально подходящий для ограничения и шлепания.Это связано с действительно экстремальным эквалайзером. Я также использую Distressor для вокала, опять же в качестве параллели. Вместо того, чтобы использовать плагин Little Altar Boy [SoundToys], я закончил тем, что использовал внешний гармонизатор AMS, а также SPX90 для некоторых изменений высоты тона, все это в духе старой школы 90-х! »
- Stereo Mix : Sontec Mastering EQ; Компрессор SSL Quad.
«Я распечатал обратно в сеанс Pro Tools через аналого-цифровые преобразователи Burl. Сеанс был 24 бит / 48 кГц; 96 кГц свели бы меня с ума от этого проекта! Я использую мастеринг-эквалайзер Sontec и четырехканальный компрессор шины микширования SSL на стереошине.Но я держу свои миксы на стандартном уровне. Я оставляю всю громкость мастеринг-инженеру, в данном случае Хоуи Вайнбергу.
«Я фактически осваиваю 75 процентов своих проектов, используя плагин iZotope Ozone, но я предпочитаю, чтобы процессы сведения и мастеринга были разделены. Когда я отправляю свои миксы артистам и руководству, я проверяю их с помощью Massey L2007, чтобы они получили своего рода фальшивый мастеринг, просто для того, чтобы иметь представление. L2007 достаточно громкий и не портит микс.Я предпочитаю, чтобы мои оригинальные миксы оставались динамичными и резкими, и я не хочу чрезмерно разрушать их до мастеринга. Громкость безумна, и это лучший способ с ней справиться. Мы с Чино обсуждали варианты мастеринга, и больше всего нас интересовал тон, придавая музыке теплоту и любовь к низам. Я не хотел того «хрустящего / жареного» звука, который я слышу во многих выпускаемых в последнее время вещах. Хауи удалось добиться сверхгромкости и при этом сохранить динамику и теплоту. Я был очень доволен его работой.”
«К тому времени, когда мы прибыли в Megawatt Studios и начали запись, последовательности аккордов были заблокированы, структура песни набрана, а аранжировки завершены, даже несмотря на то, что некоторые варианты аранжировки появились в Megawatt в последнюю минуту», — говорит Мэтт. Гайд. «Когда мы слушали то, что мы записали, у нас иногда возникали лучшие идеи для барабанного ритма, и [клавишник и вертушка] Фрэнк [Дельгадо] всегда работал в фоновом режиме над своими синтезаторными звуками и семплами, и его партии во время записи.
«Мы записали кое-что вживую, в частности, некоторые части с интермедиями, вступлениями и заключениями, но 90 процентов альбома было записано с наложением. Обычно я начинаю с ритм-гитары, чтобы понять настройку и структуру песни, но это настолько уникальная группа, что мы сделали это более традиционным способом, в стиле 70-х, складывая вещи снизу вверх. Итак, мы начали с записи ударных, затем баса, затем ритм-гитар Стивена, а затем его ведущих гитар, затем гитар Чино, а партии Фрэнка были добавлены последними во время основных сессий трекинга.Вокал был записан в самом конце, в конце весны — начале лета 2015 года, а затем последовала еще работа над электронным материалом Фрэнка и еще несколько сессий со Стефом для дополнительных ведущих гитар.
«Я записал многие инструменты с помощью пульта Neve 8058 и двух 12-канальных боковых тележек Neve, поэтому я использовал микрофонные прессы Neve, в основном 1073 и несколько 1066 и 1089. У Эйба было два разных набора ударных, и я записал один с настройкой близко к микрофону с миллиардами микрофонов, а другой с большей частью установки Энди Джонса, с тремя микрофонами и парой точечных микрофонов.Я склонен постоянно менять микрофоны и перемещать их, но некоторые общие микрофоны останутся такими же — например, на многомикрофонной установке Shure SM57 и Neumann KM84, скрепленные вместе над малым барабаном, Sennheiser MD441 под малым барабаном, AKG C414s. на томах и C12 для накладных. В комплект с тремя микрофонами входили три Sennheiser MD421, плюс SM57 для верхней части малого барабана и Neumann U47 FET, Sennheiser e602 и NS10 на бас-барабане. Комнатные микрофоны могли быть парой RCA 44BX на полпути по комнате, плюс пара микрофонов Violet Amethyst и пара ленточных микрофонов Coles, и я мог бы также использовать Telefunken ELA M 251 в качестве комнатного монофонического микрофона.
