Как снять хоум видео советы: Как снимать видео на телефон: советы и инструменты | Радиопортал — ski-perm.ru — Тестирование беговых лыж

Содержание

Как снимать видео на телефон: советы и инструменты | Радиопортал

Как за 100 долларов превратить ваш телефон в профессиональную видеокамеру

Существует бесконечное множество способов улучшить качество видео, которые вы снимаете, – а на разнообразное оборудование можно потратить бессчетное количество денег. Профессиональные линзы, осветители и микрофоны могут значительно улучшить качество снятых на смартфоны видео. Существует также много продуктов, разработанных специально для телефонов.

Если ваш бюджет ограничен, вот три вещи, на которые я бы рекомендовал обратить внимание:

1. Приложения, которые дают больше контроля над разными функциями, включая f-стоп, фокус, цвет и частоту кадров

2. Штатив

Штатив поможет придать камере смартфона устойчивость в самых разных ситуациях.

3. Проводной петличный микрофон

Качество видео во многом зависит от хорошего качества звука. Люди гораздо более снисходительно относятся к плохому качеству видео, чем к плохому звуку. Если для своего видео вы проводите интервью, проводной петличный микрофон просто необходим.

Как работать с видео, которые снимают для вас другие люди

Во время пандемии мы больше, чем обычно, полагаемся на видео, снятые на смартфоны, и на людей, предоставляющих нам информацию. Есть интересные примеры того, как редакции разными способами снимают репортажи о труднодоступных местах и людях, с которыми трудно связаться.

Что могут снять люди, предоставляющие вам информацию

Пример: Quartz попросил спортсменов снимать, как они тренируются дома.

Покажи и расскажи

Пример: канал CNA попросил работника-эмигранта показать, что во время карантина происходит в общежитии, где он живет.

Пример: фотожурналист LA Times снял, как его тестируют на Covid-19.

Рассказы от первого лица

Примеры: Vice News Tonight и The Washington Post попросили врачей рассказать от первого лица о том, что происходит на переднем крае борьбы с коронавирусом.

Эти рассказы производят очень сильное впечатление.

Советы по работе с видео, снятыми другими людьми

Как можно более точно объясните, что и как именно человеку нужно снять. Например, не говорите просто «снимайте горизонтально». Объясните, что это значит, при необходимости отправьте человеку скриншоты с примерами.
Четко договоритесь, сколько времени должен человек потратить, делая для вас работу. С самого начала нужно объяснить, что именно человеку нужно сделать (составьте список) и сколько времени ему понадобится. Это включает не только съемку видео – подумайте, сколько времени нужно, к примеру, чтобы провести интервью и отправить видео.

Если возможно, договоритесь о процессе редактирования. Лучше всего будет, если вы посмотрите часть отснятого материала и объясните, как снимать дальше.
Чаще всего – чем проще, тем лучше. Хотя приложения и аппаратура, о которых я рассказывал, могут быть очень удобны для вас, я бы не советовал отправлять их вашим помощникам на местах, у которых нет опыта в съемке видео.

Ijnet.org

Как снимать видео на мобильный телефон. Советы от профессионала

Можно ли самостоятельно снять домашнее кино? Можно! Представляю вашему вниманию несколько советов по съёмке домашнего видео на ваш смартфон.

Первое и главное правило съёмки на смартфон – держите ваше устройство ГОРИЗОНТАЛЬНО. Многие ошибочно снимают все, держа смартфон в естественном его положении (вертикальном), но забывают о том, что экраны телевизоров, компьютеров у нас в горизонтальном положении. Почувствовать разницу между видео, снятым на смартфон в горизонтальном положении и видео, снятым в вертикальном положении смартфона можно при просмотре самого видео уже на домашнем компьютере или экране плазменного телевизора. Вы увидете вместо большой видео картинки тонкую полоску вашего видео с черными гигантскими полосками по краям.

Если вы запланировали диалог, монолог в кадре, соблюдайте паузы. Я назвала это “правило пяти”. После нажатия кнопки “Запись”, посчитайте про себя до пяти и кивните человеку, чтобы он начинал говорить. Не торопитесь выключать камеру и после того как он закончил свою речь. Посчитайте до пяти про себя и затем выключайте кнопку “Запись”.
Если вы снимаете запланированную речь или интервью, выбирайте тихое место. Это не должна быть улица с шумной дорогой или кафе с фоновой музыкой. Так как вы пишете звук на смартфон (без микрофона, петлички), ваш голос будет слишком тихим и вытянуть его на монтаже будет сложно, так как посторонние звуки могут перекрывать ваш голос. И не забывайте говорить громче!

Старайтесь не трясти камерой. Если у вас дрожат руки, найдите опору. Это может быть спинка стула или стол. Кроме того, сейчас для смартфонов есть много приспособлений, которые помогут съёмку сделать качественной.
Снимайте ваше видео частями. Не стоит записывать видео файл длительностью в час. Во-первых, вам трудно будет его загрузить куда-либо в интернет. Во-вторых его неудобно просматривать.

В третьих – с ним не удобно работать на монтаже.
Не снимайте одно и тоже событие одинаково. Старайтесь двигаться с камерой и искать интересные ракурсы. Подойдите поближе, присядьте, снимите снизу, сбоку, поимпровизируйте. Не бойтесь вставать на колени, залезать на стол, ложиться на пол.
Не старайтесь часто двигать камеру и переводить с одного объекта на другой. Сосредотачивайтесь на каждом по отдельности. Каждому объекту уделите время, когда бы объект мог быть просто в кадре статичной камеры.
Если все таки вы следите за вашим бегающим объектом, старайтесь действовать плавно и не слишком быстро. Т.е. переводя от одного объекта к другому объекту или от точки движения объекта до следующей точки. Если объект передвигается слишком быстро, лучше сделайте общий план (отдаленный), максимально широкий, чтобы было видно все пространство, куда бы он не попал.

Не снимайте против света. Если в глаза светит солнце попытайтесь сменить вашу позицию. Если вы будете снимать против света, ваш предмет или объект будут темными. Или вообще будет выгладить как тень.
Выбирайте светлые помещения с хорошим освещением, если речь идет о спланированной съёмке. Хорошее освещение во многом влияет на качество картинки.

Не используйте во время съемки приближение (zoom). Если вы хотите снять ваш объект с разными планами (поближе, подальше) лучше подойдите сами к объекту.
Всегда следите за тем, что в вашем кадре. Это могут быть лишние предметы, розетки, мусор или еще что-то лишнее. Это может испортить кадр, точнее сделать просто его не таким выразительным, не таким чистым и аккуратным.
Старайтесь выстраивать кадр так, чтобы по бокам, сверху был всегда воздух (пустое пространство). Не обрезайте кадром голов объекта и движение рук.

Конечно, это далеко не полный список советов по съёмке на смартфон. Впрочем, эти советы пригодятся для тех, кто хочет начать снимать домашнее видео и на камеру.

Приглашаю вас посмотреть видео ролик с советами по съёмке на смартфон, которое я подготовила специально для своих клиентов и мамочек, которые хотят снимать своих детишек на видео.

Я надеюсь советы были вам полезны! И пригодятся вам когда-нибудь, когда вдруг вы возьмёте свой смартфон или камеру и решите снять семейный праздник на память.

Желаю вам удачных кадров!

Если статья для вас была полезной, поделитесь ею с друзьями или оставьте ваш комментарий, мне будет очень приятно!

Всегда ваша, Олеся.

Учимся снимать видео — советы начинающим

Mечта сбылась — у вас в руках совершенно новая цифровая видеокамера! Вы более чем уверены, что эта долгожданная покупка поможет продемонстрировать ваш экстраординарный взгляд на окружающий мир. Но, чтобы правильно проводить съемку, необходимо вооружиться хотя бы минимальным запасом знаний. Попытаемся дать советы, которые помогут избежать ошибок, способных погубить даже хорошо продуманный видеопроект.

Наплывы и панорамы

Одна из самых грубых ошибок, которую делают все начинающие – использование наплывов и панорамирования практически в каждом фрагменте съемки. Прежде, чем нажать кнопку ZOOM, четко обоснуйте, почему вы это делаете. Вам действительно нужен крупный план объекта? Или вы играете с наплывом просто потому, что можете? И, если у вас нет серьезной причины для применения наплыва или панорамы, лучше откажитесь от них. Многие известные режиссеры (Спилберг, Хитчкок др.), не прибегая к этим приемам, снимали целые фильмы.

Вместо наплыва порой лучше приостановить съемку или подойти ближе к объекту. Если вы все-таки решили прибегнуть к горизонтальной (движение из стороны в сторону) или вертикальной (движение вверх или вниз) панораме, старайтесь вести камеру очень медленно. Почти все начинающие операторы перемещают камеру так быстро, что это вызывает смех у более опытных их коллег.

Характеристики объектива

Помните, поставив регулятор зума в крайнее положение, вы получаете короткофокусный (широкоугольный) объектив, оптические характеристики которого отличаются от характеристик длиннофокусного объектива (телеобъектива). Короткофокусный объектив обладает большей глубиной резкости, т. е. в фокусе будут находиться объекты не только переднего, но и заднего плана. Использование короткофокусного объектива приводит также к тому, что объекты будут казаться расположенными ближе, чем в действительности (предупреждение об этом наносят на панорамные зеркала заднего вида для автомобилей, которые по эффекту сходны с короткофокусными объективами).

Если вы хотите, чтобы все детали в кадре были резкими, пользуйтесь короткофокусным объективом. С короткофокусным объективом следует снимать, если вам трудно удержать камеру неподвижной, – чем больше фокусное расстояние, тем сложнее избежать эффекта “трясущейся камеры”. У длиннофокусного объектива глубина резкости меньше, и он может быть полезен, если вы хотите, чтобы предмет съемки был в фокусе, а фон — размытым. Попробуйте поэкспериментировать: нацельтесь на объект и приближайтесь к нему, сохраняя при помощи зума постоянный размер кадра.

В ходе этих манипуляций вы заметите, что фон постепенно “входит” в фокус, а ваш объект загадочным образом приобретает глубину. Этот странный эффект наглядно демонстрирует различие свойств объективов с разным фокусным расстоянием.

Дрожание камеры

Еще одна общая ошибка начинающих – дрожание камеры. В некоторых музыкальных клипах и рекламных роликах такой эффект используется как художественный прием, и если вы стремитесь именно к этому – дрожите сколько хотите! Но в большинстве случаев для видео дрожание камеры все-таки нежелательно. Сделайте подарок себе и своим зрителям и приобретите хорошую треногу с плавающей головкой, тогда ваша камера станет устойчивой как скала.

Кадрирование

При просмотре домашнего видео часто встречаются кадры, в которых у персонажей “отрезана” часть головы. Чтобы избежать этого, при съемке надо учитывать, что почти каждый бытовой телевизор “срезает” сверху, снизу и по бокам примерно по 10% вашего так тщательно скадрированного видео.

Попробуйте поэкспериментировать: снимите несколько сцен, отмечая, сколько пространства вы оставляете, а потом просмотрите их на телеэкране. Но не перестарайтесь – когда над головой слишком много пространства, создается впечатление, что человек сидит в яме.. Работу профессионала всегда можно узнать по тому, какую долю кадрового пространства занимает персонаж.

Съемка интервью

В домашнем видео персонаж, который отвечает на вопрос снимающего, часто находится на очень большом расстоянии от камеры. В профессиональной съемке подобного вы не увидите. Поэтому, снимая что-либо в стиле интервью, возьмите за образец работу профессионалов, ее ежедневно показывают в теленовостях. Попросите кого-нибудь помочь вам брать интервью или доверьте кому-нибудь камеру, а сами задавайте вопросы. Интервью можно смонтировать так, чтобы создалось впечатление, будто бы вы сами разговаривали с вашим героем (этот прием часто используют в телеинтервью).

При съемках интервью лицо всегда следует снимать в фас, а не в профиль (в кадре должны быть видны оба глаза). Конечно, если вы претендуете на художественность, можете снять персонаж и в профиль, но при этом непременно оставьте “пространство для дыхания” в направлении взгляда. Если ваш герой смотрит влево, направьте камеру чуть левее – такие кадры будут смотреться лучше. Но все-таки лучше, когда при съемке интервью отвечающий на вопросы смотрит на того, с кем разговаривает, а не в камеру, а берущий интервью стоит рядом с объективом камеры. В кадр должны попадать голова и плечи, причем не “в обрез”. Время от времени можно медленно делать отъезд, включая в передний план кадра, человека берущего интервью.

Отсняв само интервью, дополнительно снимите фрагменты, на которых человек берущий интервью слушает интервьюируемого, или предметы, о которых идет разговор. Подготовьте различные варианты: с одним героем, с берущим интервью и героем на заднем плане. Они позволят смонтировать интервью так, как будто вы брали его сами. Для этого просто поставьте камеру (на треноге) сзади говорящего, чтобы он был в кадре на переднем плане, а вы как слушатель — на заднем. На таких фрагментах не должны быть видны губы говорящего. Снимите отдельно отрывки, в которых берущий интервью задает вопросы. Тогда при монтаже можно создать впечатление, будто съемка велась двумя камерами. Только учтите, что, если герой смотрел слегка влево, то человек берущий интервью должен смотреть слегка вправо. Если эти кадры будут смонтированы без ошибок, удастся создать впечатление реального диалога, особенно если все сделано без ошибок. Одна–два пробы, и это у вас получится.