«У Серджио действительно уникальное звучание басов, он использует Fractal Ax-FX и DI-драйвер баса SamsAmp. Я записал его бас разными способами, от его DI до пары микрофонных пресетов Neve и различных компрессоров, таких как Urei 1176 или Tube-Tech, а на его суб-кабинете Rivera я использовал микрофон Sennheiser e602, переходящий в Neve 1089. и Retro Sta-Level.
«Гитарные кабинеты были записаны с помощью Beyer M160, а иногда и SM57 или Sennheiser 421, а микрофон в комнате был лентой AEA R84.Звуки гитары представляли собой смесь усилителей Rivera и прочего, исходящего прямо из Fractal, с использованием боксов Palmer DI в различных комбинациях для каждой песни. В некоторых случаях позже я снова переусиловал его гитару. Стеф играет на восьмиструнной гитаре, а когда Серхио играет на шестиструнной бас-гитаре, происходит много наложений, что усложняет микширование, но также уникально. Это часть группы, которая пытается нарушить несколько правил.
«С гитарой Чино все немного иначе. В основном он использует только один усилитель, Rivera Knucklehead Tre, у которого есть определенные звуки, которые ему нравятся.Для записи его вокала я использовал микрофон Bock Audio 241, подключенный к микрофонному предусилителю Martech MSS-10, а затем dbx 160XT, который хорошо работает с его голосом. В других случаях, особенно для искаженного материала, он держит SM58, входящий в MSS-10, и Maag EQ4 серии 500. Он любит играть с эффектами во время пения, поэтому у него также была система Eventide Mixing Link, которая позволила ему включить педали эффектов в цепочку вокальных эффектов. Он управлял Mixing Link со своего iPad, и мы распечатали его, а также распечатали его сухой сигнал.Мы записали его последний вокал в маленькой студии в Орегоне в глуши, что было идеально, потому что позволяло нам уйти от всего и сосредоточиться только на вокале. Я принес свой ноутбук, интерфейс Universal Audio Apollo 8P Thunderbolt и только что упомянутые вокальные цепочки.
«Я записал материал Фрэнка DI. Мы провели довольно много времени в моей студии, работая над звуком. Он использует Nord, который является его основным аппаратным синтезатором, и он много работает в Ableton, и я принес несколько разных программных синтезаторов, которые мне нравятся, например Omnisphere и плагин Mellotron под названием M-Tron Pro.Он также любит использовать гитарные педали для звуков синтезатора, используя Little Labs PCP Distro для вставки гитарных педалей в цепочку, например, Electro-Harmonix Memory Toy и Holy Stain, и так далее. Ему определенно нравится смешивать аналоговое и цифровое ».
Чино Морено начал работать над большей музыкой Crosses
Теперь, когда Deftones ‘ Ohms вышли, а гастроли по-прежнему приостановлены, певец Чино Морено сообщил в недавнем подкасте, что одна из его других групп начинает привлекать его внимание.По словам Морено, он пересматривал неизданный материал из ††† (Кресты) в надежде закончить его.
Морено был гостем на подкасте Bloody Disgusting, когда он обратился к группе, которая выпустила серию EP, которые, в конечном итоге, объединились в одноименный дебют группы в 2014 году.
«Несколько дней назад я только что переехал в новое место. более месяца назад, так что я обустраивал здесь свою студийную комнату, и с тех пор я написал кое-что из этого (неизданного) материала и начал над ним работать », — сказал Морено.
Он добавил: «Теперь, когда запись Deftones закончена и в ближайшем будущем гастролей нет, у меня есть время поработать над чем-то, так что я определенно собираюсь покопаться и посмотреть, куда я могу пойти с этим».
Морено работал над альбомом с гитаристом Far Шоном Лопесом и басистом Чаком Думом, добавив несколько музыкантов, когда они решили выступить вживую. Crosses больше склонялся к чувствительности Морено к темной поп-музыке и синти-музыке. Еще раз загляните в «Эпилог» ниже.