Освещение

Хорошее освещение способно значительно улучшить качество любой съемки, поэтому ваш осветительный комплект должен включать не менее трех источников. Базовое освещение состоит из основного источника, размещенного близко к камере, заполняющего света, направленного на предмет съемки и расположенного с другой стороны от камеры, и заднего света, который размещается за предметом съемки и предназначен для того, чтобы предмет съемки не сливался с фоном.

Внимательно следите за тем, чтобы источник заднего света не попадал в кадр. Если у вас источников больше, установите на дополнительный источник голубой или желтый гель и подсветите им фон. Увидев отснятые кадры, вы убедитесь, что это стоило делать. Вне помещения лучше всего снимать объект в тени, подсвечивая его отражателем.

Съемка для монтажа

Хорошие операторы всегда при съемке думают о том, как их материал будет использоваться при монтаже. Например, если ваш герой говорит о плаванье, снимите плавающих людей, а еще лучше – плывущего героя. Основная проблема при монтаже состоит в том, что таких кадров всегда не хватает. При съемке какого-либо объекта, например, цветка, когда вам уже хочется выключить камеру, оставьте ее включенной еще секунд пять. Этим вы обеспечите больше возможностей для монтаже.

Главное правило, которое следует соблюдать в ходе съемок для монтажа, – снимать, столько различных вариантов, сколько позволяет время. Иногда в процессе работы приходит озарение, и вы решаете сделать нечто незапланированное, как правило, именно эти кадры оказываются лучшими. Не упускайте таких моментов.

Передний и задний план

Еще одна типичная ошибка начинающего — слишком мелкий план. Подходите ближе к предмету съемки. Не надо снимать волоски в ноздрях, но если вы приблизитесь к субъекту и исключите из кадра то, что не несет никакой информации, ваше видео только выиграет. Помните, что вы ограничены в пространстве и не тратьте его, если не хотите добиться особых эффектов, на ковер или на большие куски голубого неба. Лучше поместите в это драгоценное пространство интересующий вас объект. Чем план крупнее, тем лучше смотрится видео.

Наконец, тщательно выбирайте фон. Старайтесь избегать перегруженного или движущегося фона. При низких степенях сжатия результат смотрится лучше. На фоне не должно быть отвлекающих элементов. Например, цветок сам по себе может быть просто великолепен, но, если вы поставите его за чьей-либо головой, это будет выглядеть, как будто человек носит какую-то дурацкую шляпу с цветами. Еще один совет: добавьте в фон несколько не слишком раздражающих цветных пятен. Цвет сделает фон более привлекательным.

Надеемся что наши советы помогут вам сделать ваше видео совершеннее и что зрители по достоинству оценят ваше мастерство. Следуя им, вы сможет воплотить на видео свои замыслы.

demiurg

Оригинал здесь:
http://video-notes.blogspot.com/2008/06/blog-post_3978.html

Средний:

Ваша оценка: Нет Рейтинг: 5 (2 голоса)

Как начать снимать видео: 10 советов начинающим

Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.

Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.

Подготовка

Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.

Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.
Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.

Техника

Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.

Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.

Локация

Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них.

Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.

Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.

Ракурс и кадрирование

Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю.

Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.

Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».

Свет

Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.

Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.

Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.

Движение

Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры.

Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.

Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.

Звук

Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат.

Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.

Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.

Музыка

Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.

Монтаж

Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально.

Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.

Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.

Практика

Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.

Обложка: Сhris Hartung

Как дешево снимать видео для YouTube?

Разбираемся, как дешево (или вообще бесплатно) улучшить качество твоих YouTube-видео.

Татьяна Пахольчук

Время чтения: 2 минуты

Чтобы начать снимать видео, не нужно сразу покупать дорогую технику, арендовать студию и проходить курсы видеографов. В 2019-м все самое необходимое для съемки помещается прямо у тебя в кармане!

1. На что снимать?

Каждый современный телефон оснащен достаточно хорошей камерой. При хорошем свете можно создавать картинку высокого качества.

Также тебе понадобится штатив, желательно такой, чтобы его можно было использовать и как селфи-палку, и как удобную подставку на разных поверхностях.

На худой конец, в домашних условиях можно сделать подставку для смартфона из коробки и других подручных средств.

2. Звук

Если картинку не очень хорошего качества еще можно спасти звуком, то наоборот — не получится. Когда в ролике навязчивый фоновый шум, зрители просто закрывают его и не смотрят дальше. Для записи звука можно использовать узконаправленный и петличный микрофоны, а также диктофон. Иногда у бюджетных моделей микрофонов звук совсем не хуже, чем у более дорогих. Но мы советуем выбирать вживую, с возможностью потестить.

3. Свет

Нет ничего лучше естественного дневного света. Снимай в хорошую погоду на улице или дома у окна. К слову, комнату на фоне при такой съемке будет плохо видно, поэтому, если ремонт у тебя старый, это отличный способ его скрыть! Можно также приобрести светодиодное кольцо для селфи.

А если при ярком уличном свете твой смартфон снимает плохо, вот простой лайфхак: прикрой камеру солнцезащитными очками, тогда картинка станет четче.

4. Фон

Можно сделать крутой фон без хромакея: достаточно купить большой рулон цветной бумаги и прикрепить к стене. Чтобы сниматься в полный рост, закрепи лист таким образом, чтобы он переходил со стены на пол

Получится вот такая картинка:

5. Слайдер

Для эффектной съемки с плавным передвижением камеры можно использовать хоть скейтборд:

Хоть полотенце:

Что ж, надеемся, наши советы тебя взбодрят и вдохновят на новые крутые идеи. Никогда не останавливайся!

Записывайся на курс Basic! Стартуй на YouTube профессионально!

На что лучше снимать видео?

За последние несколько лет бешеную популярность стали набирать видеоблоги. Тематика их может быть совершенно разная: кино, книги, музыка, косметика, путешествия. Словом, все то, что раньше можно было увидеть по телевизору, теперь перекочевало на Youtube и другие видео сервисы. Мало того, влоги стали популярным способом заработать и прославиться. Ну, а если цель не в славе и деньгах, то делать видео попросту весело.

Именно с этим связан популярный вопрос, постоянно задаваемый в соцсетях: на что лучше снимать видео?

А вариантов ответа, надо сказать, много — у нас есть и камкордеры, и DSLR-камеры, и маленькие любительские камеры, и экшн-камеры, и даже смартфоны. Уже давно не нужно покупать громоздкую профессиональную камеру, таскать за собой оператора и микрофон. Сейчас все стало намного проще, поскольку видео высокого качества можно снять даже на смартфон. Все упирается в то, какое именно видео вы стремитесь снимать.

Для путешествий важен легкий вес камеры, простые настройки и высокое качество картинки, чтобы иметь возможность показывать различные места и локации. Бьюти-влоггеры нуждаются в хорошем объективе, способном передать мельчайшие детали, шустрый автофокус и аудио. Для съемки мероприятий предпочтительно обзавестись портативной неприхотливой камерой, с высоким качеством аудио записи.

А краеугольным камнем, разумеется, становится бюджет — сколько вы готовы потратить на камеру?

А какие бывают камеры?

Конечно, стоит для начала, подробно рассмотреть опции, чтобы выбрать правильно, нужно знать, из чего выбираешь.

Зеркальная камера или DSLR

Зеркалка всегда была необходимым прибором в арсенале каждого профессионального фотографа и раньше от нее можно было получить только изображения. Со временем же, зеркалки начали начинять опцией съемки видео, так и получилось, что они стали самым популярным девайсом для съемки видео.

Это совершенно неудивительно, поскольку зеркальные камеры позволяют менять объективы, использовать фильтры, контролировать ISO, фокусировку, глубину резкости и так далее. Они великолепно справляются со съемкой в условиях низкой освещенности и, как результат, выдают видео с высоким качеством изображения. Почти все в зеркальных камерах обеспечивает наиболее удобную работу с видео.

Есть, правда, и отрицательные моменты: цена хорошей камеры, способной снять видео высокого качества, будет весьма высока. По весу зеркалка со всеми аксессуарами окажется довольно тяжелой для транспортировки. Но самое сложное — это освоить все тонкости работы с камерой. По сути, придется научиться всему, что умеет профессиональный фотограф, и применять это при съемке видео. Нельзя сказать, что это повредит, но задачу точно усложнит.

Беззеркальные камеры

Беззеркалки набирают популярность и у фотографов, и у видеооператоров. Все это неспроста — они ведь значительно легче, хотя позволяют получить хорошее качество изображения, менять объективы, развлекаться с настройками и прочее. Плюс, они гораздо дешевле.

Так что, если хочется снимать на зеркалку, но не хочется тратить слишком много сил, времени и денег, идеальный вариант — это беззеркальная камера.

Карманные камеры (цифровые мыльницы)

Тоже появившиеся как фотокамеры, мыльницы давно предлагали возможность снимать видео. Обычно они очень маленькие, более ограничены в возможностях, чем зеркалки и беззеркалки (за некоторым исключением), но именно для съемки видео блогов, особенно на природе и в путешествиях, у них имеется немало преимуществ. Качественная мыльница может предоставить картинку высокого разрешения, ручные настройки и компактный размер.

Экшн-камеры

Экшн-камеры рекламируются, как камеры, которые можно брать с собой куда угодно, без преувеличений и ограничений. Собираетесь вы прыгать с парашютом, плавать под водой, гонять на горном велосипеде или заниматься серфингом. Они призваны снимать движение, скорость и активный отдых. Но годятся они не только для этого. Как правило, они миниатюрны, но в опциях владельцам не отказывают. Широкий угол обхора, качество видео, способность снимать слоу-моушн или таймлапс, способность вести трансляцию, возможность снимать в путешествиях и все это без особого труда. Экшн камеры идеально подходят для видео.

Камкордеры (или просто видеокамеры)

Когда фотоаппараты получили возможность снимать видео, камкордеры отошли на второй план, но это вовсе не значит, что они исчезли. Современные камкордеры небольшие, простые в управлении, но позволяют владельцу получить разнообразные возможности в работе. Например, они идеально работают с внешними микрофонами, а качество картинки со временем только растет. И, конечно, на них можно снимать и фото, но это — функция второстепенная. Так что камкордеры подходят для тех, кто хочет сфокусироваться на съемке видео.

Смартфон

Смартфон может все. В том числе, современные смартфоны способны снимать и видео высокого качества. Почти каждый флагман оснащен возможностью съемки 4K, удивительно, но они еще и великолепно пишут звук. Именно поэтому, некоторые видео блоггеры ограничиваются одним девайсом — собственным смартфоном. А в комплекте с осевым стабилизатороми и, к примеру, парой объективов, они способны снять видео, едва отличимое от снятого на зеркальную камеру.

Итак, что же лучше всего выбрать, если вы хотите снимать видео как профессионал? Посмотрим, на что снимают профессиональные влоггеры — миллионники.

Известный бьюти влоггер Zoella (10,5 млн подписчиков) снимает на Canon 70D

Пока что Canon — лидер рынка зеркальных камер и модель Canon 70D, как и положено — топ-камера. Неудивительно, что довольно многие блоггеры выбирают именно ее для съемки видео. Огромное количество функций, высокое качество изображения, совместимость с бесчисленными объективами — эта камера идеально справляется с видеозаписью.

Лайфстайл/бьюти/комеди влоггер MyLifeAsEva (6.1 млн подписчиков) снимает свои видео на Canon T4i

T4i — это одна из бюджетных зеркальных камер от Canon. Нам она больше известна как Canon EOS650D. Камера оснащена авто-фокусом для видео и тачскрином. Видео она снимает в разрешении Full HD и отлично подходит для youtube.

Faze Rain (3.3 млн подписчиков) — гейм/лайфстайл влоггер снимает на Canon Powershot GX7.

Canon Powershot GX7 — это небольшая тревел-камера. Она оснащена встроенным WiFi, быстрым автофокусом, легкими контроллерами и стабилизатором видео. Стерео микрофон позволяет записывать чистый звук. Дюймовая матрица имеет те же функции, что и у зеркалок от Canon.

Видео о технике Marzbar (495 тыс подписчиков) снимает на Sony a7S

Беззеркалка Sony Alpha a7S — это 12-мегапиксельная камера, которая создана в равной мере для съемки фото и видео. Эта камера снимает Full HВ видео 1080p, или может снимать 4К на внешний рекордер. Sony Alpha a7S компактна и идеально подходит для видеоблоггинга.

Если же вы только начинаете свой путь в мире видео, лучше всего вкладываться не так радикально. Конечно, хорошая дорогая камера никогда не повредит, но не стоит копать бассейн, чтобы принимать ванну. Можно приобрести себе весьма бюджетную камеру.

Смартфоны, такие как iPhone 6s Plus, Samsung S5 способны снимать 4K видео. Настроек в камерах смартфонов намного меньше, чем даже у мыльниц и при слабой освещенности, скорее всего, камера будет зернить. Тем не менее, если правильно выбрать время и место съемки, выставить любительский свет, то результат не разочарует. Плюс, смартфон — вещь необходимая в любом случае, поэтому покупка более видео-ориентированной модели не станет пустой тратой денег, даже если вы откажетесь от съемки видео.

Среди флагманов немало и водостойких смартфонов, которые упростят съемки в любых погодных условиях. Если выбирать лучшие смартфоны для видео, то стоит отметить iPhone 6s Plus, Google Nexus 6P и Samsung Galaxy S6 Edge Plus.

Относительно зеркальных камер, Экшн-камеры стоят весьма недорого. Большинство из них тоже способно снять 4K видео, мало того, среди них есть модели, доступные всем — ProLike 4K, Xiaomi и многие другие. Можно рассмотреть и GoPro 4, качественную камеру, переставшую быть флагманом и упавшую в цене.

Go Pro Hero 5 — более дорогая, но и более качественная экшн-камера.

Отличным вариантом могут стать и камкордеры, такие как JVC GZ-R610. Эта камера великолепно справится со съемками в любую погоду. Она водостойкая и защищена от брызг и снега. С этой камерой можно погружаться в воду на глубину до 5м. Камера легка в обращении и доступна по цене.

При съемке видео важно помнить не только о камере, но и о деталях — освещении, стабилизации и контенте. И если последний целиком и полностью зависит от автора, то в остальном мы можем кое-что посоветовать.

Если вы снимаете дома — не забывайте о штативе. Независимо от выбранной Вами камеры, понадобится основа для нее. Мы рекомендуем ознакомиться с модельным рядом штативов SIRUI.

Для видео лучше всего выбирать приятный и нерезкий фон, можно использовать фоны, которые применяют в фотостудиях. Коллекция фонов Superior обеспечит Вас всеми необходимыми оттенками.

Для динамичной съемки в путешествии или на улице, на смартфон или экшн-камеру, необходим монопод. Xiaomi Selfie Stick синхнонизируется со смартфоном через Bluetooth и позволяет снимать фото и видео, не касаясь экрана.

FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни

Друзья! Я уже давно занимаюсь профессиональной видеосъемкой. Вот это видео я сделал для тех, кто ищет книги, инструкции, мануалы, брошюры, самоучители, руководство по видеосъемке для начинающих! В общем любую инормацию для обучения. Конечно, можно было и статью накатать длиною до центра земли с фотками, но я решил, что видео будет удобнее для восприятия. Решил обозначить это видео, для второго уровня начинающих. Так сказать УРОВЕНЬ II. Те, кто ещё на первом уровне, пролистайте чуть ниже. Там статья для первого уровня.

Все начинается с того, что я оказавшись на съемке репортажа, вспомнил о многочисленных письмах и даже звонках с просьбой научить снимать. Готовы были и деньги платить. Но, времени маловато всегда было…А тут, понимаю, что это съемка, как раз-таки в аккурат перед длительной самоизоляцией в честь корона-вируса и знаю, что у меня будет время сделать видеоруководство БЕСПЛАТНО для начинающих снимать, так сказать, желающих получить азы видеосъемки.

Спохватился я поздновато, потому что надо было в первую очередь рассказать, как готовиться к съемке начинающим видеооператорам. А начал сразу со съёмки…ну, да ладно! Исправлюсь в следующих уроках.

Сразу скажу , что половину из того, что я там рассказал пришлось вырезать, иначе урок по видеосъемке и монтажу растянулся бы часиков, эдак на девять. Даже вырезав все поиски планов и кадров на таймлайн, рассказы о нюансах подборки различных фрагментов. Однако, начало положено, следующие видео буду создавать отталкиваясь от запросов в поисковой системе.

Хочется отметить, что это САМАЯ ПРОСТАЯ СЪЕМКА И МОНТАЖ , как видеорепортажа, так и ролик для инстаграм

Что будет в этом манускрипте для обучения съемке?

КАК СНИМАТЬ РЕПОРТАЖ? |

Для новичков в видепроизводстве

Обучающий ролик для начинающих снимать видео (уровень 2). Как снимать видеорепортаж с места события и изготовление ролика. Руководство для обучения видеосъемке.

Вот эти видео, о съемке и монтаже которых будет рассказано в обучающем руководстве по видеосъемке для начинающих видеографов.

Видеосъемка
Как брать интервью
Что снимаем и зачем оно надо
Видеомонтаж
Совмещение звука с камер и рекордера
Пишем текст для диктора
Запись голоса диктора
План монтажа
Сведение музыки и голоса
Графические плашки
и много, много мелочёвки

Как взять интервью |

Для новичков в видеопроизводстве

Весь процесс от того, как подойти к человеку и взять интервью, до выбора микрофонов для различных типов интервью

Взять или брать интервью?

Новичкам будет полезен мой опыт, если у ни цель сделать качественное видео. Ведь по звуку, для разных целей, видеооператоры используют различные типы микрофонов.

Микрофоны-пушки
Радио-микрофоны
Микрофоны с аудиорекордерами
Головные микрофоны
Кардиоидные микрофоны
Гиперкардиоидные микрофоны

Надо подойти к человеку и задать вводный вопрос и расположить к себе респондента, когда цель уже будет расположена к интервью, приступать к делу.

Как выбирать фон, я здесь не рассказывал, но на этой съемке выбор был небольшой. На рекламных съемках следует чаще выбирать фон, где будет светиться бренд компании.

В общем, это не столько урок, сколько рассказ, как я работаю. Увидеть и услышать как надо, это разные вещи. Смотрите, запоминайте, задавайте вопросы.

Подготовка к видеосъемке в детском саду |

Для новичков в видеопроизводстве

Как сниимать детей в садах?

Если не относиться халявно к съемкам в садиках и потом, глядя на рваное видео искать отговорки, то никогда не получится. Многие считают съемку в детских садах несерьезной. Типа, не реклама же. Но, если мы присмотримся, то реклама у таких операторов ещё хуже.

Пройдите по этой ссылке, и увидите большую статью с картинками и фото для полного понимания процесса съемки. Как расставлять камеры и с чего начинать запись видео и звука.

Ели не хватает оборудования, это не значит , что будет некачественно. На самом деле, достаточно одной видеокамеры и штатива, чтобы снять всех детей в зале. Их танцы, их пение и стихи.

Как снимать репортаж

Обучение новичков съемке репортажа и последующему изготовлению готового, полноценного, продаваемого видеопродукта.

Видеосъемка для начинающих или научись снимать сам. О том как снимать новичкам не умеющим вообще ничего. Статья будет очень длинная и я сразу хочу обозначить, о чём я вам рассказывать не буду.

Не буду рассказывать ЧЕМ снимать, вы должны снимать тем что будет под рукой
Не буду рассказывать о сугубо технических вещах, типа хроматические абберации и других
НЕ буду рассказывать о многочисленных приемах видеосъемки.

Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео. Либо, впоследствии отдать монтажеру. Про видеомонтаж для начинающих, есть отдельная статья.

Средиземное море

СНИМАЕМ ОТПУСК |

Как снимать отдых

Предисловие:

Итак, нам нужен хороший динамичный ролик с отдыха на теплом море. Подробнее о киношности хоум видео, как сделать домашнюю картинку видео приближенной к киношной, я расскажу в другой статье. А для начала давайте условимся, что шедевра мы не ждем, а хотим сделать приятную для просмотра картинку.

Вы в отпуске за рубежом, у вас есть камера для видеосъемки или в крайнем случае, телефон. Ваша задача привезти из отпуска хороший ролик где будут показаны:

Как снимать

Камеру настраивать не надо. Будем исходить из того, что все функции камеры выставлены на автоматическую регулировку. Надо учиться снимать от простого к сложному. Самое простое, навести камеру на объект съемки и снимать. Но, о кадрировании объектов, чуть позже.. Начнем с простых ошибок самоучек.

Развеем некоторые мифы

1 Миф. Что бы ролик получился динамичным необходимо обязательно ходить или бегать с камерой и камера должна быть в постоянном движении. Совершенно нет. Можно и из статичных планов сделать очень динамичный ролик. На динамику будут влиять короткие планы видеоряда на монтаже и динамичная музыка. Конечно, при движении камеры динамика усилится, но вам — новичкам, пока ещё рано двигать камерой, давайте попробуем начать со статики.

2 Миф. Что бы ролик получился киношным, необходимо выполнять приемы кинематографических операторов. Что бы ролик получился киношным по цвету, надо владеть приемами цветокоррекции. Если вы хотите сделать летящую камеру, бегать с ней не надо. Надо иметь спец.приспособления И главное, киношность, это прежде всего игра актеров и режиссура.

Панорама моря или морского берега

Что бы сделать правильную панораму, которая не будет мельтешить у вас на видео, так что рябит в глазах, необходимо выбрать начальную и конечную точки съемки ЗАРАНЕЕ! Взять в кадр начальную точку съемки и провести камеру плавно ( и медленно) до конечной точки слева направо, либо наоборот. При плавной панораме, зритель успеет разглядеть всю ту красоту, которую вы хотите передать ему с экрана.

Конечную точку съемки, а имеенно, тот объект на котором завершится панорама, необходимо подержать в кадре 5-6 секнд. Сама панорама по продолжительности может быть ограничена до удобоваримости. Не более 10 секунд. В том случае, если она не круговая, а 180 градусов. Будет вполне приятный обзор той местности, которую вы хотите показать. Если в кадре присутсвует множество движущихся объектов, то для того что бы их рассмотреть, необходимо увеличить время панорамирования.

Если при пейзажной панораме, к вам в кадр попал нежелательный объект (проходящий перед камерой человек), то надо будет переснять всё заново.
Если при панораме в кадр попал летящий по морю катер, не отвлекайтесь, доведите панораму до логического конца.
Никогда не отвлекайтесь на возможные события при панорамировании, не ускоряйте и не замедляйте движение.

Неправильно

Пример видеосъемки

Правильно

Пример видеосъемки

Катер вы всегда снимете отдельно, и при монтаже просто вставите его после панорамы. Панорамы это бич начинающего видеооператора. Когда в панораму влетает птичка, рука дергается на птичку, на катер, на серфингистов и заканчивается всё тем, что в ютубе выложен ролик с метающейся камерой, от одного объекта к другому. А толковой панорамы так и не получилось. Пленки сейчас нет, а на флешку влезет всё. Поэтому можете поробовать сделать несколько дублей панорам, и медленную и побыстрей. На монтаже проще будет выбрать нужный вариант, чем выбросить неудавшийся кусок в мусорную корзину и остаться без шикарного вида.

Есть и быстрые панорамы, что бы сделать их грамотно, потренируйтесь! Выберите начальный объект, поснимайте его 5-6 секунд, затем быстро переведите камеру на конечный объект и зафиксируйте статичную картинку на 5-6 секунд. Это более сложный вариант для начинающих и возможно вам придется сделать несколько дублей. На время быстрой панорамы, задержите дыхание, чтобы конечный кадр у вас не плавал!

Вы и ваша семья

Когда вы снимаете людей, очень тщательно выбирайте ракурс съемки. Что бы ваша жена или муж выглядели привлекательно с точки зрения эстетики. Не снимайте крупно лица женщин после 40 лет, не снимайте крупно неэстетичные части тела. И вообще попробуйте на время отказаться от случайного приближения объекта в процессе съемки общего или среднего плана.

Общий план. Средний план. Крупный план.

— О, дай-ка я это покрупнее сниму!!!!

Если необходимо снять крупно. То сделайте это отдельно и осознанно, а не в процессе эмоционального порыва. Если уж у вас внезапно попался хороший крупный план, на который надо наехать камерой немедленно (зум, трансфокатор — дать ссылки), то держите его в кадре 5-6 секунд. И обязательно потом заснимите общий. Ваш зритель несомненно захочет увидеть не только крупные детали, но и само место общим планом. Поэтому кадры с отдыхающей семьёй необходимо снимать тремя планами. Крупным, средним и общим.

К примеру, ваша семья на пляже перекусывает фруктами. Общий план покажет, что ваша семья находится на шикарном пляже, синеву моря и дальние горы. Средний план покажет сам стол, улыбки и разговор членов семьи между собой. Крупный план эмоции на лицах, загар, фрукты.

Дети

Дети, это прежде всего подвижная съемка. Когда играют дети, не метайте камеру с одного ребенка на другого, выбирая их крупно. Лучше всего выбрать такой ракурс, что бы в кадр попадали оба ребенка. Картинка будет стабильнее и будет видно эмоции обоих детей и их игру в полном объёме. Снимите несколько общих, статичных планов по 6-8 секунд, несколько средних планов, а потом и крупные планы одного и второго ребенка.

Снимая с рук, всегда задерживайте дыхание, на то время, пока длится ваш план, до паузы. Задержка дыхания придаст стабильности кадрам, при съемке с рук. Если вы снимаете отдельно одного ребенка, то не бегайте за ним с камерой, выберите такой ракурс, что бы все возможные ПОСЛЕДУЮЩИЕ действия ребенка не выпали из кадра и вам бы не пришлось делать резких мотыляний камерой.

Не увеличивайте лицо на весь экран. Поверьте, эмоции ребёнка будут и так видны. Это частая ошибка начинающего видеооператора, когда в процессе игры ребенка, он резко увеличивает лицо, глаза, улыбку, а тем временем из кадра пропадают интересные действия самого ребенка. Старайтесь, чтобы весь ребенок был в кадре.

Помните! Детей стоит снимать на уровне ИХ глаз, а не с высоты человеческого роста! За очень редким исключением..)))

Красота отеля и яркая анимация, вечеринки

Обязательно общий план отеля, с деревьями и прилегающей территорией (10-12 секунд). Возможно плавную панораму, если ваша оптика не захватывает всю территорию. Но не забудьте про начальну и конечную точки панорамы. Если здание отеля , действительно покажется вам достойным внимания, то следующие планы посвятите самому зданию. Это закон репортажной съемки: Общий план, средний план крупный план одного и того же объекта и тогда на монтаже и выбрать можно и совместить все эти планы в динамичный показ статичного объекта. Этот принцип относится ко всем статичным объектам. Для указателей, пляжных объектов достаточно среднего и общего.