††† (Крестики), «Эпилог»
Он добавляет: «Мне действительно очень нравится этот проект.Лучшее в этом для меня то, что никто даже не знал, что мы делаем эту запись. Мы выпустили его как первый мини-альбом и просто выпали из ниоткуда. Создание музыки без каких-либо ожиданий было супер-свободным и забавным. Я действительно люблю это делать. Мне нравятся парни, с которыми я работаю над этим, поэтому я постараюсь доработать некоторые из этих вещей … закончить ».
Похоже, Морено пользуется простоем на дороге. Он также недавно сообщил в отдельном чате подкаста, что есть незаконченный материал из другого его проекта Palms.В состав группы вошли участники недавно распавшейся группы Isis. Хотя группа выпустила пластинку в 2013 году, Морено сообщил, что больше материала осталось незавершенным, так как ему пришлось вернуться в Deftones.
Певец заявил: «Мы все еще можем [пересмотреть это] в какой-то момент, потому что, очевидно, песни есть, и мне нужно написать еще несколько вокалов и прочее поверх этого. Но на самом деле это гораздо больше, Что-то вроде Isis и Deftones, это гораздо более гитарный, я думаю, вы бы сказали, искаженная гитара, динамичная.
В то время как Crosses или Palms может занять некоторое время, чтобы развернуться (если вообще), Deftones, безусловно, будут в центре внимания в 2020 году, недавно выпустив свой альбом Ohms . Пластинка дебютировала под пятой строчкой в чарте Billboard Albums, подкрепившись заглавным синглом и последующим хитом «Genesis».
Слушайте Чино Морено в подкасте Bloody Disgusting
Лучшие рок-песни 2020 года (пока что)
Deftones Любимые песни Чино Морено
Вместо этого Морено составил сборник песен, которые он хотел бы послушать в он арендовал автомобиль в течение последнего года при записи долгожданного девятого студийного альбома Deftones Ohms .Хотя было бы немного неправдоподобно сказать, что эти песни каким-либо образом повлияли на альбом, они определенно дают интересное личное представление о жизни Морено.
Вместо бесконечного потока музыки для прослушивания; будь то спонсорство со стриминговым сервисом или неограниченное количество телефонных данных для прослушивания музыки на ходу, оказывается, что выбор Морено скромно состоит из единственного плейлиста, который он загрузил на свой телефон.
Морено говорит мне, что он не может транслировать музыку, когда он вне дома, потому что он «находится в семейном плане с женой и дочерью» и не имеет неограниченных данных для прослушивания музыки, отмечая, что он должен «действительно прилагаю усилия, чтобы не прорваться сквозь мои данные, поэтому я просто стараюсь не передавать их в потоковом режиме.
В эпоху, когда потребление музыки меняется почти ежемесячно, открытие одной загрузки — это то, к чему Морено снова и снова возвращается при прослушивании музыки на ходу, вызывает ностальгию, которая напоминает о вечное искусство плейлиста.
От физической записи песен с радио прямо на кассету до записи компакт-диска, состоящего из загрузок LimeWire, или создания микса песен для социальных ситуаций; В этих комбинациях песен присутствует особая атмосфера созерцания, которая делает микстейп Морено еще более интересным для прослушивания.Вы почти можете поставить себя на его место, представляя мыслительные процессы, которые приходят ему в голову, когда он готовится к целому дню своих музыкальных занятий.
Когда мы обсуждаем загадочный способ, которым группа сообщила новости о своем грядущем альбоме, Морено объясняет чистое удовольствие, которое он получил, проявляя творческий подход и создавая предвкушение всего этого. Он описывает фанатов Deftones как «изрядно увлеченных контентом» и говорит мне, что, несмотря на попытки координировать все в неблагоприятных обстоятельствах глобальной пандемии, замедление всего происходило, потому что это означало, что они могли больше обдумать все, начиная от миксов и заканчивая оформлением, радуя фанатов по пути.
Ом будет выпущен в самый поворотный год для Deftones. Он отмечает 10-летие выпуска Diamond Eyes и 20-летие монументального и зажигательного White Pony. Группа, получившая премию Грэмми, дебютировала в середине 90-х и прочно стала неотъемлемой частью ню-металлической сцены, но именно с выпуском White Pony Deftones зарекомендовали себя как прогрессивные и нестандартные; вдохновляя целое поколение артистов, оставаясь неизменной фигурой в мире альтернативного рока.