Неправильно Правильно

Ваша семья пришла на анимацию. Не старайтесь водить камерой, переводя её то на выступление аниматоров, то снова на вашу семью. Снимите сначала вступление 10-12 секунд, затем поснимайте вашу семью с трех разных точек. Идеальный вариант, это точка, где на переднем плане будет ваша семья, на фоновым планом будет видно концертное или анимационное выступление актёров.

На вечеринках не бродите с камерой по залу, выхватывая отдельные лица. Постройте в уме план съемки. А именно, что бы вы хотели снять на этой вечеринке. Сцена. Шоу. Танцующие и веселящиеся люди. Ваша семья.

Тогда ход съемки будет выглядеть так:: Общий план мероприятия — издалека, 10-12 сек. + панорама; Общий план сцены с шоу — ближе, 10-12 сек.; Крупные планы участников шоу, по 6-8 сек. каждого; Подойдите вплотную к сцене, развернитесь и снимите зрителей (вид со сцены); Снимите как ваша семья наблюдает за шоу. Крупный, средний, общий.

После монтажа, это будет выглядеть динамично. И зрители увидят и вашу семью и обстановку во время шоу

Что мы ели в отеле

Все всегда снимают еду, чтобы и самим запомнить и знакомым показать чем кормили. Тут правило простое, если шведский стол, снимите общий план и потом крупный одного или нескольких блюд. Не ёрзайте камерой по столу. Один план, одно блюдо или средний план нескольких блюд. Что бы блюдо не выглядело статичным, пусть фоном будет какое-либо движение в кадре. Снимите блюдо или стол с необычного ракурса, следите за тем, чтобы еда выглядела эстетично и макароны не напоминали гору белых червей )))) Помните, что любая , самая вкусная мясная подливка, что в мармитке, что на блюде, будет выглядеть ужасно!!!

Неправильно Правильно УЖАС!!!!

Экскурсии

Любая экскурсия начинается с поездки и конечно же вам захочется снять дорогу и красивый пейзаж с колёс. И неважно, автобус это или автомобиль. Старайтесь не снимать через стекло. Даже если нет явных бликов, видеосъемка через стекло не будет смотрибельной, особенно если вы снимаете длинный план пейзажа за окном. Держите камеру на весу, не упирайте её в стекло или в сиденье.

Удачным будет тот план, когда камера на протяжении 10-12 секунд будет ровной без резких сотрясений. Дороги в европе ровные, ям нет ))) Этого хватит , для того, чтобы обозначить путешествие к месту экскурсии. На самой экскурсии, снимайте объекты по принципу — общий-средний планы.

Обязательно группу экскурсантов, ну и разумеется семью. Если рядом есть высокая точка (башня, холм, вышка) То снимите объект посещения с высокого ракурса.

Вы в кадре: с рассказом об отдыхе

Просто кадры из отпуска, это конечно хорошо! А вот если вы ещё и расскажете в номере своей гостинницы о полученных эмоциях и впечатлениях, то на ваш рассказ можно будет наложить отснятые кадры и получится мини фильм! Здесь все просто. Установите камеру в любую точку, направьте на себя и рассказывайте. Конечно, микрофона- петлички у вас не будет, значит камеру надо ставить не очень далеко.

В номере не будет шума и вы спокойно перескажете события прошедшего дня. такие записи, желательно делать каждый день, что бы не стерлись мелочи и детали в воспоминаниях. Не ставьте камеру слишком высоко. Объектив должен быть на уровне ваших глаз. Оставьте немного пространства сверху, что бы при движении головой, она не уходила за край кадра. Если вам потребуется видеосъемка выпускных в детских садах — Добро пожаловать!

Неправильно Правильно

Позже, когда вы научитесь снимать по нижеуказанным советам, вы сможете снимать и в движении и с руки и из под локтя, а пока следуйте этим советам:

Незыблемые постулаты для начинающих:: Статичные кадры держите 6-8 секунд; Старайтесь не снимать с уровня своих глаз; Следите за фоном в ваших кадрах; Не перемещайтесь во время съемки; Не пользуйтесь трансфокатором

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Создание профессионального образа — это больше зависит от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогостоящее оборудование — велики шансы, что вы сможете снимать отличные видео из того, что у вас есть прямо сейчас, просто уделяя внимание к нескольким ключевым деталям.

Практическое руководство по видеомаркетингу: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Подпишитесь на нашу серию инструкций по видеомаркетингу, чтобы узнать о том, как шаг за шагом улучшить свои видео.

Эти 12 советов помогут вам сразу же улучшить качество ваших видео.

1. Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из главных приоритетов во время съемок. Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть дилетантским, даже если оно великолепно во всех остальных отношениях.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, тогда как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете. Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемки. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон. Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время. Например, Эми Ландино снимает профессиональные видеоролики в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько отличных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, не используйте окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, таких как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

Возможность добавления текста к видео;
Возможность обрезки и кадрирования видео;
Переходы между сценами;
Возможность изменения соотношения сторон экрана;
Добавление фильтров и оверлеев;
Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования, включают:

Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
Немного отрегулируйте освещение, если нужно.
Исключение неудобных пауз и тишины.
Добавление фоновой музыки и переходов.

Другой совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое, чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно бывает достаточно, чтобы кто-нибудь нажал кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет большое значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго. Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Обеспечьте четкий звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и, к тому же, у ваших зрителей может возникнуть морская болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому старайтесь вообще не держать камеру, если это возможно. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Ознакомьтесь с правилом третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны расположить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий являются особенно важными областями для фокусировки, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно все время следовать правилу третей, но пока вы все еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Используйте свой телефон правильно.

Нет камеры DSLR? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для записи профессиональных видеоматериалов — качество подходит для большинства целей. Но если вы собираетесь использовать телефон для создания видео, помните о нескольких вещах.

Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
Запись в альбомном режиме (то есть по горизонтали, а не по вертикали). Это даст вам кадры, которые будут хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это можно улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться при съемке самого себя.

Используйте спокойный, открытый язык тела. Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
Улыбнись, особенно в начале твоего видео. Это имеет огромное значение в том, насколько вы дружелюбны.
Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите через диафрагму, а не через горло.
Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам возможность сосредоточиться, помимо камеры.
Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Стреляйте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если хотите.

Профессиональный совет: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто раздражают зрителя.

11. Планируйте свои видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом.Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы снимаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку. Затем исправляйте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши видео были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видеороликов — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально, когда у вас мало просмотров или взаимодействия с аудиторией. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Из-за большого количества видео, но почти без просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям, которые приходят.

Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной социальной сети.
Загрузите свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
Максимально взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, чему вам нужно учиться годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какие из этих советов вы собираетесь попробовать в первую очередь? Есть ли у вас дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

8 видео-советов для начинающих по созданию профессионально выглядящих видеороликов

В среднем человек тратит больше времени на просмотр видео в Интернете, чем на чтение текста или просмотр изображений. Фактически, в 2016 году на видео приходилось 73% всего интернет-трафика, а это значит, что когда кто-то находится в Интернете, с большой вероятностью он смотрит видео.

Это самый простой и самый популярный тип контента для потребления, потому что: а) намного проще посмотреть видео, скажем, о технике Photoshop, чем читать об этом, и б) это самый мощный и универсальный носитель для передачи сообщения. и вовлечь аудиторию (второе после живого общения).

Несмотря на все эти льготы, связанные с продвижением видеоконтента в Интернете, его распространение менее конкурентоспособно, чем текст и изображение.Это связано с тем, что создание видео обычно пугает обычного человека, хотя это и не так страшно.

В этом сообщении блога мы рассмотрим восемь практических видео-советов, которые помогут вам начать создавать видео как полный новичок. По его окончании вы сможете начать включать видео в стратегию контент-маркетинга своей компании или даже создавать дополнительный источник дохода за счет монетизации видео.

Вы можете просмотреть визуальное резюме этого сообщения ниже или пропустить его, чтобы прочитать подробное объяснение каждого практического видео-совета.

Инфографика: 8 видео-советов для начинающих

Создайте свою собственную инфографику за считанные минуты с помощью этого инструмента перетаскивания. Попробуйте это бесплатно.

1 Планируйте свой видеоконтент.

Вы не поверите, но содержание вашего видео имеет гораздо большее значение, чем его качество.

Нельзя сказать, что качество не важно — оно обязательно! Но если бы у вас было , чтобы уделить одному аспекту больше внимания, времени и энергии, это будет правильно планировать ваш контент.

Чтобы спланировать контент, обратите внимание на следующие три видеосовета:

1. Обозначьте свою цель

Чего вы хотите достичь с помощью своего видео? Вы пытаетесь рассмешить людей? Вы пытаетесь заставить их посетить ваш сайт? Вы продвигаете свой продукт? Учите их чему-то новому? Определите свою цель, прежде чем двигаться дальше.

2. Определите свою целевую аудиторию

Вы не можете нацеливаться на всех в мире, потому что тогда с кем вы на самом деле разговариваете? Отсутствие четкого представления о ваших идеальных группах зрителей приведет к размытому содержанию вашего видеоконтента.Ваша аудитория будет определять, как вы напишете сценарий, как снимете видео и как вы его отредактируете. Это также определит, где вы будете распространять свои видео, в зависимости от того, где ваша основная аудитория находится в Интернете. Подумайте, кому вы хотите это видеть, а затем подумайте, где в Интернете они обычно «тусуются», чтобы вы знали, как распространять это позже.

3. Используйте силу эмоций

Эмоции — это то, что побуждает зрителей последовать вашему призыву к действию, будь то подписка на ваш канал, публикация вашего видео или покупка вашего продукта.Снова и снова доказано, что эмоции, вызванные контентом, — это то, что побуждает выполнять призывы к действию. Узнайте, как вызвать эмоциональную реакцию с помощью видео, чтобы естественным образом побудить вашу аудиторию продвигать ваш бренд среди других.

2 Выберите правильный фон.

Фон для вашего видео никогда не должен быть запоздалым. Это поможет рассказать вашу историю, направить ваше сообщение и внести свой вклад в ваш бренд. Это также повлияет на качество вашего видео.

Выбор фона будет зависеть от типа создаваемого видео, ваших целей и вашей аудитории. Основными двумя типами являются:

Реальные фоны

К ним относятся реальная среда, такая как офис, гостиная или открытая площадка. Некоторые люди считают этот вариант самым простым, потому что вы можете работать с тем, что у вас есть. Просто убедитесь, что он не отвлекает, не беспорядок и не содержит ничего, что не способствует истории, сообщению или бренду.

Поддельные фоны

Эти фоны включают зеленые экраны, шторы или бумаги.Поддельные фоны отлично подходят для последовательности. Зеленые экраны особенно хороши, потому что они позволяют вам заменить ваш фактический фон на что угодно. Однако их сложно настроить и использовать, и они не рекомендуются для начинающих создателей видео.

Какой бы тип фона вы ни выбрали, убедитесь, что вы сознательно выбираете цвета, которые подходят переднему плану, особенно к объекту, который вы снимаете. Вы должны быть уверены, что цвета в кадре гармоничны: они не будут ужасно бить по глазу и не будут настолько однообразными, чтобы зрители засыпали.

3 Вам не нужно покупать новую дорогую камеру (пока).

Не беспокойтесь о том, какую видеокамеру использовать, особенно если вы только начинаете.

Хотя вы можете чувствовать себя вынужденным тратить много денег на высококачественную видеокамеру, в этом нет необходимости в начале вашей карьеры видеопроизводителя, когда вы даже не знаете, будете ли вы этим заниматься и дальше. В наши дни не сложно найти приличную камеру для съемки качественных видео.Вы, вероятно, знаете кого-нибудь, у кого есть камера, которую вы могли бы одолжить, или, вероятно, она уже лежит где-то в вашем доме (* намекните на свой мобильный телефон! *).

Например, это музыкальное видео было полностью снято на iPhone X:

Превосходное качество, правда? Используйте это в своих интересах, пока вы пытаетесь создать видео. Это также позволит оценить потребности вашей камеры на тот момент, когда вы будете готовы купить новую, чтобы избежать излишне дорогой покупки.

Так что пока используйте то, что у вас есть.

4 Не используйте микрофон камеры.

Звук вашего видео может создать или испортить ваш контент, и есть несколько простых вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить целостность качества звука вашего видео.

Лучший способ записать звук с вашего объекта — использовать любой микрофон, кроме встроенного в камеру. Использование внешнего специального аудиорекордера — самый простой и надежный способ записи звука.Хотя это еще не конец света, если у вас есть и для использования микрофона камеры, в конечном итоге вы должны получить отдельный микрофон.

Независимо от того, находится ли микрофон, который вы решите использовать, на теле объекта или на штанге, убедитесь, что он установлен правильно. Если он прикреплен к одежде, положите его в такое место, где он улавливает все нужные звуки (голос человека), но не улавливает разные звуки от украшений, трения ткани или тяжелого дыхания. Если вы используете штангу, убедитесь, что она находится достаточно близко к объекту, чтобы слышать его голос, но также убедитесь, что она находится вне кадра.

Перед съемкой всегда проверяйте звук, чтобы убедиться, что вы правильно настроили все вышеперечисленное. Для человека, не имеющего опыта работы со звуком, это обычно единственный способ убедиться, что у вас все получается правильно.