В ознаменование годовщины White Pony был разработан «несколько самодостаточный» проект под названием Black Stallion . В то время как группа молчала о том, чего можно было ожидать, и пока только объявила о DJ Shadow в качестве одного из соавторов, Морено сказал мне, что это то, что группа «всегда хотела сделать, как поклонники более ритмичного и многого другого. электронная музыка; многое из того, что послужило вдохновением для записи альбома White Pony ».
Когда мы переходим к обсуждению его «Девяти песен», выясняется, что в них действительно есть скрытая нить.Это тот, который связывает как прогрессивную интенсивность Ом , так и потенциально более инструментальный и электронный B , в котором отсутствует Stallion ’. От эмбиентной и индустриальной тьмы «Stammer» до меланхоличной фортепианной баллады авангардного композитора и поэта Гарольда Бадда, работавшего с такими, как Брайан Ино; Выбор Морено открывает слушателю множество миров, в которые он может сбежать — будь то мир, в котором он хочет вызвать чувство, или сделать перерыв в чувстве.
Хотя Морено может показаться довольно «странным», вполне логично, что как вокалиста он тяготеет к инструментальной музыке, потому что она дает пространство для размещения ваших собственных мыслей в звуковой среде, а не для того, чтобы быть проведенным через нее словами. В результате большинство его решений сосредоточено на общении нетрадиционными способами.
Возьмите вымышленный язык, который Дэвид Боуи использует в Blackstar «Девушка любит меня» — объединение языка Nadsat, используемого в A Clockwork Orange ; и Polari, сленговый язык, зародившийся в лондонских гей-клубах в 70-х, или то, как Карлос Сантана исполняет ведущую мелодию в своем культовом психоделическом риффе, вдохновленном латинскими мотивами.Каждая из этих двух песен впечатлительна и опьяняет, как Морено в его гортанной манере.
Более поздние дополнения New Order и Deltron 3030 подчеркивают разнообразие музыкальности Морено, которое глубоко исследуется в заднем каталоге Deftones, и может быть связано с его способностью создавать неразборчивые тексты, которые распространяются на более глубоком уровне, чем то, что они изображают вначале. Слушать; скрывая сообщения в глубине песни, чтобы преданный слушатель мог их раскрыть, потратив достаточно времени на то, чтобы ассимилироваться с миром, который был сотворен.
Выбор двух совершенно противоположных песен свидетельствует о глубоком понимании и уважении к артистам и чувствам, которые они пытались вызвать, а также о путешествии, которое Морено намеревался совершить при составлении этого списка песен. Каждый формирует формирующий момент в его жизни, и каждый достаточно важен, чтобы снова задействовать этот элемент безвременья.
«Микстейп» Морено предлагает увлекательное и неподвластное времени путешествие, в равной степени созерцательное и срочное — в неожиданном отголоске того, что значит подключиться и послушать Ом .
«Заикание» от Райма
«Себастьян Кёков, снявший клип на песню« Genesis », является визуальным художником, и я слежу за ним в Instagram. Я начал углубляться в видео, которые он сделал, и наткнулся на эту песню, и видео действительно ужасное. Визуально это просто потрясающе; все это черно-белое, это похоже на тот глючный тип пост-эффектов, но сами кадры довольно жуткие и напоминают путешествие. Песня сама по себе инструментальная, но ее продакшн, гитары и то, как звучат барабаны, довольно хороши.
«Это, наверное, моя самая популярная композиция, поэтому я первым выбрал« Stammer ». С годами меня тянет к более инструментальной музыке, и это странно. Я певец, но также не хочу слышать тексты или чью-то интерпретацию того, что я слушаю. Есть что-то в инструментальной музыке и даже в индустриальной музыке — в этих звуках сэмплов и тому подобном — где они сами рисуют картину.
«Иногда слова могут омрачить это или сделать это слишком очевидным.Вы не можете интерпретировать песню так, как хотите, потому что у вас есть кто-то другой, который диктует, о чем песня, поэтому инструментальная музыка для меня всегда была немного интереснее, потому что она более загадочная и более анонимная. Как будто вы слышите это, и вы можете получить свои собственные чувства и принять их оттуда, не держа вас за руку на протяжении всего процесса ».
«Вертолет» от Deerhunter
«Я не могу вспомнить, где я впервые услышал« Helicopter », но это одна из тех песен, где, когда ты впервые слышишь ее, она тебе сразу же нравится.В нем есть действительно мрачная атмосфера, повсюду, от вокала до этого лоу-фай барабанного сэмпла в куплетах, а затем он открывается живыми барабанами в припеве и затем мелодиями. Каждый раз, когда мелодия утихает, меня это всегда заводит.
«Это так грустно, и я всегда подключаюсь к мелодиям, в которых используются подобные ныряющие, восходящие или нисходящие мелодии. Мне нравится вся тема песни. Мне нравится контент, и мне нравятся визуальные эффекты, которые он дает, особенно то, что начинается в одном месте, а затем переходит в другое, а затем снова втягивает все это в это чувство, играя с вашими чувствами.
«Большая часть музыки, к которой я склонен, — это музыка, в которой есть толчки и тяги, и динамика этого. В куплетах это звучит очень мелко, а потом, когда заходит припев, он просто расцветает. Я думаю, что мы всегда стараемся достичь этой динамики при создании музыки. Во многом это связано с тем, что я рос, слушая такие группы, как Pixies, и действительно использовал динамику ».
«Живой и здоровый» от Simple Minds
«Эта песня всегда заставляет меня чувствовать себя хорошо.Я уверен, что у многих людей есть такие песни в своих библиотеках, к которым они всегда возвращаются, но «Alive and Kicking» — единственная песня, которую я всегда могу включить, и это всегда согревает. Отчасти это может быть ностальгией по 80-м, которая возвращает вас к чувству взросления, но сама песня просто великолепна.
«Я мало что знаю о Simple Minds, но эта песня есть в моей библиотеке с подросткового возраста. Это то, к чему я всегда возвращаюсь, и это определенно может изменить мое настроение.Часто, когда вы выбираете музыку для прослушивания, вы можете пойти двумя путями. Одно дело — слушать музыку, которая меняет ваше свободное пространство, а затем есть музыку, которую вы включаете, чтобы улучшить ваше свободное пространство. Честно говоря, этот, вероятно, будет и тем, и другим. Это действительно заполняет пустоту желания надеть что-то, чтобы вызвать какие-то эмоции.
«Есть много песен, которые могут сделать это со мной, но это тоже странно, потому что есть некоторые песни, которые вы знаете, и в какой-то момент вашей жизни вы думаете:« Я больше не хочу слышать эту песню, Я слышал это слишком много раз », но эта песня от меня не стареет.”
«Колокольня» Гарольда Бадда
«Я большой поклонник эмбиентной фортепианной музыки. Обычно, когда я дома, готовлю ли я, убираюсь или делаю что-то по дому, я люблю слушать такую музыку. Моя жена и дочь часто думают: «Что с тобой? Почему ты играешь всю эту грустную, унылую музыку дома? »Мне кажется, что это не так. Это успокаивает, согревает и печально.
«Я как художник следил за Гарольдом Баддом.Я слышал запись с ним и Брайаном Ино, которого я тоже люблю. Меня всегда привлекали последовательности аккордов в этой конкретной песне — эти меланхолические моменты в музыке. Он великий артист, и я сам — особенно во время этого карантина — намного больше играл дома на пианино.
«Я собирал много этих пластинок, и они вроде как помогают мне научиться играть на пианино так же, как я научился играть на гитаре, то есть играя вместе с другими пластинками, вместо того, чтобы брать уроки игры на фортепиано.Я все еще хочу это делать, но я только что играл вместе с некоторыми из этих песен, написанных на фортепиано, и это мне помогло ».
«Самба Па Ти» Сантаны
«Эта песня определенно возвращает меня в детство. Я не знаю точного года выпуска этой песни, но предполагаю, что это 70-е годы. Я родился в 1973 году, поэтому большая часть музыки 70-х вызывает у меня ностальгию. Честно говоря, когда я сейчас слушаю радио, я просматриваю пару радиостанций — не местные станции, а интернет-станции — и многие вещи, к которым я тяготею, — это музыка золотых 70-х, и это похоже на то, что .