5 Используйте естественное освещение.

Освещение для видеопроизводства — это целая система, для которой требуется больше оборудования, чем, я уверен, у вас есть на данный момент.

Хорошая новость заключается в том, что естественное освещение лучше всего работает при съемке и фотографии, и это самый надежный способ улучшить освещение в ваших видео.

Лучше всего снимать на улице в пасмурный день или в золотой час (через час после восхода солнца или за час до заката). В этих трех условиях естественный свет настолько мягкий и кинематографический, что не заставит объект съесть косоглазие, а резкий свет не попадет ему в лицо.

Что делать, если пойдет дождь? Или что, если вам нужно, чтобы ваша съемка проходила в помещении? Естественный свет по-прежнему ваш лучший выбор. Выберите комнату, в которую много естественного света через большие или несколько окон. Затем вы можете добавить дополнительные источники света, такие как потолочное освещение, настольные лампы и т. Д., Чтобы при необходимости добавить больше яркости.Поэкспериментируйте и проверьте свет в зависимости от положения объекта, чтобы увидеть, что лучше всего выглядит на видео. В любом случае убедитесь, что объект не смотрит прямо или слишком близко к окну, поскольку это может размыть весь ваш снимок.

Опять поиграйте с этим!

6 Пленка небольшими сегментами.

Это сэкономит ваше время и силы как при съемке, так и при монтаже.

Гораздо проще снимать короткие кадры, поскольку у вас или вашего объекта будет меньше вещей, которые нужно запомнить, и больше возможностей переснять то, что вам не нравится.Сосредоточение внимания на сегментировании вашего сценария на более мелкие дубли также заставит вас передать свое сообщение более четко и лаконично.

Это также даст вам больше гибкости при пост-обработке, чтобы редактировать дубли, как вы хотите, в конечный продукт, и он не будет выглядеть прерывистым. Ознакомьтесь с лучшими бесплатными инструментами для редактирования видео здесь.

Съемка короткими отдельными сегментами также предоставит вам простые в использовании клипы и звуковые фрагменты для использования в превью, трейлерах и сэмплах, сохранив при этом ваше сообщение.

7 Обновите правила композиции.

Вы, наверное, много слышали о композиции, связанной со статической фотографией, которая не менее важна в видеографии. Композиция — это способ кадрирования объекта съемки в видео, которое вы собираетесь снимать. Самый безопасный способ кадрирования вашего объекта — следовать правилу третей, которое делит кадр на сетку три на три, создавая пересечения, которые являются идеальными областями для размещения вашего объекта.

Ваш объект должен располагаться на одном из пересечений в видоискателе, а его глаза должны совпадать по верхней линии в кадре.Сосредоточение объекта в центре кадра обычно плохой выбор, особенно для новичков, потому что в итоге в верхней трети кадра останется много пустого места. Если ваш объект будет вертикально в центре фотографии, по крайней мере, обязательно совместите его глаза с верхней линией.

Остерегайтесь головы! Не оставляйте слишком много места над головой объекта, но и не обрезайте макушку. На больших драматических изображениях лиц крупным планом, если вам нужно что-то отрезать, пусть это будет макушка модели, а не подбородок.

8 Продвигайте свои видео в мир.

Независимо от того, какое видео у вас получится — образовательное, развлекательное, художественное или маркетинговое, — не скрывайте это от мира.

В зависимости от ваших целей и аудитории вы можете распространять свои видео на разных платформах. Если вам нужен видеомаркетинг, вы можете продвигать свои видео на Facebook, Twitter, Instagram или YouTube в виде обычных сообщений или целевой рекламы. Хотя ваше видео, скорее всего, не станет следующим большим событием в Интернете, оно определенно повысит узнаваемость бренда среди людей за пределами вашей текущей клиентской базы, и оно того стоит.

Если вы хотите продавать свои видео в Интернете, вы можете запустить видео-сайт и OTT-приложение, чтобы продавать доступ к своим видео по подписке (в стиле Netflix). Эта бизнес-модель отлично подходит для получения пассивного дохода, поскольку ваши клиенты будут пользоваться системой регулярных платежей и подписываться на просмотр того же контента, который вы загрузили один раз.

Возможности прямого или косвенного получения большего дохода от видеоконтента безграничны, а конкуренция сейчас не такая жесткая.Но все начинается с того, что вы садитесь за камеру и снимаете.

Кроме того, вы можете посмотреть это короткое видео, чтобы узнать о некоторых простых советах, которые сделают ваши видео более профессиональными:

Есть ли у вас еще какие-нибудь потрясающие видеосоветы, которые помогут новичкам начать работу в сфере видеопроизводства? Расскажите нам в комментариях ниже.

Зарегистрируйтесь на Visme, чтобы создавать красивые презентации, инфографику и изображения в социальных сетях. Вы также можете использовать Visme для создания графики для ваших видео!

советов по записи самого себя на видео

Поскольку многие из нас находят новые способы работы и учебы, команда NYU Media Production составила следующие советы по записи себя на видео. Мы также добавили Рекомендации для видеокурсов внизу этого документа, поскольку некоторые из этих советов применимы для видеокурсов и собраний.

Щелкните здесь, чтобы загрузить версию. Если у вас есть какие-либо вопросы, обращайтесь в NYU Media Production по адресу [email protected].

*****

ВЫБОР ИДЕАЛЬНОГО МЕСТА ДЛЯ СЪЕМКИ

Найдите место, которое хорошо освещено естественным солнечным светом или большим количеством внутреннего освещения
Выберите тихое место с небольшим фоновым шумом (уличные звуки, музыка, другие люди)
Избегайте пространств с большим количеством эха
Выключите кондиционеры и обогреватели, чтобы избежать шума вентилятора
Обеспечьте себе неподвижное и бесшумное сиденье (без стульев с колесами / вертлюгами, мягкими подушками или скрипящими винтами)

НАСТРОЙКА ТЕЛЕФОНА / КАМЕРЫ

Установите ноутбук, телефон или камеру на штатив или устойчивую поверхность (пожалуйста, не держите камеру во время съемки, чтобы избежать дрожания кадра)
Снимайте по горизонтали (используйте альбомный режим и избегайте портретного режима)
Расположите камеру на уровне глаз (по возможности избегайте углов, при которых объектив камеры смотрит на вас вверх или вниз)
Выберите фон, не отвлекающий (избегайте окон, демонстрации других людей, плакатов / знаков, которые можно читать и т. Д.).

ОСВЕЩЕНИЕ

По возможности снимайте при дневном свете По возможности снимайте при дневном свете
Расположитесь так, чтобы окна или основные источники света были обращены к вам, а не позади вас.
Избегайте верхнего света
При съемке в помещении подумайте об использовании кольцевой лампы, которая крепится к компьютеру / телефону, чтобы осветить ваше лицо.

НАЛИЧИЕ КАМЕРЫ

Постоянно смотрите в камеру
Сведите движения рук к минимуму
Стоять / сидеть прямо
Держите руки по бокам или аккуратно сложите перед собой (без скрещенных рук)
Держите плечи расслабленными
Улыбайтесь, особенно в начале и в конце каждого ответа

ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ

При ответе на вопрос, пожалуйста, перефразируйте вопрос в начале ответа вместо того, чтобы сразу переходить к ответу (например, «События, запланированные на этот семестр, будут перенесены на более позднюю дату» vs. просто «Их перенесут на более поздний срок …»)
Начните и заканчивайте свои ответы секундой тишины, глядя прямо в камеру
Начинайте и заканчивайте свои ответы окончательно (избегайте начинать каждое предложение с «so’s» и «um’s» и заканчивать восходящими интонациями, как если бы вы задавали вопрос)
Начните свой ответ снова, если ваш ответ прерывает шум, например полицейская сирена или лай собаки

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ПРЕЗЕНТАЦИЙ

Направьте взгляд в камеру
Рассмотрите возможность использования приложения телесуфлера, чтобы свести к минимуму взгляды на экран вверх и вниз.Вот некоторые из них: CuePrompter, PromptDog и Promptsmart.

ОДЕЖДА И ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ИЗБЕЖАТЬ

Одежда цветов, гармонирующих с вашим фоном
Узоры (полоски, пледы, горошек)
Блестящие ткани или украшения
Видимые этикетки, логотипы, текст, изображения
Мятая одежда
Вся белая или вся черная одежда
Шумные аксессуары, которые могут создавать помехи для звука

НЕСКОЛЬКО ДРУГИХ ПОЛЕЗНЫХ СОВЕТОВ

Если можете, попросите друга / члена семьи помочь вам, пока вы записываете
Сделайте короткий тест записи, чтобы убедиться, что вы четко видите и слышите себя
Имейте под рукой воду, чтобы прочистить горло
Укус яблока избавит от сухости во рту!

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Проверьте настройки видеокамеры и убедитесь, что вы снимаете один из трех форматов: 1080p при 30 кадрах в секунду, 1080p при 60 кадрах в секунду или 1080p при 24 кадрах в секунду. 720p и 4k тоже подойдут.
- На телефонах Android настройки обычно находятся в приложении основной камеры за колесом настроек шестеренки
- На iPhone настройки камеры находятся в значке основных настроек в разделе фотографий и камеры.
Если вы не уверены, не беспокойтесь, настройки вашей камеры по умолчанию обычно в порядке.

НАИЛУЧШИЕ ПРАКТИКИ ДЛЯ ВИДЕО КЛАССОВ / ВСТРЕЧ

См. Разделы «Выбор идеального местоположения, установка телефона / камеры и советы по освещению» выше
Выключите звук, когда не разговариваете, чтобы исключить ненужный шум
Одевайтесь так, как если бы вы встречались лично
Говорите медленнее, чем при личной встрече
Сведите движения рук к минимуму
Не ешьте во время разговора! Если вам нужно перекусить, выключите камеру, чтобы никто не видел, как вы жуете 🙂
Во время разговора смотрите прямо в объектив камеры, а не на видео, на котором изображены вы или одноклассники / коллеги

6 советов по самостоятельной съемке видео

Сколько раз вы смотрели в камеру или в телефон и думали — сегодня день, когда я сниму это видео…

И сколько раз ты решал: «Э… может, я сделаю это завтра. ”

🙋‍♀️ * Поднимает собственноручно * 🙋‍

Съемка самого себя на видео — непростая задача, но мы здесь, чтобы показать вам, что это не так сложно, как вы думаете. Вы можете создавать высококачественные видеоролики дома или в офисе, не прибегая к модной камере. Просто используя телефон, тихое место, хорошее освещение и правильный угол, вы можете записывать видео, которое, по мнению зрителей, требует гораздо более модного оборудования.

Вот 6 советов по самостоятельной съемке видео о себе, чтобы вы могли снимать высококачественные видео для своих подписчиков, потенциальных клиентов и клиентов.

# 1: Найдите тихое место

Когда вы снимаете видео, вас больше всего интересуют 2 вещи: звук и освещение. Мы поговорим об освещении в совете №2, а пока сосредоточимся на звуке. Независимо от того, есть ли у вас внешний микрофон или нет, вам нужно будет убедиться, что среда, в которой вы ведете запись, максимально тихая.

Запись рядом с окном над оживленной улицей создает много фонового шума, о котором вы не заметите, пока не закончите запись.Этот шум отвлекает и делает ваше видео более низким. Избегая этого бокового окна, вы сможете усилить звук, даже если у вас нет самого дорогого микрофона на рынке.

# 2: Найдите лучшее освещение

Помимо звука, освещение является решающим фактором при съемке видео дома. Люди (включая вас!) Не хотят смотреть видео с кем-то с громким фоновым шумом и тусклым освещением. Это заставляет вас чувствовать себя менее авторитетным, снижая любую конверсию, которую вы пытаетесь получить от своего видео.

Есть 2 варианта освещения: найти или купить. Естественное освещение всегда идеально, а естественное освещение с дополнительным освещением вокруг вас более идеально (но вам не понадобится ). Чтобы снимать с отличным освещением, найдите самую яркую комнату в доме или офисе — это может меняться в течение дня — и определите, в какое время лучше всего снимать видео. Например, лучшее время — утро или середина дня. Благодаря хорошему освещению и звуку вы сможете обмануть любого, кто смотрит ваше видео, и заставить думать, что у вас самое лучшее техническое оборудование … даже если вы просто пользуетесь телефоном.

# 3: Углы под наклоном

Если вы смотрите в камеру сверху или снизу вверх, ваше видео отвлечет зрителя. Вы не хотите, чтобы они сосредоточились на вашем подбородке или макушке, вы хотите, чтобы они смотрели на вас так же, как если бы вы сидели напротив них и разговаривали. Правильный ракурс гарантирует, что ваше видео будет естественным и разговорным, а это именно то, к чему вы стремитесь при продвижении своего бизнеса или продуктов.

Штативы

— одно из самых простых в использовании видеооборудования в домашних условиях. Вы можете использовать ящики, прикроватные тумбочки, полки, книги, предметы декора и т. Д., Чтобы закрепить камеру или телефон под идеальным углом.

# 4: Используйте лучшую доступную камеру

Если вы пользуетесь камерой, значит, у вас уже есть лучшая камера, доступная вам. Если вы используете телефон для записи видео, убедитесь, что у вас лучшая камера. Например, на iPhone задняя камера — лучшая камера.Он снимает видео более высокого качества (4K), а это означает, что это лучшая из доступных вам камер, а не фронтальная камера.