«Вы знаете эту атмосферу, в ней крутой ритм в испанском стиле, и что действительно круто, так это ритм в случайном порядке. Это не просто ритм. Большая часть латинской музыки обычно основана на латинских ритмах, но мне эта песня не очень похожа на латинский ритм. Это больше похоже на перетасовку, которая напоминает мне Донована и все такое из 60-х и 70-х годов — это просто дает мне хорошее настроение. Это похоже на песню о вождении на выходных; приятная летняя атмосфера.
«У моего отца у нас дома постоянно играла музыка, особенно по выходным.Мы просыпались в субботу утром, у него была огромная консоль, и он играл дома. Он играл в группе под названием Malo, они принадлежат к тому же жанру, что и пластинка Abraxas от Сантаны.
«Итак, по утрам в выходные дни это было только наше домашнее хозяйство, и это полностью возвращает воспоминания о моих родителях и о том, что я был ребенком, бегающим по дому в 70-х»
«Нет полиции» от Doja Cat
«Эта песня сумасшедшая, потому что инструментальная часть этой песни; У меня была его копия лет пять или шесть назад.Это парижский парень [Dream Koala] обратился ко мне с просьбой записать с ним музыку. Вся песня существует без вокала, и только он играет на гитаре. Возможно, в нем все еще есть какой-то ритм, но не такой интенсивный, как эта версия Doja Cat.
«Это красивая песня. То, как он играет на гитаре, очень похоже на тот стиль игры на гитаре, на котором я играю, и который меня вдохновляет, поэтому мне нравится эта песня. Позже я наткнулся на Doja Cat и понял, что она в основном пела на основе той же самой песни.Я имею в виду, она немного улучшила ее, но в основном это песня Dream Koala, и он уже выпустил ее на EP или что-то еще тогда, и мне она всегда нравилась.
«Опять же, это инструментальное дерьмо, к которому я тяготею, но это единственное, в чем мне уже понравилась песня, а когда она добавила вокал, это как будто изменило измерение. Часто вокал может загореться и испортить его, но она полностью усиливает его. Это звучит почти как другая песня, но все же несет в себе атмосферу того, что там было.С тех пор мы пригласили ее принять участие в одном из наших фестивалей Dia De Los Deftones, и в этом году она выросла как артистка здесь, в Штатах — я не уверен в этом, — но у нее все хорошо ».
«Девушка любит меня» Дэвида Боуи
«Инструменты на нем потрясающие, звук барабанов и продакшн великолепны, но на самом деле то, что меня захватило в песне, — это слова в контексте, в котором это была его последняя запись, и то, что он в ней говорит. Серьезно, я плакал, наверное, 20 или 30 раз, когда впервые услышал эту песню.Когда он говорил: «Куда, черт возьми, ушел понедельник?», Я получал комок в горле. Для меня это действительно рисует картину, зная, что его дни сочтены, но в то же время это заканчивается его оптимизмом: «но девушка любит меня», так что все будет хорошо.
«Это вещи, которые при написании текста звучат отчаянно, но, используя отчаяние в текстах — особенно если песня поддается этому — мне легко писать такие слова. Это та эмоция, которую очень легко уловить, но тот факт, что она звучит оптимистично, и когда он говорит: «Но девушка любит меня» в припеве, он вроде как в порядке.Он доволен данным моментом, так что это чувство толчка и тяги к песне внутри самой себя. Это, наверное, одна из моих любимых песен, и в целом пластинка великолепна.
«Я чувствую, что очень часто, когда я пишу песни, я действительно не знаю, о чем конкретно пишу или о чем пою. Это очень редко. В большинстве случаев я не знаю, пока не послушаю пластинку через несколько недель или месяцев, что довольно неплохо, потому что, по крайней мере, на мой взгляд, это немного более органичный способ создания, в отличие от предвзятого мнения о необходимости написать песню о том или ином.
«Как только вы это решите, вы загнали себя в идею, тогда как когда это происходит естественным образом, и вы не знаете, что делаете, когда вы закончите, вы как бы понимаете это. Мне это интересно как создатель музыки. Это сохраняет там веселье ».
Новый заказ «Воры, похожие на нас»
«Порядок, в котором я отправил вам песни, — это не тот порядок, в котором они бы играли. Некоторые из них были, некоторые нет, но когда я впервые прочитал это, я подумал, что это семь песен. Так что сначала я выбрал только семь песен! Эти два последних я только что добавил сегодня утром, так что они не расположены в определенном порядке, но все остальное здесь вставлено как небольшой микстейп.
«Очевидно, я впервые услышал« Thieves Like Us »в старшей школе. Они были основным продуктом и, я думаю, новым способом пения. Я всегда их любил, но это моя любимая песня New Order. Моя любимая часть, конечно же, разбивка, и в ней есть слова: «Это называется любовью / и это так некруто». Это немного дерзко, но мне это чертовски нравится. Я люблю эту лирику.
«Вся эта разбивка песни настолько хороша, но то, как она начинается с битов, ужасно, она основана на клавишных, и это определенно танцевальная песня.Это ностальгия по мне, это возвращает меня в школу, но это еще одна песня, которую я могу слушать миллион раз, и мне еще не надоело от нее, и, опять же, это еще одна песня, под которую нужно ехать ».
«Вирус» от Deltron 3030
«Он блестящий автор текстов, [Del the Funky Homosapien]. Мне всегда нравился его лиризм, и мне нравился продюсер Дэна Автоматизатора; Мне нравятся его биты, и он мне всегда нравился как артист. С этой песней я мог бы поставить ее и в машине, все эти песни — в основном дерьмо, которое я ставлю в машину, но «Virus» звучит в стиле фанк, и когда я ее слышу, у меня возникает настроение пожать плечами.
«В наши дни я не слушаю слишком много рэп-музыки или хип-хопа — не то чтобы мне это не нравилось, просто мне трудно находить то, что мне нравится. Назовите меня старым, я думаю, но мне сложнее осмыслить многие новые вещи или даже посмотреть.
«Дело в том, что это плейлист. Я редко составляю плейлисты, в которых вы слышите первую песню, и в основном каждая песня следует за одним и тем же. Это как бы повсюду, где я мог услышать двухминутную песню вроде Гарольда Бадда и полностью погрузиться в печаль, а потом эта песня могла быть следующей.У меня нет проблем с переключением личности. Для меня переключение эмоций не является чем-то странным, поэтому, когда я играю эти вещи, это обычно происходит повсюду, например, такое ощущение.
«Я тоже пытаюсь добиться этого с помощью Deftones; может быть, от песни к песне, а не только потому, что нужно следовать одной эмоции. Я предполагал, что больше людей такие, которые могут быть, а могут и нет, но я предполагаю, что это так! »
Ohms выпущен на лейбле Warner Records 25 сентября.Chino Amobi ft. Embaci — Hard Stacatto от The Vinyl Factory
опубликованоСоучредитель NON Worldwide Чино Амоби выпустит свою дебютную сольную виниловую пластинку minority на The Vinyl Factory в сотрудничестве с CTM Festival. Работа с семью дорожками является звуковым аналогом второстепенной пьесы известного хореографа Лигии Льюис, пьесы, которая ловко формулирует аргумент в пользу политики меньшинств.Работа также связана с новой мультидисциплинарной пьесой NON «Великое разочарование», премьера которой состоялась в этом году на CTM, и включает в себя работы основных действующих лиц движения. Большая часть материала написана недавно, но один из треков, «Locus of Control», взят из провокационного альбома Amobi Airport Music For Queer Black and Brown Folk, в котором он следует за Брайаном Ино в создании атмосферы терминала аэропорта. Но глазами чернокожего и с реализмом сезона 2016/7 это совсем другая история.Коллектив NON, основанный Чино Амоби, Нкиси и Ангел-Хо, чья многогранная и целостная кампания критики быстро добилась широкого признания за два года своего существования, объединяет художников и продюсеров из Африки и африканской диаспоры в независимую организацию. цифровое национальное государство ». Инициатива направлена на де- и ретерриториализацию клубной музыки, противостоящую прямому колониальному наследию и вытекающим из этого «видимым и невидимым структурам, которые создают бинарность в обществе и… распределяют власть».” Тираж ограничен 300 копиями, второстепенный материал является частью серии виниловых пластинок VF x CTM Festival 2017 Fear Anger Love.
- Жанр
- Электронный
!!!!!!
ахххх woowwbfehw; bgek; <#
Oui
очень впечатляет. это будет ультрасовременным в моем плейлисте современной классической музыки!
Лицензия: все права защищены. .