Использование задней камеры телефона также не дает вам смотреть на себя во время съемки. Во время разговора вы хотите смотреть в объектив камеры — если вы посмотрите на себя на экране, записанное видео будет выглядеть так, как будто вы говорите немного в стороне от человека, смотрящего видео.

# 5: Выполнить тестовый прогон

Ах, печально известный тестовый прогон.Маркетологи, которые проводят тестовые прогоны, — это те, кто записал 10-минутное (плюс!) Видео только для того, чтобы узнать, что их угол был неправильным, их камера была не в фокусе или их микрофон не был повернут. И всегда — всегда.

Чтобы избежать этих ошибок, сделайте быстрый тестовый прогон вашего видео, прежде чем начинать запись. Запишите хотя бы минуту, чтобы убедиться, что ваше освещение выглядит хорошо, ваш звук хорошо звучит, вы в фокусе и угол правильный. Поверьте нам в этом.

# 6: Будьте честны со своей аудиторией

Если вы обычно в студии записываете видео высокого качества ИЛИ если вы впервые записываете видео для своей аудитории, сообщите им. Честное отношение к зрителям, будь то потенциальные клиенты или платежеспособные клиенты, помогает строить отношения между вами и ними. Вместо того, чтобы делать вид, будто вас нет дома и записывать видео, когда вы были в модной студии, расскажите им об этом. Или, если это ваши первые несколько видео, скажите аудитории: «Это одно из первых видео, которое я записал.”

Затем попросите их дать вам отзыв. Если вы записываете видео для социальных сетей, их отзывы в виде комментариев к вашему сообщению повысят ваше участие и помогут им продолжать видеть ваш контент (а, классический алгоритм Facebook).

Если вы записываете видео для платного членства, попросите их высказать свое мнение о том, как улучшить ваши видео, чтобы они почувствовали большую привязанность к конечному продукту. В обоих случаях вы улучшаете отношения со своими подписчиками, потенциальными покупателями или покупателями.

В начале этой статьи мы говорили вам, что съемка самого себя на видео была сложной задачей, но не сложной. Используя эти советы, вы можете записывать видеоролики о себе, которые заставили всех думать, что у вас есть новейшие видеотехнологии, и все это, пока вы снимаете из своей спальни.

11 практических советов профессионалов о том, как снимать себя на видео

Доступное видеооборудование сделало съемку себя проще, чем когда-либо прежде. Давайте рассмотрим 11 практических советов, как профессионально снимать себя.

По мере того, как производственное оборудование становится все более доступным, количество людей, желающих регулярно снимать себя, растет. То, что раньше требовало большой команды, теперь может сделать один человек на стандартном смартфоне. Однако есть настоящее искусство, чтобы успешно снимать себя, для овладения которым может потребоваться практика. Я встретился с двумя опытными экспертами по этому вопросу. Посмотрим, что они скажут.

Джонти Эггинтон руководит собственной продюсерской компанией The Video Creators.Он мастер снимает себя, уже много лет создавая контент такого типа для своих каналов в социальных сетях.

Эггинтон — профессионал в искусстве снимать себя. Изображение предоставлено The Video Creators.

Сара Отен — рекордсменка-авантюристка и отмеченный наградами режиссер. Недавно она завершила работу над своим феноменальным фильмом « Дом », посвященным ее четырехлетнему кругосветному путешествию. Большую часть фильма она сняла сама.

Оутен задокументировала свою четырехлетнюю экспедицию вокруг света, в основном снятую ею.Изображение с Kickstarter.

Вот одиннадцать советов из моих интервью с этими двумя профессионалами. Независимо от того, являетесь ли вы влогером, авантюристом или просто хотите продвигать свой бизнес в Интернете, эти советы помогут вам улучшить съемку самого себя. Начнем с снаряжения.

Видеооборудование для самосъемки

Убедитесь, что у вас есть подходящее снаряжение, и вы знаете, как им пользоваться — это первый шаг к созданию качественного собственного видео.

1. Используйте правую камеру

Эггинтон подчеркнул, что отсутствие подходящего снаряжения не должно мешать вам начать работу.Не стоит недооценивать камеру вашего телефона, хотя большинство людей используют плохую «селфи-камеру». Вы можете сразу же улучшить свою игру, используя игру лицом вперед, которая намного качественнее.

Если вы не пользуетесь телефоном, Оутен советует покупать лучшую камеру, которую вы можете себе позволить. Ищите камеру с откидным экраном, чтобы вы могли видеть, как вы выглядите, когда говорите. Как вариант, вы можете приобрести внешний экран, который можно легко подключить через HDMI.

Если вы отправляетесь в приключение, купите пару GoPro.Они водонепроницаемы и их можно прикрепить практически к чему угодно. Они могут дать вам кадры действия, которые вы так долго искали! Совершенно новые, они стоят около 360 долларов, но вы можете купить некоторые из старых версий на eBay за небольшую часть этой цены. В наши дни вам нужна камера, которая снимает с разрешением не менее 1080p, но 4K определенно не важен.

2. Стабилизируйте камеру

Нет ничего хуже, чем шаткие кадры. Это не значит, что ты выглядишь профессионально! Как минимум, поместите камеру на устойчивую поверхность (например, на стол), но если у вас есть бюджет, обязательно купите хороший штатив.Многие люди делают Manfrotto. Если вы снимаете себя в приключении, Оутен посоветовал купить крепления GoPro. Они занимают гораздо меньше места, чем штатив, и обеспечивают более захватывающие ракурсы.

3.

Получите качественный звук

Эггинтон описал, как звук составляет пятьдесят процентов от общего качества видео. Если ваш звук — мусор, скорее всего, ваше видео будет мусором. Если вы снимаете на свой телефон, использование внешнего петличного микрофона, а не встроенного микрофона телефона, меняет правила игры.Также стоит принять во внимание звук при принятии решения о том, где вы снимаете себя. Сильный ветер или фоновый шум могут испортить ваши кадры! Найдите время и место, где царит тишина.

4. Управляйте освещением

Если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело фантастически на экранах людей, вам нужно тщательно продумать свет, в котором вы снимаете. Обязательно держитесь подальше от резкого солнечного света! Если вы хотите снимать на открытом воздухе, то часто предпочтительнее пасмурная погода. Более дешевые камеры не справляются с резкими контрастными изображениями.

Если вы снимаете внутри, убедитесь, что вы не стоите с окном позади вас — вы будете выглядеть как силуэт. Если вы хотите управлять своим освещением, лучше снимать внутри, используя специально созданное для этой цели освещение. Правильная настройка создаст более мягкий свет, не давая вам получить резкие тени, которые могут испортить ваше изображение.

Потратьте пару минут на просмотр этого короткого руководства по освещению, одновременно снимая себя.

Методы съемки во время съемок самого себя

Когда все будет готово, давайте поговорим о том, как снимать себя.

5. Фильм в 4K

Определенно не обязательно снимать с разрешением 4K, но это может иметь огромные преимущества. Это позволяет создавать два ракурса из одного кадра. Скорее всего, вы экспортируете окончательное видео с разрешением 1080p, чтобы можно было кадрировать исходное видео 4K без ущерба для разрешения. Использование как оригинала, так и кадрирования помогает вам варьировать углы, а также позволяет более плавно переходить между дублями, если вы не являетесь поклонником прыжков.

6. Используйте несколько камер

Если вы хотите вывести видео на новый уровень, почему бы не попробовать использовать два ракурса при съемке двумя разными камерами.(Мы поговорим о том, как синхронизировать несколько углов позже.)

Попробуйте использовать одну камеру в качестве основного ракурса, направив вас вперед, в то время как другая камера может дать вам крупный план, немного сбоку. При использовании нескольких камер важно не нарушить правило 180 градусов, убедившись, что все ваши углы направлены спереди или с одной стороны, но не с обеих сторон. Если вы нарушите это правило, это может дезориентировать зрителя.

7.

Будьте креативны

Это было одно из моих любимых открытий во время моих обсуждений.Слишком легко использовать одни и те же идеи и техники снова и снова. Однако есть так много возможностей проявить творческий подход при съемке самого себя, что не даст вашим зрителям заскучать.

Почему бы не попробовать разные ракурсы? Попробуйте сделать сверхширокоугольный снимок или сверхкрупный план либо поместите камеру на пол лицевой стороной вверх и встаньте, глядя на нее. Есть бесконечные варианты! Вы можете установить GoPro на свой автомобиль / байк / каяк для более захватывающих приключенческих снимков.

Эта штуковина позволяет вам иметь движущийся угол камеры, даже если вы стоите на месте и у вас нет дополнительных членов экипажа.А как насчет изменения способа входа в кадр? Прогулки и разговоры в камеру во время съемок могут добавить энергии в ваши видео. Вы можете добиться стабильных движущихся кадров, используя подвес. Если вы снимаете на телефон, обратите внимание на это стабилизирующее устройство.

8. Будьте естественны

Каждый видит себя харизматичным ведущим, когда включает камеру, но многие замирают, как только нажимают кнопку записи. Сара упомянула, как со временем вы начинаете расслабляться, снимая себя.

Сначала стоит потренироваться и принять тот факт, что может потребоваться время, чтобы выглядеть уверенно в кадре. То, что вы сразу не стали натуралом, не означает, что вы в конечном итоге не найдете свой ритм. Сара также отметила, что важно быть аутентичным перед камерой и найти стиль, который подходит вам, а не копировать чужой — зрители любят аутентичность!

Советы по пост-продакшн

Постпродакшн — этап после окончания съемок — еще один важный шаг. Пришло время просматривать, редактировать и распространять видео.

9. Пересмотрите свои предыдущие видео

Как и все в жизни, вам нужно быть скромным, если вы хотите усовершенствовать это ремесло. Пересмотрите свои предыдущие видео и сделайте заметки о том, как вы можете сделать свои следующие видео еще лучше. Может быть, стоит попросить мнение других. Конструктивно воспринимайте все отзывы о ваших съемках. Используйте всю информацию о своем видео, чтобы изучить и улучшить свои навыки кинопроизводства.

10. Редактируйте видео самостоятельно

Лично я бы рекомендовал использовать Final Cut Pro X для совместного редактирования этих типов видео. Это связано с тем, насколько просто и эффективно он синхронизирует разные углы. Это также самая доступная профессиональная стандартная программа для редактирования. Чтобы импортировать отснятый материал, вы просто создаете новую библиотеку, а затем перетаскиваете отснятый материал из окна поиска прямо в событие по вашему выбору. Узнайте больше о настройке вашей библиотеки (такой же, как файл проекта в Premiere) здесь:

Если вы хотите синхронизировать множество углов, лучший способ сделать это — установить MultiCam.Выберите ракурсы, включая звук (хотя он часто будет прикреплен к одному из ваших углов), щелкните правой кнопкой мыши и выберите Create MultiCam .

Чтобы синхронизировать множество углов, настройте MultiCam.

После того, как вы присвоите новому клипу MultiCam имя, все ракурсы будут синхронизированы. Перетащите этот новый клип на шкалу времени. После выбора вы можете выбрать звуковую дорожку , которую хотите использовать в Inspector . Перерезать ракурсы очень просто: просто нажмите «Показать ракурсы в средстве просмотра », и вы сможете видеть оба ракурса при воспроизведении клипа. Вы можете разрезать под определенным углом, щелкнув по нему.

Нажмите T , чтобы перетащить туда, где находится точка вырезания.

Вы можете перетащить туда, где находится точка разреза, нажав T и щелкнув разрез. Если вы хотите изменить один угол на другой, вы можете сделать это, удерживая клавишу Option и одновременно щелкая угол, который вы хотите использовать.Это изменит используемый угол, где бы ни находилась точка воспроизведения, на тот, на котором вы щелкнули.

11. Знайте, как и где распространять видео

Есть так много разных способов распространять видео от одного человека. YouTube — отличная отправная точка, поскольку, когда ваше видео будет там, вы можете встроить его на различные другие платформы.

Если ваш контент является средством продвижения вашего бизнеса, попробуйте поделиться им в LinkedIn. Публикация ваших видео в Твиттере не может быть проще.Просто перетащите свой клип на свой пост в Twitter или используйте Twitter Media Studio, чтобы поднять свой уровень.

Хотя Instagram может быть фантастической платформой для обмена визуальными данными, он также может быть довольно неудобным. Я рекомендую следить за тем, чтобы ваши видео были длиннее минуты, чтобы их можно было загружать прямо с вашего компьютера в вашу учетную запись Instagram TV. Ваше видео по-прежнему будет отображаться в чьей-либо ленте, и вам не придется подключать телефон или внешние плагины. Обязательно используйте соответствующие хэштеги при публикации в социальных сетях, чтобы ваши видео привлекли как можно больше зрителей.

Важно не пугаться ценников, прикрепленных к большому количеству оборудования, о котором я говорил. Если вы просто пользуетесь телефоном, вы можете использовать многие из этих методов, а затем добавлять их по частям, когда позволяет ваш бюджет. Поиграйте и посмотрите, какая из этих точек помогает больше всего. Они могут просто изменить то, как вы снимаете себя!

Изображение на обложке через mavo.

20 предварительных советов по созданию успешного видеоконтента в 2020 году

Хотите увеличить свой органический трафик на 20–100%? Мы создали ClickFlow, набор инструментов SEO, предназначенных для повышения вашего органического рейтинга и увеличения квалифицированного трафика для вашего веб-сайта.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и начать работу.

ОБНОВЛЕНО! В этот пост добавлен новый контент на 2021 год. Наслаждайтесь!

Если вы опытный специалист по цифровому маркетингу, то знаете, что когда дело доходит до контента, видео становится все более важным. Будь то YouTube, Instagram или Facebook, потребителей любят видео. И не только в социальных сетях. Письма открываются на 7% больше, если в теме письма есть слово «видео».

Так что, если вы не производите его, вы сильно отстаете.Не верите мне? Посмотрите статистику видео:

78% людей смотрят онлайн-видео каждую неделю, а 55% просматривают онлайн-видео каждый день.
К 2022 году онлайн-видео будет составлять более 82% всего потребительского интернет-трафика.
YouTube — второй по посещаемости сайт после Google.
81% компаний используют видео в своей маркетинговой стратегии, что на 63% больше, чем в прошлом году.
Пользователи проводят на 88% больше времени на сайтах, где есть видео.
97% маркетологов сообщают, что видео помогает пользователям лучше понять их продукты или услуги, а также помогает увеличить продажи.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить прибыль . Получите бесплатную консультацию

Так почему же не все постоянно снимают видео?

Что ж, производство видео не особенно простое и доступное занятие. Многие команды решили добавить видео в свою маркетинговую стратегию, не имея четкого представления о том, сколько это будет им стоить, или четкого представления о процессе, особенно на этапе подготовки к производству.

На самом деле самая важная часть рабочего процесса видеопроизводства происходит за до , когда камера начинает работать.

Предварительная подготовка, или этап планирования и логистики видеопроекта, — это то место, где происходит большая часть волшебства — задолго до того, как вы нажмете кнопку «Запись».

Как и в большинстве случаев, вы не можете создать потрясающее видео, не составив заранее план того, как вы его создадите. Даже если в команде видеопроизводства есть штатные креативщики, они могут не понимать вашего видения или предпосылки, а предварительная подготовка — это то место, где вы собираете это изображение. Потратив время на то, чтобы заранее спланировать видео, вы сэкономите не только время, но и деньги.

К счастью, многие маркетологи и менеджеры по производству уже прошли через все этапы и извлекли уроки из своих ошибок. Вот наш удобный список из 20 советов по подготовке к производству видео, которые избавят вас от лишних хлопот.

Если у вас есть идея для отличного видеопроекта, вот что вам нужно сделать.

Погрузитесь глубже: 17 типов видеоконтента, которые люди любят смотреть

1) Определите свою аудиторию

Хотите ли вы получить более подробную информацию от Google Реклама или более таргетированного видео, выяснение и определение вашей аудитории — это первый шаг в любом процессе создания контента.Но не попадайтесь в ловушку, предполагая, что все ваши клиенты хотят видеть один и тот же контент.

Определение аудитории — это сложный процесс, который включает в себя создание образа покупателя, который представляет собой просто подробное описание ваших идеальных клиентов, написанное так, как если бы они были настоящими людьми.

В конце концов, ваша аудитория состоит из более чем одного клиента с одним интересом. У целевой группы людей могут быть совпадающие интересы, которые вы можете использовать при планировании видеоконтента.

Каждая компания, независимо от , на кого они нацелены, должна иметь документ с персоной покупателя, который выглядит примерно так:

Сужение вашего средства просмотра видео до конкретной личности покупателя, а не общей аудитории, будет поможет вам создать более целенаправленное и эффективное видео.

Причина этого проста: письмо с мыслями об одном конкретном человеке позволяет рассказать достоверную и интересную историю.

Слишком часто маркетинговые кампании рассчитаны на всех, но никого не интересуют.

Или, как выразился поэт Джон Лидгейт:

«Вы можете угодить некоторым людям все время, вы можете доставить удовольствие всем людям, но вы не можете угодить всем людям. Все время.»

Вместо этого создайте свое видеообращение к вашему покупателю: что он считает интересным или интересным, и как ваш продукт или услуга могут им помочь.

Чтобы лучше понять эту концепцию на практике, взгляните на эти два совершенно разных (но эффективных) производства видеоконтента, которые обслуживают уникальных покупателей.На бумаге концепция видео такая же — принятие своего физического «я», как бы оно ни выглядело, — но когда вы ориентируетесь на две отдельные группы (женщин и мужчин), вы получаете два разных видео.

Dove

Dollar Shave Club

Dive Deeper: как исследовать свою аудиторию перед созданием объясняющего видео

2) Сделайте ваше сообщение кристально ясным

очень важно знать свою аудиторию и сузить целевой рынок, так же важно четкое определение вашего сообщения. Другими словами, не пытайтесь втиснуть все в одно анимированное поясняющее видео.

Скорее всего, ваша компания предлагает разные услуги или продукты, а не только один, поэтому вам понадобятся разные видео для каждого из них. Например, вам могут понадобиться:

Обучающее видео, чтобы продемонстрировать базовым клиентам продукт

Более сложная демонстрация продукта для высшего руководства или клиентов B2B

Мощный TED Talk-тип сообщения от вашего генерального директора

Не пытайтесь объяснить, что ваша компания продает вашу продукцию, и приводите тематическое исследование в одном видео.Специально подобранное видео с конкретным посланием и конкретной целью будет гораздо более эффективным в долгосрочной перспективе.

Погрузитесь глубже: 8 видео, которые вы можете создать из одного интервью с генеральным директором

3) Установите реалистичный бюджет

После того, как вы определили свою аудиторию и ваше сообщение, вам нужно установить свой бюджет. Неспособность определить финансовые затраты на этапе подготовки к съемкам — хороший способ непреднамеренно превысить бюджет. Кроме того, расплывчатость означает, что невозможно управлять ожиданиями.

Некоторые элементы создания видео обходятся дороже, чем другие, что может привести к тому, что вы будете слишком многообещающими, но недостаточно обеспеченными — особенно, если вы планируете делать все возможное с вашим видеоконтентом, включая голос за кадром или сторонний контент. интервью.

Если вы думаете о сокращении расходов за счет быстрого просмотра видео на своем смартфоне с вашими сотрудниками в качестве актеров и съемочной группы, имейте в виду, что когда дело доходит до восприятия бренда, плохое видео на хуже , чем без видео at all:

Преимущество работы с хорошей производственной компанией состоит в том, что они ценят свою работу.Каждое видео, которое они снимают, помещается в их портфолио и используется в качестве интернет-маркетинговой рекламы. Предоставление им бюджета до того, как нанять их, позволит им создавать высококачественный контент в рамках указанных вами финансовых ограничений.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку . Получите бесплатную консультацию

4) Напишите свой сценарий и исправьте его. Затем исправьте это снова.

Написанный сценарий видео — ключевая часть предпроизводственной подготовки, которую чаще всего недооценивают.

Вопреки распространенному мнению, не каждый может написать сценарий. Часто кто-то в команде отбрасывает сценарий и думает, что он готов к выполнению без нескольких раундов критики и пересмотра. Важно получить информацию от других членов вашей маркетинговой команды, которые общаются с клиентами индивидуально.

Возьмем, к примеру, поясняющее видео Zendesk. Хотя само видео очень простое, сценарий видео (диалог) занимает центральное место — и это то, что делает производство профессиональным.

Не беспокойтесь, если сценарий вашего видео пройдет несколько черновиков к тому моменту, когда вы будете готовы к съемке. Даже Мартин Скорсезе много раз пересматривал свои сценарии. Наличие прочного фундамента для работы будет составлять большую часть вашего графика производства и пост-продакшн.

Погрузитесь глубже: структура видео, которую крупные агентства используют для создания успешных видеороликов

5) Создайте элементы брендинга своего видео

Традиционные телевизионные рекламные ролики и откровенные призывы к действию почти полностью заменены от более умного и тонкого бренда бизнес-видео.

Но нельзя сказать, что здесь нет места для дружеских напоминаний о том, кто вы есть. Приветствия и подписи — важная часть советов по подготовке видео к производству, потому что тонкое продвижение вашего бизнеса может подтолкнуть вашу аудиторию к достижению цели, над которой вы работаете.

С другой стороны, вам следует опасаться слишком тонко в вопросе. «First Kiss» на самом деле является рекламой Wren Studio, компании по производству одежды, но вам будет трудно узнать, что после ее просмотра:

Это интересное и эмоционально захватывающее видео стало вирусным (41 миллион просмотров на YouTube в трех дней и 143 миллиона на сегодняшний день), но без призыва к действию или направления следующего шага он потерял свою динамику и потенциальные продажи.

Так как же найти баланс между тонкостью и чрезмерной рекламой?

Ответ прост: спланируйте видео, как обычно, без упоминания каких-либо призывов к действию. Затем, когда контент подходит к концу, попросите зрителя принять меры — посетить ваш веб-сайт, щелкнуть ссылку или совершить покупку.

6) Сначала постарайтесь 8 секунд

Благодаря исчезновению сообщений и СДВГ, вызванному смартфонами, средняя продолжительность концентрации внимания в наши дни составляет всего восемь секунд.Это означает, что большинство зрителей уйдут от вашего видео до тех пор, пока не выпьют кофе, если их внимание дрогнет.

К счастью для видеопродюсеров и сценаристов во всем мире, это не обязательно плохо. Первые восемь секунд видео — идеальный разумный промежуток времени, чтобы привлечь внимание зрителя и дать им понять, чего они могут ожидать от остальной части видео.

Посмотрите первые восемь секунд этого видео и скажите, что оно вас не привлекло:

Посмотрите этот и другие отличные промо-видео: 10 вдохновляющих примеров рекламных кампаний видео для стартапов

Не недооценивайте своих зрителей и думайте, что вам нужно заранее объяснить видео в бессвязном вступлении.Многие авторы используют термин «среднее разрешение», сокращение от «in medias res», что означает «посреди вещей». Начало рассказа посреди вещей вызывает у зрителя вихрь возбуждения, который будет держать его в напряжении достаточно долго, чтобы услышать ваш почему в видео.

«Почему» вашего видео — это причина, по которой ваша аудитория получит выгоду от вашего продукта или услуги (или самой важной части). Другими словами, это проблема, которую ваша компания может решить за них (к концу видео).

Возьмем, к примеру, компанию по разработке программного обеспечения для бухгалтерского учета. Их целевая аудитория, состоящая из владельцев малого и среднего бизнеса, может не осознавать, что они тратят слишком много времени на сбор, сканирование и регистрацию квитанций, пока им не покажут видео бренда и не убедят перейти на него.

Погрузитесь глубже: Как сделать видео, которое люди будут смотреть до конца

7) Выберите правильное время выполнения

Хотя показатели конверсии и завершения не должны быть окончательными, когда они доходит до определения длины вашего видео (подсказка: ваше сообщение должно делать это определение), окончательное время выполнения повлияет на ваш общий показатель завершения.

Как и следовало ожидать, существует прямая корреляция между длиной видео и падением количества зрителей:

Более короткие видео, как правило, вызывают большее вовлечение:

Если видео длится менее 60 секунд, более двух третей (68 %) зрителей будут смотреть до конца.
Если видео длится более 20 минут, только 25% зрителей завершат его.

Как правило, видео длительностью 2–4 минуты работают лучше всего, и больше людей будут смотреть до конца.Но если ваше видео в высшей степени интересное, время не так критично.

Имейте в виду, что продолжительность видео обычно зависит от того, для какого этапа маркетинговой воронки вы создаете контент. Чем ниже вы пойдете по воронке, тем длиннее (хотя и сфокусированным) может быть ваш видеоконтент.

8) Формируйте личную связь

Последнее правило для эффективного написания видеосценария должно быть прозрачным и аутентичным.

Видеомаркетинг — очень эффективный вид контент-маркетинга, и конечной целью контент-маркетинга должно быть интеллектуальное лидерство.Другими словами, вы хотите, чтобы ваши зрители видели в вас эксперта и доверяли вашему бренду — не только в отношении ваших собственных продуктов и услуг, но и во всем.

Authenticity — отличный способ привлечь внимание аудитории к вашему бренду и начать создавать личные связи, которые так важны для продаж.

Вот отличный пример того, как Basecamp использует этот дружелюбный, прозрачный, не рекламный тон в своем видеоконтенте:

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить прибыль .Получите бесплатную консультацию

9) Визуализируйте свой снимок с помощью раскадровки

Раскадровка — это последовательность рисунков, которая показывает все различные кадры вашего видео и дает каждому, кто работает над проектом, надежный план для работы.

У Vidyard есть хороший поясняющий пост, в котором рассказывается об основах создания раскадровки с точки зрения нехудожника и объясняется, почему видеомаркетологи всегда должны делать их перед съемкой видео.

Подобно тому, как видеосценарий является незаменимым инструментом подготовки к производству, раскадровка бесценна как эффективный способ визуализировать съемку до того, как она произойдет.Почему? Потому что раскадровка проверяет возможность переноса изображений в вашу голову на бумагу.

Он также может помочь ответить на такие вопросы, как:

Откуда исходит свет?
Что должно быть на месте, чтобы производство работало?
Имеется в виду местоположение?
Какие инструменты потребуются для каждого кадра, чтобы они выглядели так, как задумал сценарий?

Существует множество функций, объективов, штативов и слайдеров, которые могут быть доступны или недоступны для съемки, поэтому целесообразно заранее знать, какое оборудование вам понадобится.Инструменты также повлияют на ваш бюджет, поэтому знание того, нужна ли вам эта съемка крана, и стоимость аренды имеет решающее значение для подготовки к производству.

Не волнуйтесь, если вы не великий художник. Вы всегда можете использовать такую службу, как StoryboardThat, чтобы создать раскадровку для вашего маркетингового видео:

10) Не забудьте составить список снимков

Так же, как раскадровка — это разбивка сцены за сценой видео, список кадров — это покадровая разбивка каждой сцены.

Списки снимков включают конкретные детали, такие как размещение камеры и направление освещения, что делает этот документ идеальным средством планирования подготовки к производству.

Убедитесь, что это есть в вашем предварительном списке дел (после создания раскадровки). Покрытие этих двух областей с помощью вашего продюсера и видеооператора сэкономит вам массу времени во время производства.

Списки кадров обычно включают:

Номер сцены
Номер кадра
Местоположение
Описание кадра
Обрамление
Действие / диалог
Участвовавшие актеры
Необходимый реквизит
Дополнительные примечания

11 ) Создайте график производства

Теперь, когда у вас есть основы, пора подумать о том, когда и где вы будете записывать видео.Это ваш график производства (или съемок).

Этот документ понадобится вам, чтобы вынести суждение о том, идет ли ваш видеопроект в соответствии с планом, и для управления временными ожиданиями заинтересованных сторон.

Ваш график производства видео должен включать ключевую информацию, такую как:

Местоположение
Сцена / кадр
Оборудование
Необходимые люди
Контактная информация
Дата и время

Производственный график является универсальным -шоп по всем вашим производственным вопросам и проблемам, который должен регулярно обновляться и сообщаться всей команде:

12) Переоцените время, которое вам понадобится

Как правило (особенно, когда задействованы заинтересованные стороны) , всегда лучше занижать обещания, но делать больше.

Один из лучших способов сделать это — использовать , а не , давая себе тонкое, как бритва, окно завершения, особенно если вы не очень знакомы с рабочими процессами видеопроизводства.

Недооценивать время производства так же плохо, как и переоценивать объем ресурсов. Вы не хотите спешить через один раздел своей раскадровки, потому что у вас не было достаточно времени, чтобы снять его — и, возможно, потребуется еще дополнительных времени для повторного фильма, что означает аренду оборудования и возвращение актеров.

Так что, если вы впервые работаете над видео или все еще чувствуете, что у вас мало опыта, дайте себе больше времени, чтобы предотвратить непредвиденные конфликты планирования, съемки и пост-продакшн, которые разрушат весь ваш план.

Погрузитесь глубже: 9 советов по закрытию продаж с помощью видеоконтента

13) Выберите правильное место

Есть несколько решений, которые вы можете принять с более сильным влиянием на производственный график, чем то, хотите ли вы делать свое снимать в студии или на месте (например, на пляже).

Хотя на первый взгляд это может показаться не таким уж большим делом, это определенно для вашего бюджета. В студиях уже есть все необходимое для работы, и все, что вам нужно сделать, это прийти и привести своих актеров.

Съемка на месте, с другой стороны, связана с расходами на проезд и транспортировку оборудования, а также с капризами (например, погодой). Вам необходимо знать об этих расходах и включать данные о местонахождении в свой производственный график.

14) Посетите выбранное место перед съемкой

Вам обязательно нужно посетить место съемки до дня съемки.Но даже если вы все же решите снимать в студии, вам все равно следует посетить ее заранее, чтобы получить полное представление о пространстве, с которым вы работаете.

Почему? Потому что один из лучших способов построить точный производственный график — это определить, какие места будут проблематичными, и запланировать их на свой день в зависимости от доступности.

Снимки на открытом воздухе, например, необходимо планировать в зависимости от типа освещения, которое вам требуется, и должно быть гибким в случае ненастной погоды.Или, если вы снимаете в реальном офисе, снимать нужно будет в нерабочее время.

Заблаговременное посещение локаций также дает вам возможность предварительно просмотреть каждую «сцену» и обновить список кадров и раскадровку реальными и точными изображениями.

Не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этой статьей от DIY Photography о поиске местоположения, чтобы узнать о других факторах, которые вам необходимо учитывать:

15) Определите потребности в оборудовании

Зная, какое именно оборудование вам понадобится для каждого снимка в вашем списке снимков быть чем-то, что вы выселили в камне задолго до того, как камера начнет катиться.

Понимание основ сценария, раскадровки, списка снимков и даже графика производства может быть легким, но понимание того, почему стационарная камера Canon 5D с широкоугольным объективом является лучшим выбором для конкретного 3-секундного снимка, не так интуитивно понятно.

В идеале, потребности в оборудовании будет регулироваться непосредственно менеджером по производству, который будет координировать аренду оборудования из вашего списка снимков. Однако для небольших проектов звонить должен видеооператор.

Это зависит от того, какой тип видео вы создаете, от объема контента, вашего бюджета и т. Д., но вот основной список видеооборудования, которое вам, вероятно, понадобится:

16) Проведите инвентаризацию оборудования, которое у вас уже есть

После того, как вы поработали со своим производителем, чтобы перечислить оборудование, вы Если вам нужны все ваши снимки, найдите момент, чтобы перепроверить, что у вас уже есть (потому что ваш продюсер, конечно, не знает).

Более крупные компании с несколькими отделами могут буквально спрятать жизнеспособное оборудование в каком-нибудь складском помещении. Может быть, есть микрофон определенного типа, который HR использует для создания видеороликов о найме, или высокотехнологичная камера, лежащая где-то в отделе продуктов.

Проверка перед заказом нового оборудования может сэкономить сотни или даже тысячи долларов на аренде!

17) Найдите лучших специалистов, которых вы можете себе позволить

Часто рассказчиком в крупномасштабных бизнес-видео будет кто-то из высшего руководства. Но вам может понадобиться кто-то, кто сможет выполнять работу лучше, быстрее и укреплять отношения с вашей аудиторией. Вот когда может пригодиться наем профессиональных актеров.

Если вы хотите немного сократить свой бюджет и определить долгосрочного говорящего для своих видео (особенно если вы хотите начать корпоративный видеоблог), имейте в виду, что кто-то уже может быть в вашем отделе кадров, продажах или отдел маркетинга, который просто ждет своего часа.

Чтобы найти этих людей, отправьте письмо всей компании, приглашая заинтересованных людей принять участие в коротком собеседовании или даже на прослушивании по сценарию, который вы составили. У каждой компании есть свои интересные персонажи, и один из них может идеально подходить для камеры.

Там, где актер или наемный работник может изучить сценарий и хорошо сыграть, ничто не сравнится с тем, кто живет и ежедневно дышит посланием вашего бренда.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку .Получите бесплатную консультацию

18) Создайте опросный лист

Независимо от того, решите ли вы пойти с профессиональными актерами или штатными представителями, одна из последних электронных таблиц, которые вам нужно будет подготовить, — это лист вызовов.

Этот чрезвычайно важный сопроводительный лист к производственному графику включает контактную информацию каждого члена съемочной группы и актеров.

Хороший лист звонков сразу ответит на все основные вопросы «кто, что, где, когда и почему» и практически бесценен, когда дело касается поддержания организованности, успокоения нервов и управления ожиданиями.

Список вызовов будет использоваться чаще, чем вы думаете: от ежедневного контрольного списка до ролевых вызовов и списка контактов для экстренных случаев, когда вам не хватает ключевого игрока в съемке.

Если вы не знаете, как составить список обзвона, вы можете загрузить бесплатные шаблоны из How To Film School или Set Hero, чтобы упростить задачу.

19) Репетиция, репетиция, репетиция

После того, как у вас есть сценарий, раскадровка, список кадров, график производства и лист объявлений, вы почти готовы.

А теперь пора проявить свой талант!

Как скажет вам любой актер, важность чтения репетиций и репетиций нельзя недооценивать. Это хорошая идея, чтобы ваши таланты познакомились с местами, одеждой, направлениями и т. Д. С до они явятся на настоящую съемку, чтобы они — и вы — знали, чего ожидать.

Если вы обнаружили, что один из актеров, которых вы заказали, не соответствует вашим настроениям, сейчас самое время при необходимости переделать его.

Погрузитесь глубже: 5 основных причин, почему ваши видео не работают должным образом

20) Помните: видеомаркетинг — необходимость в 2021 году

Если вы достигли этого момента и сомневаетесь в том, что вы планирование стоит усилий, не теряйте веры — и помните, что видеомаркетинг стоит того!

Статистика не лжет:

97% маркетологов говорят, что видео помогло улучшить понимание пользователями их продукта или услуги
76% говорят, что это помогло им увеличить продажи
47% сказали, что это помогло им сократить поддержку запросы
76% говорят, что это помогло им увеличить посещаемость
80% маркетологов говорят, что видео увеличило время пребывания на их веб-сайте

Вперед, создайте свое успешное видео!

Как видите, есть много вещей, которые следует учесть, прежде чем нажимать кнопку «запись» в вашей новейшей кампании видеомаркетинга.Всегда следите за тем, чтобы вы усвоили основы, знаете цель своего видео и располагаете оборудованием, необходимым для хорошего старта, когда дело доходит до съемок.

Если вы еще не добавили видеомаркетинг в свой микс, самое время. Предлагая вашим потенциальным потребителям более индивидуальный способ взаимодействия с вашим брендом, вы поможете им увидеть в вас нечто большее, чем просто компанию, а это приведет к повышению осведомленности и вовлеченности и, что более важно, к увеличению продаж!

Дополнительный контент по видеомаркетингу:

12 невероятно полезных видеосоветов для создания лучших видео

Быть на камеру — вещь страшная! Я собираюсь поделиться полезными видеосоветами от ютубера, носителя цифровых технологий, моей дочери Шейлы.Шейла уже много лет занимается YouTube, не только смотрит видео, но и узнает, что работает на камере, а что нет. Она взяла эти навыки и создала потрясающие видеоблоги для своего собственного канала на YouTube, а также редактировала мои видео, потому что у меня очень плохие навыки редактирования видео.

Когда мы путешествуем, Шейла весь день будет снимать видео на свой телефон и редактировать его в потрясающие маленькие видео. Она снимает то, о чем я даже не подумал бы записывать. Я думаю о фотографиях, так как я фотограф, поэтому я делаю кучу снимков в течение дня.Шайла думает на видео.

Если вы научитесь лучше разбираться в камере, с помощью этих полезных видеосоветов вы сможете с большей уверенностью перейти к традиционному видео. В этой статье я сосредоточусь на полезных видеосоветах для традиционного видео, но некоторые из них также помогут с потоковым видео в реальном времени. Съемка на камеру — лишь один из аспектов традиционного видео, но маленькие шажки хороши для нового процесса.

Шейла также создает покадровые видео и замедленное видео.Обычно она использует свой iPhone 6 для видео, но у нее также есть Go Pro. Так много способов раскачать видео!

Это заметки, которые Шейла дала мне после того, как я записал видео, и она его смонтировала. Мои видео улучшаются, следуя этим примечаниям.

Будьте готовы к работе с полезными видео-советами Шейлы:

Если вы не знаете, что сказать, сделайте вдох.
Говорите громко, быстро и энергично. Вы не читаете книгу, вы пытаетесь вовлечь кого-то в течение тридцати секунд, чтобы он остался и посмотрел ваше видео.
ВСЕГДА смотрите в камеру! Если вы обнаружите, что отводите взгляд, сделайте глубокий вдох и начните предложение заново.
Улыбка.
Перемещайтесь между предложениями. Это делает видео визуально более интригующим.
Не бойтесь переделывать слова и предложения. Если его нет в прямом эфире, вы можете просто отредактировать его.
Если вы проигрываете фильм, а отснятый материал некачественный, переснимите его.
Разбейте видео на разделы, где вы меняете темы. Здесь можно редактировать переходы для переходов.Это может дать вам возможность просмотреть отснятый материал и посмотреть, нужно ли вам что-нибудь переснять или добавить отснятый материал.
Помните, что вам понадобится конечная заставка. Снимите это отдельно. Здесь вы выражаете благодарность и призыв к действию, чтобы лайкнуть видео и подписаться на свой канал YouTube.
Познакомьтесь с людьми, которые создают видеоконтент в вашей области знаний. Чего бы вы хотели? Что тебе не нравится? Учитывайте это во время съемок.
[clickToTweet tweet = »Напишите схему вашего сценария видео.@shaylalarose #videotips ”quote =” Напишите план для вашего видео. Организованность поможет вам создавать более качественный контент ».] Это поможет справиться с проблемами и неуклюжесть.
Используйте правило третей для нахождения в кадре. Вы не должны быть центрированными.

Я только что набрал 500 подписчиков на YouTube (это не так много для людей, ориентированных на YouTube), но я очень рад этому.

Вот несколько каналов YouTube, на которые я подписан и которые могут вам понравиться:

Сью Б.Циммерман — советы Instagram на YouTube!

Эми Шмиттауэр. Эми — фантастический влогер, и вы можете многому научиться на ее канале.

Санни Ленардуцци — Санни — еще один отличный ресурс для изучения тонкостей YouTube.

Джефф Сиех — Мужественные советы по Pinterest и многое другое! Джефф создал мою заставку YouTube для My Book Club и мои личные видео.

Я надеюсь, что это вдохновит вас на попытку снять видео или подскажет, как сделать ваши видео немного лучше.Просто попробуйте!

Спасибо Шайле за эти супер полезные видео советы. Вы можете найти Шейлу онлайн в ее любимых соцсетях: Tumblr, Twitter и YouTube. {подпишитесь здесь}

.
No related posts.